Johnny Crash - Electrified (2016) Alemanha

Pegue uma pitada de blues rock australiano estilo AC / DC, e tempere tudo com o Hard Rock de Rose Tatto o e o estilo Southern de Molly Hatchet. Ponha tudo num pote e misture, como resultado as músicas de Johnny Cash.

Grand Slam - A New Dawn (2016) Suécia

Estes não são os irlandeses, são uma banda de Malmo, Suécia. Foi formada em 2007 pelo baterista Andy Swaniz (ex-Quadruple), focada no melódico rock. Nesse mesmo ano juntou-se o baixista Henrik Hansson (ex-Hollywood) e compositor Peter Alpenborg. Em 2010, eles estrearam ao vivo, nada menos do que um programa de TV, Talang, algo impensável em outro país, razão pela qual a Suécia é tão forte na música.
O melódico rock precisa de uma voz peculiar, bom timbre e sintonização, o cantor perfeito para a banda foi Andy Sinner (ex-Trash Queen) em 2012, e a banda estava pronta para ser conhecida em todo o mundo. Antes deste primeiro álbum, gravaram um EP, Waiting For Tomorrow, com três músicas que estão incluídos no A New Dawn.
A banda se move entre os sons de AOR e Melodic Rock.
Depois de ouvir "A New Dawn", acho que este é um bom disco de melodic rock / AOR com atitude repleto de belas melodias, harmonias, excelentes guitarras de bom gosto e muito boas performances. "A New Dawn" é um álbum que vai agradar a muitos fãs deste género e levar Grand Slam para um nível superior! "Light Up The Sky" soa bem, é a abertura perfeita e amostra a música de Grand Slam. Ele inclui uma linha cativante assim como um coro infernal que é o que eu chamo de espectacular melódico rock. "Face", o primeiro single, é mais uma jóia. Em algum lugar entre HEAT e ECLIPSE 'mais leve' este título vai explodir a tua cabeça. O vocalista, Andy Sinner, faz um excelente trabalho nos vocais. "One Way To Heaven" é mais ousado, enquanto em "Get High" Grand Slam oferece um grande hino melódico rock excelente e moderno. "Take Me Higher" é um típico e divertido som bem no estilo rock escandinavo e "I Wanna Live" foi construído para grandes arenas.

Thunder - All You Can Eat (2016) UK

"All You Can Eat" foi lançado no dia 29 de janeiro de 2016. É a história da banda após a gravação de seu primeiro álbum após 6 anos de silêncio.

Disco 1 - STARTER - Live At RAK Studio 1
O primeiro disco mostra a banda a gravar os B-sides e faixas bónus no histórico RAK Studio 1 em 4 e 5 de Novembro de 2014. Aqui, a banda gravou tudo ao vivo e mais rápido pode, 14 faixas, uma após outra sem pausa. Também gravaram faixas de som, mas não foram incluídos no disco serão publicados separadamente no próximo ano.

Disco 2 - MAIN COURSE- Live At The Brooklyn Bowl
O show no The Brooklyn Bowl em 6 de novembro foi dado aos fãs exclusivamente com a revista Classic Rock. A banda tocou de graça só para fãs o novo Wonder Days, três meses antes do lançamento, juntamente com clássicos antigos e alguns covers nunca tocados antes. As regras para participar neste show eram simples - sem fotos, vídeos, postar em redes sociais, unicamente passar a palavra. O excelente desempenho foi gravado áudio e vídeo e oito faixas gravadas foram dadas exclusivamente a Classic Rock, enquanto o resto foram mantidos à parte, até agora ...

