Gunner - All Access (2016) Argentina

Se você ainda tem a capacidade de sonhar vividamente com o passado glorioso, pleno de fama, sucesso comercial e composição de Hard Rock dos anos oitenta, Gunner permanece a banda indicada para não deixar morrer a imaginação de tais sonhos. Manter a capacidade de viajar ao passado sem soar a antigo e novamente não falham e apresentam um novo álbum. Onde muitos erram, Gunner é bem-sucedido, porque não se fecham no estilo Glam Metal, sustentam uma gama de influências bem larga, uma situação que é evidente em arranjos e estruturas subtis que não alteram a essência da proposta que sempre os caracterizou e consagrou anteriormente. Para aqueles que foram conquistados pelos seus lançamentos anteriores, não haverá problemas em receber um estreante (em estúdio) o vocalista Pyper , uma vez que se pode até argumentar que tem um fluxo maior do que se ouviu antes. E se houver é para aqueles que ainda não ouviram Gunner, deves saber que os anos 80 ainda podem ser sentidos e vividos, sem complexos no século XXI. Eu não recomendo que ignorem este lançamento, dado que Gunner já tem o seu nome instalado na Europa e no continente Americano.

Tainted Nation - On The Outside (2016) Internacional

Tainted Nation é composta por cinco músicos que têm tudo no seu próprio direito por estarem envolvidos em turnês mundiais, festivais e gravações. Apresentando membros e ex-membros dos Helloween, Firewind, King Diamond, The Poodles, Eden’s Curse, Lionsheart e outros. Esta formação lançou até agora um aclamado álbum de estreia chamado F.E.A.R, que atingiu uma grande fatia de fãs da música Rock. Possivelmente uma direcção um pouco inesperada tomada neste pesado ritmo comercial da música, o álbum tem ajudado Tainted Nation a avançar a um ritmo rápido. Com concertos ao vivo no Reino Unido e na Europa, incluindo festivais e uma turnê de enorme sucesso em Espanha. Todos estes receberam óptimos comentários.
Tainted Nation lançou o seu novo álbum, intitulado "On The Outside". Este disco foi gravado em Tewkesbury, Reino Unido e Estocolmo, na Suécia, e produzido e mixado por Pete Newdeck. Pontus Norgren de Hammerfall co-escreveu as faixas " “Live And Die", "Karma" e "Back To Earth" e forneceu um par de solos, Nick Workman (Vega) aparece como backing vocal na faixa "On The Outside" e Issa está realizando um dueto com o cantor Pete Newdeck em " Pulling Me Under".

THE NEW ROSES - Dead Man's Voice (2016) Alemanha

Dead Man's Voice vive e respira com cativante hard rock e namora com glam, sleaze e blues. Na verdade, esta banda é um verdadeiro monstro do rock 'n' roll, combinando habilmente influências de AC / DC, Kid Rock, The Black Roses e Aerosmith com um som enriquecido e único. The New Rosas facilmente entram na categoria de lendas mencionados anteriormente ou bandas modernas, tais como Black Stone Cherry - seus hinos vibrantes são uma verdadeira lufada de ar fresco.

NOW OR NEVER - II [Japanese Edition] (2016) Internacional

NOW OR NEVER conta com 2 membros ex-Pretty Maids, e é um sólido exemplo de como o melódico metal e hard n' heavy rock deve ser tocado, com power e convicção total. A banda lança o seu segundo álbum intitulado simplesmente " II ", envolvido em muitos sons interessantes e harmonias vocais cativantes, riffs de guitarra e ritmos contundentes mais refinadas do que nunca.
Composta por Ricky Marx e Kenn Jackson (ambos ex-Pretty Maids), Jo Amore (ex-Nightmare) e Ranzo (ex-Sultan), Now Or Never transpira rock por todos os lados em "II".

JANI LANE - Catch A Falling Star (2016) USA

Em 11 de agosto de 2011, Jani Lane , líder dos Warrants e autor de grandes sucessos como 'Sometimes She Cries', 'Cherry Pie', 'Big Talk', 'Heaven', 'Down Boys' e muitos outros, ele morreu apenas com 47 anos por causa de um acidente vascular cerebral devido à intoxicação alcoólica.
Em 26 de fevereiro, na etiqueta Prazo Music lançou ‘Catch A Falling Star’ álbum póstumo de covers com a participação de Erik Turner na guitarra e Jerry Dixon no baixo (anteriormente com Lane, Warrant).
Definitivamente um artista para ser redescoberto e apreciado que infelizmente, nos deixou muito cedo.