POST DA SEMANA

Shakra - High Noon (2016) Suiça

Rockers suíços Shakra estão de volta, com todas as armas para o seu décimo disco de estúdio High Noon. Eles trouxeram de volta o vocalista Mark Fox que estava ausente desde 2009 logo após a edição de Everest. Fox assumiu o lugar de vocalista depois da saída do vocalista original Pete Wiedmer e rapidamente se tornou uma força dentro de Shakra. Quando Fox saiu, John Prakesh entrou em cena para assumir os vocais e fez um trabalho extraordinário com álbuns Back On Track e Powerplay. Em abril de 2014 Prakesh decidiu demitir-se e deixou o lugar de vocalista em aberto mais uma vez. Em Outubro de 2015 Shakra decidiram trazer de volta Mark Fox. Em 2012 Fox editou um álbum solo onde mostra a sua poderosa voz, mas é óptimo vê-lo de volta onde ele é um ajuste perfeito.
Depois de ouvir "High Noon", eu tenho que dizer que Shakra está de volta com um grande álbum. Sim, este é provavelmente o melhor álbum da banda até à data. Ele inclui um sério conjunto de boas músicas de Euro melodic hard rock / metal com poderosas performances, ganchos infernais, coros cativantes e um trabalho de guitarra inspirado. Se já és um fã de Shakra, então vais gostar de "High Noon", sem dúvidas. Se não conheces o som da banda, imagina algo próximo a Gotthard em "Need To Believe" e "Domino Effect" e ficas com uma imagem de como é o som de Shakra.
Depois da incrível abertura e mega cativante, "Hello", que vai explodir a tua cabeça vem "High Noon", que soa exactamente como trabalhos de Gotthard com Lee. Material brilhante. Estás pronto para mais algum grande e espetacular rock? Então ouve "Into Your Heart"! Outra espectacular música de hard rock com um solo de guitarra excelente. "Eye To Eye" apresenta um bom groove enquanto em "Is It Real" estamos lidando com outro fabuloso rocker. "Stand Tall" proporciona um som mais comercial e moderno e mais uma vez com um refrão cativante e "Watch Me Burn" deve ser tocado no máximo volume. Shakra está de volta com um grande disco e "High Noon" tem uma quantidade soberba de músicas de puro e tradicional Euro melódico hard rock / metal que inclui todas as coisas que nós gostamos neste género de música.
Só posso dizer que Shakra fez tudo bem em "High Noon". É um trabalho de primeira classe de Hard Rock com muitas canções cativantes e guitarras contagiantes. Com Mark Fox de volta aos vocais torna este álbum ainda mais fascinante.

Black Sabbath - The End (2016) USA

A turnê atual, anunciada como The End, conta com o Rival Sons na abertura e será o último giro de Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler como Sabbath (Tommy Clufetos, baterista da banda solo do vocalista, completa a equipa).
Black Sabbath lançou o EP The End como uma espécie de presente de despedida, que está sendo vendido exclusivamente nas tendas de merchandising oficiais dos shows. O EP conta com quatro faixas inéditas gravadas durante as sessões do último álbum - “Season of the Dead”, “Cry All Night”, “Take Me Home” e “Isolated Man” - e quatro gravadas durante a tour de 13 - “God is Dead?”, “Under the Sun”, “End of the Beginning” e “Age of Reason”.
Estas novas canções, são mesmo claramente sobras de gravação. A mixagem e a falta de arranjos mais elaborados demonstram isso de forma evidente, evidenciando que a banda trabalhou até certo ponto nelas para então abrir mão e espaço para as canções que estão no álbum 13. Não há nada demais, e todas a quatro valem só por curiosidade mesmo.

Wigelius - Tabula Rasa (2016) Suécia

Wigelius banda formada no final de 2011 por Anders Wigelius. Um contrato com a gravadora Frontiers Records trouxe a incrível estreia "Reinventions" em 2012, que imediatamente ganhou a atenção da imprensa e fãs de Melodic Rock. Hoje a banda está de volta com um novo disco "Tabula Rasa" (Tabula Rasa é latin para "ardósia em branco") e desta vez a banda está pronta para coisas maiores!
Anders, Erik Wigelius, Jakob Svensson e com o novo membro da banda, Patrik Janson no baixo Wigelius com "Tabula Rasa" apresenta-nos um grande disco cheio de melodias, performances sólidas e linhas de guitarra excelentes graças às inspirações de Svensson.
O novo álbum começa com uma melodia simplesmente deslumbrante de "Do It All Again". Este é um up-tempo, monstruoso AOR positivo que te agarra de uma só vez e faz-te cantar junto! "Deja Vu" é mais uma faixa de melódico rock matadora com um refrão cativante enquanto em "These Tears I Cry" estamos lidando com uma incrível canção mid-tempo que soa como se fosse escrita no final dos anos 80. "Set Me Free" tem um bom moderno 'twist' e "Time Well Wasted" é um doce puro nos meus ouvidos! Intenso com uma linha de coro de morrer, esta faixa é puro heaven. A faixa mais estilo pop "Love Is The key" é um outro momento interessante aqui.
É um álbum de rock Incrível, brilhante e extremamente melódico. "Tabula Rasa" é o disco que qualquer fã da cena melódico rock em geral deve ter.