Steel Panther - Live From Lexxi's Mom's Garage (2016) USA

A banda apresenta um concerto acústico com as 10 canções mais populares gravadas em Los Angeles em outubro passado na frente de uma plateia ao vivo de 100 fãs do sexo feminino, Live From Lexxi’s Mom’s Garage assim se chama o álbum dos Steel Panther, a mítica banda de glam rock, hair metal de Los Angeles. Destaque para a inclusão de um novo tema: That's When You Came In.

Sinbreed - Master Creator (2016) Alemanha

O terceiro álbum de Sinbreed é mais um passo à frente. Comparado com 'Shadows' o antecessor não se alterou muito. Talvez se possa dizer que as canções estão ainda melhores escritas e têm mais qualidade. Com este álbum a banda mostra mesmo que mude algum membro a música é um fator constante.
Herbie Langhans continua a ser a voz característica da banda. Sua voz áspera faz a banda soar um pouco diferente de outras. O power metal Alemão com garra ainda é a marca registada. A maioria das faixas são rápidas e os riffs de guitarra são bastante pesados. Às vezes, a música é um pouco atmosférica como em "Moonlit Nigh", ou um pouco mais progressiva como em "The Riddle". Mesmo uma balada com o piano está disponível para o equilíbrio. Como no segundo álbum não existem músicas para encher. A banda tem um som inspirado e cheio de energia, as músicas são bem organizadas, melódicas, rápidas e bem produzidas.
Este é um trabalho bem feito, rápido e melódico (ao estilo de Mystic Prophecy, Gamma Ray etc. etc.) power metal sempre com algo de agradável.

Bombus - Repeat Until Death (2016) Suécia

No álbum de estreia eles eram como um cruzamento entre death metal e thrash, se a memória não me falha, mas o seu novo single "Repeat Until Death", que é a faixa-título de seu novo trabalho, surpreendeu-me. Desta vez eles infiltraram-se mais para território thrash.
Tenho a certeza que vais gostar de "Repeat Until Death", com suas guitarras impressionantes que tanto soam á escola moderna como á antiga e os vocais são viciantes (ambos os vocalistas cantam tudo conjunto). A secção rítmica é firme bem como a bateria é explosiva.

POST DA SEMANA

Magnum - Sacred Blood “Divine” Lies (2016) UK

Para Magnum não é necessário qualquer introdução. Depois de mais de 4 décadas na música hard rock estes músicos Ingleses são bem conhecidos em todo o mundo. Os Magnum passaram por várias mudanças de estilo, mas nunca perderam a essência da banda, que se baseia na qualidade e não na moda do dia. Eles já gravaram 17 álbuns de estúdio, 11 compilações e 8 álbuns ao vivo, com clássicos como Kingdom of Madness, Chase the Dragon, On a Storyteller’s Night ou Wings of Heaven sendo estes exemplos brilhantes do que têm feito no melódico rock britânico. Desde a sua reforma em 2001, com Princess Alice e Broken Arrow viram o retorno da banda ao seu grande som.
Magnum tem um novo álbum para ser lançado o 18 álbum de estúdio. "Sacred Blood, Divine Lies" é o nome do álbum que contém dez novas obras-primas do quinteto.
O novo disco lembra os primeiros dias da banda. O mencionado "On a Storytellers Night", mas também “The Eleventh Hour” veio há minha mente quando ouvi "Sacred Blood "Divine" Lies" pela primeira vez. Magnum apresenta seu lado mais rock no novo álbum. A guitarra de Clarkin é o ponto central o que dá às canções uma certa dureza que eu aprecio muito. Ao lado dos riffs de guitarra de Clarkin é novamente a voz única de Catley que faz Magnum tão especial.
A faixa título é o tema de abertura. É uma música dinâmica que lhe dá uma boa ideia sobre o que esperar do álbum. Direto, com uma batida forte e uma melodia irresistível.
Depois de um começo tão enérgico "Crazy Old Mothers" é o próximo. Ainda sendo 100% Magnum a melodia tem uma expressão diferente. A parte de piano que começar a melodia mostra algumas referências cruzadas com Queen antes de uma nova batida de uma faixa clássica dos Magnum segue o seu curso. A música é um verdadeiro destaque no álbum e com razão, escolhida para ser o primeiro single.
St. Petersburg é selecionada como o tema para "Gyspy Queen", uma cidade com uma atmosfera especial que inspirou Clarkin a esta melodia. Após essas músicas mais bombásticas "Princess of Rage" traz de volta as guitarras rocking que dançam num som denso do teclado.
Outros destaques são "Twelve Men Wise and Just" e o ultimo tema "Do not Cry Baby" que é purista e bombástico.
"Sacred Blood "Divine" Lies" é a próxima pérola na longa história dos Magnum e um que deves ter na tua coleção se és um fã do lendário quinteto.