NITRO Discografia (1989 – 1999) USA

O Nitro foi uma banda de hard rock formada pelo guitarrista Michael Angelo Batio e pelo vocalista Jim Gillette.
O Nitro protagonizava, segundo eles mesmos, o "mais rápido, mais barulhento e mais alto som que existe por aí". O vocalista Jim Gillette freqüentemente quebrava taças nos shows ao atingir uma nota bastante aguda com sua voz.
Jim encontrou o guitarrista Michael Angelo pela primeira vez numa festa em uma praia, e Michael colaborou em seu álbum solo Proud to Be Loud. Após Jim ficar conhecido por sua vídeo-aula Metal Power e Michael Angelo ganhar fama por inventar sua guitarra de dois braços, a Double V-Neck, o Nitro foi formado com o conceito de ser uma banda de extremos. Foi no Nitro que Michael Angelo inventou sua guitarra de 4 braços em forma de "x", a Quad Guitar X-400.
O Nitro foi formado oficialmente em 1988. O baixista T.J. Racer foi descoberto através de um dos cursos de Jim Gillette, enquanto o baterista Bobby Rock já era conhecido da banda Vinnie Vincent Invasion. O álbum de estréia da banda, O.F.R., foi lançado em 1989. Em grande parte uma demonstração vocal de Jim, encontram-se nele proezas como um grito com duração de 32 segundos e uma nota ré tão aguda a ponto de estourar amplificadores.
Pouco tempo após o lançamento do álbum, Bobby deixou a banda e o Nitro excursionou com o baterista K.C. Comet. Apenas Jim Gillette e Michael Angelo permaneceram na banda no álbum H.W.D.W.S. de 1991, com Ralph Carter no baixo e Johnny Thunder na bateria. A banda acabou pouco tempo depois, com Jim Gillette casando-se com a também vocalista Lita Ford.
Fonte: wikipedia

Britny Fox - Springhead Motorshark (2003) USA

A segunda formação de Britny Fox está de volta com seu primeiro lote de novo material em mais de doze anos, e após ouvir a primeira vez, fiquei desapontado. Mas não pare de ler aí; causa Springhead Motorshark cresceu em mim como um caso venenoso. Este disco não é rock como Bite Down Hard, mas é muito mais experimental e melódico.
O agressivo tema "Pain" inicia o disco com o pé direito, mas são as próximas músicas que fazem o álbum. "Freaktown" tem um padrão galope de guitarra e coro harmónico, "TLUC (For You)" confirma que Michael Kelly Smith ainda tem suas proezas na guitarra e "LA" é uma canção suave agradável. A acústica "Is It Real?" Poderia ser a melhor música do disco, é irresistível, e as maiores passibilidades são de não conseguir parar de cantar junto.
A última metade do disco tende a estar no lado mais suave, e podem decepcionar os fãs de longa data. O álbum termina com "Sri Lanka" que tem mais de nove minutos, soa como algo que Bonham poderia ter escrito, e de forma alguma se encaixa no molde típico de Britny Fox. De algum modo há o suficiente aqui para agradar ao público e embora este não seja o melhor trabalho de Britny Fox, vale a pena ouvir.