Ricky Warwick (Black Star Riders) - Hearts On Trees (2016) Irlanda do Norte

Ricky Warwick vocalista dos BLACK STAR RIDERS lança dois álbuns a solo, “When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues)” e “Hearts On Trees”, como um CD duplo.
Os convidados nos álbuns são Joe Elliott (Def Leppard), Damon Johnson (Thin Lizzy / Black Star Riders) Andy Cairns (Therapy?), Billy Morrison (Billy Idol), Nathan Connolly (Snow Patrol), Ginger Wildheart, Jake Burns (Stiff little Fingers), Richard Fortus (Guns 'N' Roses / The Dead Daisies) e Mark Thwaite (The Mission, Peter Murphy).
Se és um fã de Thin Lizzy e Black Star Riders, 'When Patsy Cline Was Crazy' não te vai decepcionar, pois tem alguns grandes riffs e tu vais bater o pé, cantando e talvez até abanar a cabeça juntamente com a maioria dos temas no álbum. No entanto, não há surpresas e a primeira faixa 'The Road To Damascus Street' vai te fazer verificar se é Ricky que está a tocar e não Thin Lizzy ou BSR. O álbum é muito seguro, parecendo seguir fórmulas já usadas e testadas, que o impede de chegar mais longe.
Dizendo isso, depois de chegares á oitava faixa 'Son Of The Wind' não te vais decepcionar! Temas como “Toffee Town "e "If you’re Not Going To Leave Me" são outros destaques. “When Patsy Cline Was Crazy” é uma melodia cativante que pode levar-te a cantar junto.
Hearts On Trees, por outro lado é algo bastante especial. Ricky conta histórias que brilham neste álbum. Tem uma sensação muito pessoal abrangendo uma gama de temas perto de suas raízes, algo que tentou fazer no primeiro álbum, mas Hearts on Trees mostra-o! Estas canções são fortes, poderosas nítidas e claras, com uma acústica poderosa.
“Psycho”, sendo bastante escura é uma das favoritas com "Disasters". “82” Termina o álbum lindamente, deixando-te um sentimento morno e distorcido. Cada faixa deste álbum é única, com uma boa mistura de canções rápidas e mais lentas que mantêm o álbum fresco e interessante.

Cruz De Ferro - Morreremos De Pé (2015) Portugal

Os Cruz de Ferro são uma banda Torres Novas, Portugal e tocam heavy metal na sua máxima força, com refrões épicos e harmonias que se cruzam furiosamente com solos explosivos, esta é sem dúvida a melhor definição para o som produzido pelos Cruz de Ferro, quarteto formado em meados de 2010, apesar do percurso com este nome ainda ser bastante recente, os seus elementos têm já uma vasta experiência no mundo musical nacional e nesta formação prometem escrever um capítulo próprio a ficar na história musical de Portugal.
Iguais a eles próprios, algo de difícil concretização nos dias de hoje, cantam em Português e hasteiam bem alto e com uma firmeza inabalável o estandarte do poderio musical com que nos presenteiam.

Love and a .38 - Nomads (2016) USA

Love And A .38 andam no circuito musical desde 2009, lançaram um EP auto-intitulado e vários singles. O seu som é hard rock com um robusto batimento constante. É clássico hard rock, melódico, às vezes heavy, definitivamente carregado de groove cativante, com um notável conhecimento do blues americano. Vais encontrar isso em canções como Oh My God, Holy War, e Just Like Regret. Quando ouço estas músicas, Love And A .38 até parecem ser do Reino Unido.
Love And A .38 têm um lado de blues no seu som e de certeza que o guitarrista Domo Domaracki entende raízes do rock. Ele constrói riffs e solos cativantes, as suas linhas de guitarra são inteligentes e intensas, juntando definitivamente a boa presença da banda.

Anvil - Anvil is Anvil (2016) Canadá

O décimo sexto e novo disco do trio canadiano Anvil, chama se “Anvil Is Anvil”, que pode ser traduzido como “O Anvil é o Anvil”, mas que também faz alusão ao som da banda, pesado (anvil é bigorna em inglês).
“Anvil Is Anvil” é o primeiro álbum a contar com o baixista Chris Robertson, que entrou para a banda em 2014, no lugar de Sal Italiano. Produzido por Martin ‘Mattes’ Pfeiffer (que já trabalhou com o U.D.O.).
Eles são uma banda de heavy metal dos anos oitenta, tendo influenciado muitas outras, eles também foram praticamente os mais desfavorecidos em toda a sua carreira. Não recebendo o reconhecimento merecido.
Este é um álbum típico de Anvil. É a sua mistura de melódico heavy e speed metal, com a voz rouca de Steve "Lips" Kudlow e linhas de guitarra intensas. Se é da recente ressurreição da banda ou simplesmente o tempo e a experiência, a composição dentro de Anvil Is Anvil é provavelmente o melhor que eles fizeram. Eles começam o álbum com uma música de metal pirata chamada Daggers And Rum, mas eles provavelmente não vai destronar Alestorm.
Anvil pode alterar o ritmo com facilidade. Zombie Apocalypse e Gun Control têm um ritmo mais moderado, mas também tem algum peso esmagador. Quanto a esta última canção, eu acho que Lips apoia bem Gun Control. Para as características do tradicional heavy metal de speed e groove tu olhas para a anti-religião com Die For A Lie, com alguns dos melhores toques de bateria de Rob Reiner em, Runaway Train, Run Like Hell, e Its Your Move. Se ouvires até á última música e pensares em Motorhead, tu não estarias muito longe das suspeitas. Além disso, Run Like Hell tem um dos solos mais intensos de Lips. No entanto, penso que este álbum tem alguns dos seus melhores trabalhos de guitarra de Lips. Ao todo, Anvil Is Anvil é exactamente isso, simplesmente Anvil são eles mesmos, e continuam a amadurecer e a melhorar com o tempo como músicos e uma banda. Aqui estão alguns dos seus melhores trabalhos.

Wolfmother - Victorious (Deluxe Edition) (2016) Austrália

Victorious é o quarto álbum de estúdio da banda de hard rock australiana Wolfmother. Gravado no Henson Recording Studios com o produtor Brendan O'Brien, foi lançado em 19 de fevereiro de 2016 pela Universal Music Group. O álbum foi precedido pelo lançamento da faixa título "Victorious" como single, que alcançou o número 34 na US Billboard Mainstream Rock chart.

POST DA SEMANA

Thornbridge - What Will Prevail (2016) Alemanha

Definitivamente o power metal está enraizado na cultura alemã. Talvez não tão profundamente como as salsichas e cerveja, mas o heavy metal está lá por abaixo no underground. A banda tomou forma há cerca de oito anos atrás em Hasse, Thornbridge sobe à superfície para apresentar o seu primeiro CD, What Will Prevail. O álbum contém todas as três músicas de sua demo de 2012: Galley of Horror, The Dragon's Reborn, e Neverwinter Nights.
Thornbridge toca power metal da velha escola seguindo os passos de outras bandas da Alemanha e de outros lugares na Europa. Vem-me á cabeça bandas como Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Running Wild, entre outras. O estilo da banda é clássico heavy metal combinados com speed metal, com notas sinfónicas. Guitarras rápidas e linhas de baixo que são acompanhados por uma bateria galopante e poderosa. As guitarras de Thornbridge se inclinam fortemente para harmonia de guitarras duplas, dispõe então de um guitarrista rápido com alguns solos finos e escaldantes. Há uma grande abundância de riffs e solos. Os vocais também constroem a harmonia, muitas vezes melódicos e coros como efeito, um padrão comum de tradicional power metal. No entanto, o vocalista Jörg "Mo" Naneder tem a voz um pouco rouca e crua.
Quanto às canções, há uma abertura sinfónica e depois as músicas são essencialmente para abanar a cabeça e os pés até o fim, com excepção outra música sinfónica no meio, Symphony Of The Battlefield. Isto é power metal. Mesmo quando uma música como What Will Prevail tenta te enganar, começando num ritmo mais lento e mais pesado, que eventualmente se transforma num carro de corrida. Neverwinter Nights é outra canção que não começa com um galope, mas com uma introdução mais suave com guitarras mais leves, de seguida, começa um riff apropriado, mas mostra outra vez muito ligeiramente a velocidade. Na maior parte do álbum tudo é puro e clássico power metal.