Blazon Stone - Return To Port Royal (2013) Suécia

Uma mensagem simples para quem se sente profundamente a ausência dos velhos tempos, as cargas elétricas que atravessam o corpo como os sons distorcidos clássicos do passado a consumir o espírito interior . Como um anseio bêbado sedento por mais uma rodada de bebida , ou uma dosagem de doces para o anseio de açúcar que vicia , não é o desejo , a paixão pelas coisas de antigamente. O artista sueco chamado Ced , há vários anos , tem sido capaz de encontrar o legítimo soro, um elixir dos deuses, para originar que o vício primordial para saboroso Heavy Metal anos 80. Retendo a glória em primeiro lugar com ROCKA ROLLAS, Ced continuou a afirmar e a construir peças adicionais para seus anos 80 reacendeu o universo do metal , formando assim uma outra entidade intitulada BLAZON STONE. Metalheads , jovens e velhos , devem reconhecer esse título , pois é uma das de Adrian do RUNNING WILD lançamento que funciona bem, remonta a 1990. Além disso, e sem sequer ouvir um único acorde , também deve ser capaz de ver os títulos na lista de músicas do projeto de estreia, " Return To Port Royal " , via Stormspell Records, e encontrar a comparabilidade ao gigante alemão.
Com ROCKA ROLLAS, como parece , sendo a principal coisa para Ced , parece- me que BLAZON STONE , pelo menos em geral, é gradualmente um tributo a RUNNING WILD. É certo que " Return To Port Royal " não é um álbum de covers de clássicos da banda, no entanto, não transmite uma considerável honra e uma enorme estima para Rolf Kasparek nas principais realizações dos anos 80 e início dos anos 90. Estou certo de que Ced e seu companheiro nos vocais , chamado Erick , não estavam na linha de implementar qualquer coisa inovadora , Ced compositor no presente foi conduzido principalmente por sua possível afeição e admiração pela old Speed / Power Metal das jóias de Kasparek e assim, " Return To Port Royal " pode vir a ser. Mesmo a escolha de Erick para a tarefa vocal parecia ser uma das razões que o seu padrão de voz quase rouca combinacom o tom de Kasparek . Por isso, estou levando-o para o fato de que, essencialmente , " Return To Port Royal " , é como um álbum perdido de RUNNING WILD com os mesmos temas de pirataria , técnicas riff e orientações , padrão de solo e seção rítmica , a sensação vitoriosa dos coros ainda com um vocal ligeiramente diferente tem uma voz um pouco melhor , em contraste com a versão mais nova de Kasparek . Honestamente , eu estava um pouco confuso em relação a minha opinião sobre este álbum, pela primeira vez , percebi que isto era uma mera espécie de imitar . No entanto, com essas músicas conduzidas pelo coração correram através de mim em plena aceleração, sentiu se um clima tão incrivelmente convincente , como uma agradável brisa num dia quente, mas também bastante tempestuoso ao longo do tempo com explosão de energia. Além disso, Ced é um mágico com o amplo conhecimento de recriar momentos alucinantes com suas habilidades versáteis .
Após a suave introdução, BLAZON STONE carrega com o tema de abertura ultra-sonico , " Return To Port Royal " , um tema bombástico de Speed Metal no espírito do velho álbum " Port Royal " , na verdade, com várias semelhanças com os temas " Conquistador " e " Port royal ". Ced escreveu alguns riffs incríveis , paralelos ao antigo RUNNING WILD até então com licks melódicos extra crocantes, especialmente os do riff principal e forte ataque de bateria. " The Tale Of Vasa " , fechando o lançamento com um épico é uma obrigação , e assim foi. Montando nas asas do velho álbum " The Battle Of Waterloo " , do "Death Or Glory" , a julgar pelo seu principal riff , Ced implementado um coro, um hino de uma conquista triunfante. Erick provou ser um vocalista surpreendente com uma voz celestial mostrando também seu tenor rouco no trabalho. " Blackbeard " explode como um vulcão em ebulição , depois de uma introdução impressionante de ecos suaves iniciando outra narração , disparando os canhões do navio pirata em tremenda velocidade e destreza . Ced tempestade rolando com tremolo de uma colheita reforçada com ganchos melodias carregadas , como Erick varre com sua estatura vocal definitiva. Como uma reminiscência do velho " Privateer " tema do clássico " Black Hand Inn ", este capitão certamente vai ficar por um tiro adicional. " Return To Port Royal " é um retorno, não de RUNNING WILD como Kasparek renovou o velho Adrian, mas de uma idade especial de um monte de lembranças. Salve os suecos para disparar a bala de canhão , acertando bem no alvo. Eu estarei esperando pelo o seu próximo ajuste de vela.