Brad Wilson - Power Blues Guitar Live (2016) USA

Power Blues Guitar LIVE é um seguimento para a aclamada edição de estúdio Blues Thunder de 2015 pelo músico da Califórnia Brad Wilson. É cru, um ataque visceral sobre (principalmente) os padrões de blues escritos por nomes como Willie Dixon, Muddy Waters e Robert Johnson. As treze faixas incluem: I Got My Mojo Workin' que ficou famosa por Muddy, I'm Tore Down por Sonny Thompson. Sweet Home Chicago por Robert Johnson, I Can not Quit You Babe por Willie Dixon, T Bone Walker, Stormy Monday e quatro canções pelo próprio Brad, I'm Still Breathin', Slide On Over And Black Coffee At Sunrise, All Kinds Of A Fool e uma super versão da canção de blues de Albert king, Born Under A Bad Sign (Richard Willis Hawley / Booker T. Jones / William Bell). A banda é muito forte com Brad nos vocais e guitarra, é claro, o resto da banda é composto por Oscar Huguet no baixo e Thaxter Daggs e Kofi Baker na bateria, Kirk Nelson nos teclados e Joe Robb no sax. As faixas foram gravadas no concerto da turnê dos Rolling Blues Thunder em 2015, Brad canta com paixão e é capaz de tocar a sério uma guitarra escaldante. Embora seja difícil julgar a partir de um CD, Brad parece construir um show agradável para a audiência e é muitas vezes referido como um entertainer emocionante.

Kane'd - Rise (2015) UK

KANE'D são a banda de clássico rock com 6 elementos.
Eles mantêm fantásticos os níveis de energia. Eles criam canções magistrais. E tocam em shows ao vivo intensamente dramáticos.
É como se Whitesnake e Halestorm se reunissem numa noite escura e, após a consumação, eles produziram uma quimera seis cabeças.
A banda é composta por três vocalistas, Stephanie, Stacey e Chez Kane (são irmãs) de Swansea (País de Gales) fornecem vocais apaixonados e complexas harmonias.
Enquanto o demónio na máquina é o guitarrista - Harry Scott Elliott - (que recentemente tocou com Tony Iommi na Sky Arts TV show ‘Guitar Star’ '.)
O line-up fica completo com o super-baixista Alex Rees e o confiante baterista George Elliot.

Killer Deluxe - Killer Deluxe (2016) USA

Killer Deluxe tem a produção e composição do duo Andy Waldeck e Chris Reardon. Andy e Chris têm uma combinação de 50 anos de experiência no negócio da música. Ambos são cantores realizados, compositores e multi-instrumentistas. No final dos anos 90, a sua escrita e produção de trabalho chamou a atenção da Warner Brothers, acabou por assinar com a Giant Records, dirigido por Irving Azoff. Sob o apelido Earth To Andy lançou o álbum aclamado pela crítica Chronicle Kings. Duas canções deste álbum foram caracterizadas fortemente em vários programas de televisão WB.
Recentes créditos de produção e composição incluem o novo single de TONY - cantor indicado Constantine Maroulis, uma faixa do álbum multi platina de Daughtry, Leave This Town, o duo canadiano pop country Robyn & Ryleigh e múltiplas partes no novo álbum de David Cook, incluindo o single "Laying Me Low". Além disso, Killer Deluxe têm andado em turnê internacional com artistas como Daughtry, Pat McGee Band, Lucy Woodward e Scott Stapp de Creed fame.
Fonte: Facebook

Inglorious - Inglorious (2016) UK

Aqui temos uma nova banda da Grã-Bretanha, o vocalista da banda é Nathan James (Trans-Siberian Orchestra) queria que seu álbum de estreia fosse feito como nos velhos álbuns do clássico hard rock. Sem enchimentos, nenhum automatismo e sem efeitos especiais.
Inglorious escreveu o álbum com alguns escritores convidados como Al Pitrelli (Megadeth, Ásia), Joel Hoekstra (Night Ranger, Whitesnake) e Neil Fairclough.
Estamos falando de hard rock dos anos 70 com um toque moderno, a banda está em chamas, eles tocam como o têm feito a vida inteira. Eles trazem isso no sangue por assim dizer.
Este é um álbum sólido, Nathan é realmente um grande cantor e ele dá o seu melhor na balada "Wake".
As melhores faixas na minha opinião: Unaware, Wake
Recomendo se gostas de Whitesnake, Uriah Heep, Jorn Lande.

Fierce Heart - Fierce Heart (Reissued) (2016) USA

É difícil de acreditar, mas três décadas depois deste lançamento, Fierce Heart com o lançamento autointitulado de estreia é muitas vezes saudado como clássico do género hard rock que infelizmente nunca encontrou o seu público merecido.
Cheio com o seu som de guitarra arrasadora, um som que ficou famoso feito por bandas bem-sucedidas nos dias de hoje como Dokken e Ratt, Fierce Heart basicamente é composta pelo vocalista Larry Elkins e pelo guitarrista Rex Carroll.

Sin City Sinners - Let It Burn (2016) USA

Depois de nove anos e uma série de mudanças na formação, Sin City Sinners continuam o trabalho mais difícil da banda em Las Vegas Valley. Já lá vai algum tempo desde que os Sinners não apresentam um novo álbum, mas, finalmente, entregam agora um chamado Let it Burn, que é o seu sexto CD. Nos anteriores CDs dos Sinners encontramos covers de canções de rock e favoritos das férias, mas Let it Burn é único em que a banda está de volta com canções originais, muitas das quais foram tocadas pela banda ao longo do último ano, em antecipação ao lançamento do CD.
Este é o primeiro CD de Sin City Sinners em que a música é inteiramente original e escrita pela banda, sem covers ou atualizações de canções mais antigas dos respectivos músicos que compõem a banda.
No ano passado, os Sinners foram submetidos a uma série de mudanças na formação, mas isso não impediu a banda de continuar a gravar e a tocar no palco ao vivo. Muitas das canções que acabaram neste CD foram realmente co-escritas por ex-membros da banda antes de suas respectivas partidas.

King Savage - Full Speed Ahead (2015) Alemanha

KING SAVAGE são sem dúvida uma banda de Heavy Metal old-school, que com uma simples audição traz-te de volta aos bons velhos tempos quando Heavy Metal não era apenas um bom tipo de música, mas uma maneira de viver e uma razão para viver. Os membros de uma banda desconhecida chamada LUCKY TWIST se reuniram com um novo nome KING SAVAGE a fim de fazer algo limpo, clássico e principalmente divertido. "Full Speed Ahead" é seu primeiro álbum produzido sob o novo nome.
Eu acredito que em muitos álbuns da velha escola deste tipo, a ideia principal era a diversão. Eu acho que o propósito deste álbum é para se divertirem e tocar a música mais divertida conhecida pelo homem e isso foi alcançado em muitos níveis. O álbum é divertido, rápido e simples. As guitarras não são excessivamente complicadas, mas de vez em quando há um solo interessante como na faixa "Looser". A bateria é leve e apoia a música exatamente quando necessário, e é por isso mesmo que o baixo sobressai de vez em quando com um bonito riff que é ouvido por baixo disso tudo. As vozes da banda são compartilhadas entre Arthur King e Luke Le Duke onde cada um mostra a sua forma especial de cantar com a voz carregada de profundidade.
As canções neste álbum são curtas, rápidas e divertidas onde todas juntas fazem o álbum incrivelmente fácil de ouvir. Estas músicas têm tudo o que o Heavy metal deve ter, e funciona bem aqui.