Santa Cruz - Screaming For Adrenaline (2013) Finlândia

Biografia:
O fenómeno finlandês do hard rock Santa Cruz foi formado no ano de 2007, inspirada por artistas como Skid Row e Guns 'n' Roses. Depois de algumas mudanças line-up e duas demos os rapazes, Taz (20, bateria), Archie (20, vocal e guitarras), Middy (20, baixo) e Johnny (21, guitarras) fizeram um EP auto-produzido "Anthems For The Young 'n' Restless" (2011) e um videoclipe para a faixa-título. Com o EP que conseguiram a atenção da mídia internacional, incl. Revista Classic Rock & televisão nacional da Finlândia, tocou bem mais de 100 shows, e marcou um contrato mundial com a Spinefarm Records.
Em 2012, The Boys Cruz começou a trabalhar em seu álbum de estreia, altamente antecipado, a ser intitulado como "Screaming For Adrenaline". Depois de sessões de estúdio intensivas em Hollola e Helsínquia na Finlândia, o álbum com 11 faixa está pronto para ser enviado para as massas em 2013/04/26!
O som dos Santa Cruz está agora recebendo suas asas, como eles misturam sua influência no som dos anos 80 e início dos anos 90 Hard Rock com elementos de Rock e Metal moderno e coloca-os no seu misturador especial. O que você recebe é pura adrenalina e atitude na forma de honesto Rock ´n´ Roll, para não mencionar o nível virtuoso de musicalidade, especialmente no trabalho de guitarra chamativo de Archie & Johnny. Esta banda vai certamente agitar as massas com seu álbum de estreia inovador. Como a cantar no single de estreia "Renegades Relentless", cita Júlio César "Nós viemos, nós vimos, nós conquistamos!", Essas majestades do hard rock certamente.
Não importa que eles sejam jovens, porque a questão do fato é que Santa Cruz definitivamente se destaca de todas essas bandas de retro hair metal que funcionam em torno nos dias de hoje. Não só eles têm a atitude e os olhares, mas o mais importante é que eles com certeza sabem como tocar as músicas e juntamente com a incrível guitarra muito bem tocada me faz querer abrir a cabeça em dois pedaços quando eu os vir a tocar ao vivo.

Serenity - Codex Atlanticus (Japanese Edition) (2016) Austria

Após lançamento do épico "War of Ages" esperámos um pouco mais de 2 anos para esta banda austríaca editar um novo disco. Com o "Codex Atlanticus", a banda continua a viagem musical de Symphonic Metal com algumas mudanças de formação e a mesma abordagem musical bombástica. Entregam dez faixas (esta versão tem mais 4 temas bónus) de sólido Symphonic / Power Metal, a banda nos envolve numa viagem sonora e histórica, dentro do contexto de Leonardo da Vinci, por mais de 50 minutos de música.
Com o tema de abertura temos uma introdução explosiva, está facilitando a natureza melódica soberbamente cativante de "Follow Me". Esta faixa soa muito semelhante a Sonata Arctica com algumas orquestrações extra. Os múltiplos ataques vocais voltam com a agitada "Sprouts of Terror", para este álbum Clémentine Delauney parece estar faltando e podes ouvir a diferença nas faixas em que usam vocais femininos.
Outro grande ponto que mudou neste disco é a saída do membro de longa data Thomas Buchberger nas guitarras. A nova adição à banda, Cris Tían (ex-Visions of Atlantis) faz um trabalho bastante sólido e também administra alguns elementos VoD em algumas das faixas, como "Reason". Embora existam algumas faixas verdadeiramente memoráveis e épicas como "Fate of Light", este lançamento se sente um pouco vazio, sem a bombástica exuberância do lançamento anterior da banda, tanto nas melodias vocais compartilhadas e as orquestrações.
Georg Neuhauser faz um óptimo trabalho a lidar com os vocais, mas a música se sente muito menos inspirada e mais Power/Heavy metal do que antes, como no hino " Spirit in the Flesh". Colaborador de longa data da banda Oliver Philipps, parece também ter estado neste disco, fazendo o som da banda mudar um pouco e andar em territórios desconhecidos. No entanto realmente não acho que as alterações do line-up e os contribuintes sejam totalmente maus, parece que as coisas precisam de pelo menos mais um álbum para explodir novamente. "Codex Atlanticus" é um lançamento decente que mostra a transição musical da banda.