Vargas Blues Band - Hard Time Blues (2016) Espanha

Javier Vargas , ao lado de Vargas Blues Band apresenta um novo álbum em 2016 chamado de "Hard Time Blues feat. Paul Shortino".
O álbum foi gravado nos estúdios em Las Vegas e Madrid, e também tem o apoio de Paul Shortino de Gaz Pearson , Devon Allman e Tim Mitchell.
O lançamento deste novo trabalho está prevista para março, virá com três vídeo-clipes para as músicas "King of the latin blues" "Ibiza Moon" e " Welcome to the World " e ele vai começar uma turnê internacional por países como Alemanha, Reino Unido, França, Espanha, Argentina, Brasil e os EUA, entre outros. Hard Time Blues tem 14 novas canções que combinam ritmos latinos, blues e rock com o som inconfundível da guitarra de Javier Vargas.
Junto com a secção rítmica sólida de Luis Mayo baixo e vocais e de Peter Kunst bateria e vocais eles moldaram este novo projecto. O primeiro vídeo clipe promocional é da música "Welcome to the world". Os autores das imagens são dois astrónomos amadores Jesús Manuel Vargas Ruiz e María Jesús Poyal Viúdez, eles são membros da Grupo Astronómico de Cádiz (GAC), e eles têm 27 prémios internacionais e dois prémios de fotografias especiais da NASA (APOD).

In Chaos - From Chaos Rises Order (2016) Portugal

In Chaos é uma banda Portuguesa nascida em 2009 e contam com alguns espetáculos ao vivo, nomeadamente no Hard Rock Cafe, no Side B e no Rock ‘n Shots. Contam também com uma participação no concurso Rock Rendez Worten 2011, no qual foram a banda vencedora da categoria Metal e apadrinhados por Fernando Ribeiro (Moonspell). Durante este tempo a banda trabalhou na pré-produção do seu álbum de originais. Já em 2012, os In Chaos juntam-se com o produtor Daniel Cardoso, da UltraSound Studios, para produzir o primeiro álbum da banda. Todos os membros têm um percurso pelo mundo da música nomeadamente em bandas de covers e originais.
São influenciados por grandes nomes como Pantera, Metallica e Megadeth, juntamente com o gosto pela música deu origem a este projeto de originais. A banda traz um refresh ao mundo do metal atual, combinando a atitude a um estilo que há muito perdeu o que o nome o define. Os In Chaos provam que heavy-metal pode ser sujo e limpo ao mesmo tempo, através de um som poderoso com melodias audíveis até para o mais ínfimo apreciador de música.

Holy Grail - Times of Pride and Peril (2016) USA

Times Of Pride And Peril é o disco mais recente de Holy Grail banda Americana de heavy metal, e como o título sugere vai levá-lo numa jornada épica. Mostrando a ascensão e queda do reino numa regra extrema, é um campo de batalha musical cheio de bateria bombástica que explode em cada faixa e riffs poderosos que exigem a tua atenção.
Faixa de abertura Crystal King define a atmosfera em Times Of Pride And Peril, e o riff shredding e heavy com o vocalista James Paul Luna projetando seu grito de guerra através da faixa. Depois de uma tirada de ritmo bem batido e poderosos refrões a guerra começa a vacilar. Com a batalha furiosa através de batida intensa e guitarra penetrante em Waste Them Away, Sudden Death e Those Who Will Remain.
Enquanto a guerra fica mais lenta, as letras ficam mais pesadas, com Pro Patria Mori, um épico de 6 minutos, inspirando-se em Horace Odes (III.2.13) ["to die for one’s Country"], à medida que gira uma melodia viscosa com retumbante efeito. Enquanto Luna canta as linhas arrepiantes, num arranjo penetrante. O que leva à grande final de 9 minutos para Times Of Pride And Peril, Black Lotus. Alternado com riffs misteriosos e uma batida encantadora a ponderar a aquisição do verdadeiro poder - a imortalidade.
Holy Grail criou um álbum incrivelmente estruturado com Times Of Pride And Peril. Com cada canção levando-nos numa viagem agitada com o seu vocal estridente e um som sinistro. Tema após tema a banda possui uma infinidade de riffs contagiantes e letras surpreendentes que te vai viciar com a energia pulsante de Crystal King. Este é um trabalho que vais querer ouvir bem alto e por muito tempo.

Julian Sas - Coming Home (2016) Holanda

Coming Home é o nono álbum de estúdio de Julian Sas e o primeiro com o quarto homem Roland Bakker. Fãs e críticos com atenção aos detalhes já haviam notado uma moderada mudança bem-sucedida no álbum anterior Sas Bound To Roll. Especialmente os licks de órgãos Hammond chamaram a sua atenção. Julian Sas Band está sempre procurando o que faz a diferença, ele sempre tem explorado os limites do género.
Uma música que destaca a nova direção é o som escuro de "A Change Is Gonna Come", em que Julian Sas na guitarra e Roland Bakker no teclado tocam uma linha melódica conjunta. Uma canção emocional algo reminiscente de Led Zeppelin. Mas há também "Jump For Joy" um BOOGIE em letras maiúsculas que capta a sensação de alegria e emoção quando andas num palco para conquistar a audiência faminta... felicidade, movimento, paixão, rock 'n' roll !!!

POST DA SEMANA

Myrath - Legacy (2016) Tunísia

Myrath deixou uma boa impressão com seus três primeiros álbuns Hope, Desert Call and Tales Of The Sand. Então mais uma vez, eu não poderia deixar passar a oportunidade de ouvir sua maravilhosa mistura que foi rotulada como "Oriental Metal". Poucas são as bandas com músicas que mexem comigo da mesma maneira que Myrath faz, e ouvir o novo álbum Legacy é outra experiência memorável e edificante. É de admirar a música da banda, sendo eu um grande fã de metal progressivo de bandas como Symphony X e similares, eu também gosto de música do Médio Oriente por isso, quando se mistura os dois estilos é o som perfeito. Enquanto outros que têm combinado metal e o som do Médio Oriente com tanto sucesso no passado, como o guitarrista Marty Friedman e, claro, os grupos como Orphaned Land, a gama de influências de Myrath certamente resultou em muito pelo estilo distinto que os diferencia. O sucesso dos álbuns anteriores da Myrath viu a banda passar a tocar ao vivo com bandas como Dream Theater, Orphaned Land, Pagans Mind e Tarja, e eles estão prestes a embarcar em uma turnê europeia com o Symphony X o que vai deixar os fãs animados.
Canções que são fortemente influenciadas pela cultura pessoal dos membros da banda representam os pontos altos de qualquer álbum de Myrath. Depois da abertura temos o poderoso "Believer", o muito dançante e agitado "Get Your Freedom Back", o ritmo médio quase oração como "Nobody Lives", e o funcionamento complexo de "Duat."
O uso de violinos é bastante notável, misturados com o magistral trabalho de teclado e exclusivo de Elyes Bouchoucha. Adicione o poderoso Zaher Zorgati, que acrescenta estruturas rítmicas complexas e tons tensos com seus vocais. Há atuações de destaque feitas por todos os envolvidos, incluindo o brilhante baixista Anis Jouini, que é tão distinto como qualquer um dos grandes nomes.
Uma das melhores características de "Legacy" é a maneira como Myrath se mantém fiel à tradição do Médio Oriente com sofisticada construção barroca entrando num deslumbrante tarab com o refrão. O estilo é insuperável e tem o efeito muito assustador de ser bom demais - deixando o ouvinte boquiaberto e um pouco desesperado em relação á sua intensidade confusa. O exemplo perfeito é em "Endure the Silence" - uma faixa que apresenta todos os melhores ingredientes que Myrath tem para oferecer.
Embora grande parte do foco está na orquestração e natureza oriental de "Legacy", é fácil ignorar o peso enganador subjacente a isso tudo. Montado sob as ondas de emaranhada elegância estão os riffs e solos marcantes de Malek Ben Ariba. Ouça "The Needle" e "Storm of Lies" dois dos melhores e mais pesados temas do álbum. Mesmo dentro do positivamente enérgico "Get Your Freedom Back" encontra-se um riff secreto. A composição é a chave, assim como o elevado desenho técnico na melodia e o baixo tédio.
Myrath tem realmente trabalhado em algo de excepcional e o estilo é algo que é composto por um restrito e exclusivo número de bandas (Orphaned Land, Amadeus Awad e Amaseffer vêm à mente).
"Legacy" é magistral em como cria a técnica com influências culturais da banda e a produção (feita por Kevin Codfert tecladista dos Adagio) é de primeira qualidade.