Dream Theater - The Astonishing (2016) USA

Em 29 de janeiro de 2016, Dream Theater vai lança The Astonishing, uma ópera rock composta por dois LP contando uma história passada no ano de 2285.
Em declarações à Rolling Stone, o guitarrista John Petrucci explicou por que eles decidiram ser mais ambiciosos desta vez. "A ideia de fazer um álbum conceitual como uma banda parecia certo", disse ele. "O último que fizemos [1999 do Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory] foi há cerca de 15 anos atrás, e realmente me senti como se estivéssemos num bom lugar para fazer isso ".
A história lida com Ravenskill Rebel Militia tentativa de derrubar o Grande Império do Norte das Américas. Ao longo do caminho encontramos personagens como Gabriel, Lord Nafaryus e Arhys. Petrucci disse que ele começou há cerca de dois anos e meio atrás, e que levou um ano para escrever, por causa da complexidade envolvida.
Posso dizer que gostei muito deste álbum. Pode não ser o álbum perfeito de Dream Theater, mas é o seu álbum mais ambicioso até à data. Dividido em dois atos, que consiste num disco colossal com 34 faixas no total de 2 horas e 10 minutos de duração. Podes pensar que isso é muito tempo, mas a música e a história vai manter-te interessado durante a maior parte deste período, assim como um bom filme. Quando comparado com as histórias contadas em outros álbuns conceituais, é bastante simples. Eu senti que havia mais ênfase em personagens e suas relações em vez de contar uma história intrigante, e a prova disso pode ser encontrada em todo o álbum nas performances apaixonadas de James LaBrie.
O álbum tem muita alma, e ainda mostra um pouco do lado técnico da banda. Empolando solos nas guitarras e teclado, exercício de baixo, e bateria de outro mundo são poucos e distantes entre em 'The Astonishing', e mesmo quando eles aparecem, eles fazem-no por apenas alguns momentos fugazes. Esta falta de música vistosa, no entanto, não tira a experiência auditiva do álbum, para alcançar a visão grandiosa da banda. Este álbum é apresentado como um musical e posso muito bem Imaginar que está sendo encenado no palco enquanto a banda toca o álbum no fundo.

Paul Gilbert - I Can Destroy (2015) USA

Uma história que passou despercebido foi a saída para a venda no dia 23 de dezembro, exclusivamente no Japão, o novo álbum do virtuoso guitarrista Paul Gilbert, intitulado I Can Destroy.
Talvez precisamente porque é para o mercado japonês onde nos últimos tempos parece consumiu melhor a música do que no resto do mundo, passou ao lado da mídia... ou talvez porque não é o tema do consumismo compulsivo não importa, mesmo no caso tratando-se de um dos guitarristas mais influente na história da música moderna e especificamente a guitarra elétrica.

HEAVATAR – OPUS I . ALL MY KINGDOMS (2013) Alemanha

Neo-classical Heavy\Power Metal cortesia de Stephan Schmidt lead vocals dos Van Canto. A inegável capacidade vocal de Stephan passou para outro patamar; geralmente, costuma ser ao contrário, cantar acappeLla só está ao alcance de audaciosos e ou virtuosos, e só depois de fazerem por si noutros projectos ganhando o estrelato para vôos mais excêntricos, mas no caso de Stephan, a coisa funcionou um pouco ao contrário; primeiro nos Van Canto e agora num projecto menos arrojado mas igualmente ambicioso. Sim, eu sei que ele passou por outras bandas antes dos Van, mas será que ouviram falar assim tanto delas?... Bom, adiante. Heavatar edita o seu 1º disco com uma presença mais do que ilustre; após a sua luta contra o cancro, Jorg Michael (Stratovarius); está de volta ao "monte dos trovões" mais forte do que nunca e coloca mesmo sem querer a qualidade deste disco num patamar superior; com um baterista mais vulgar, e com respeito por todos eles; este trabalho não teria avançado tanto. Muitos vocais épicos e coros sobrepostos; cortesia dos Blind Guardian e Van Canto; algo que já era de esperar porque já são a imagem de marca de Stephan que neste disco também toca rhythm guitar. Falando de guitarras, neste disco elas estão bem puxadas mas prejudicadas na produção e mistura final; é que na ânsia de dar ênfase aos vocais e coros, as guitarras ficaram um pouco mais abafadas até mesmo devido ao tom baixo em que foram afinadas para enquadrar a voz de Stephan. No entanto, apesar de um pouco confuso, não deixa de ser um excelente disco de metal puro com muito épico como se exige.

Talvez no próximo disco, estes promenores ou falhas sejam corrigidos, no entanto a promessa é demasiadamente boa para se deixar passar ao lado das nossas audições.

Quanto aos restantes musicos, temos um antigo companheiro de Stephan nos Fading Starlight, Sebastian Sharf, que se ocupa das lead guitars e David Vogt no baixo e como stephan gosta de referir, alguns grandiosos compositores clássicos. Um disco muito bom e que promete coisas grandiosas para o futuro. Esperemos para ver e até lá não deixem de ouvir este 1º opus!

McLeod Falou!

Kory Brown - Who I Am (2016) USA

Tradução do facebook:
Kory Brown se esforça para trazer de volta a paixão do rock da década de 80 com a sensação moderna de bandas de hoje.
"Um monte de boa música hoje está faltando um componente que se conecta com os fãs durante as performances ao vivo", diz Brown. "Quando se fala positivamente para ele, a música tem tudo a ver com os fãs que escolhem para ouvir a sua mensagem que é transmitida em cada música. Letra da música tem que se conectar com o seu público, têm um significado e, mais importante que tem que ser credível."
Brown cresceu como um baterista e tocando dentro e fora com algumas bandas durante todo o ensino médio e universitário. Pouco tempo depois da formatura, ele deixou a música, exceto para ocasionais especiais ele tocava uma canção de 4 acordes na guitarra acústica de vez em quando.
"Houve várias vezes ao longo dos meus 20 aos 30 anos que eu aspirava para começar a tocar novamente, mas eu nunca tive esse momento, enquanto eu estava construindo minha carreira de design gráfico e desenvolvimento de software. Passado ano após ano lentamente comecei pensar sobre isso. Eu sabia que queria seguir a música, mas eu também percebi que teria um monte de trabalho, porque realmente eu não tinha qualquer formação ou habilidades como guitarrista ou compositor. Já para não dizer que eu nunca tinha cantado uma nota fora do chuveiro".
Há 4 anos atrás Brown começou a aprender as noções básicas de piano e foi além do seu conhecimento de 4 acordes na guitarra acústica e ganhou algum sucesso rápido. Lançamentos anteriores tais como Roll, Fire e Little Love Games, Brown ganhou um pequeno grupo de seguidores continuando a crescer lentamente ao longo dos dois últimos anos. O mais recente álbum Submissive, programado para lançamento no final de 2015, vai mostrar um compositor muito melhor e firme como cantor e músico.
"Eu tenho escrito a minha própria música e cantado há mais de 4 anos e agora estou realmente deslumbrado com todo o apoio e encorajamento que continua a chegar! Estou verdadeiramente grato por cada um de vós lá fora, tomar o tempo para me ouvir e dar o seu apoio. "

Dollar Llama - Grand Union (2015) Portugal

Os Dollar Llama são uma banda lisboeta formada em 2002, que se tem vindo a afirmar em Portugal dentro da vertente sludge/stoner. Grand Union é um álbum consistente e que marca o fim de uma pausa que durou entre 2009 e 2014.
Em setembro de 2014, Chikko (antigo Civic) se juntou à banda, acrescentando uma guitarra para a seção rítmica do Dollar Llama. Com 5 elementos, a banda garantiu a abertura de John Garcia (ex-Kyuss) e entrou em estúdio para a gravação do que é o álbum de consagração de uma carreira de altos e baixos. "Grand Union" fala da união de força e todos os obstáculos que se opunham a banda ao longo de seus 13 anos de existência. O álbum, com 10 faixas, foi gravado no estúdio The Pentagon Audio Manufacturers e saiu em 27 de Junho, 2015, com o selo da Raging Planet. Enquanto isso, a banda abriu shows com os monstros canadenses Cancer Bats, os sulistas Nashville Pussy e muitos mais. Em abril de 2015, o avanço Dollar Llama com a ideia pioneira de ter uma cerveja inspirou uma de suas canções, o "Almighty Red". Entre as outras músicas do álbum, "The All Seeing Eyes", "Massive Aggressive", "Noisecreep" (com a colaboração de Rui Guerra, de The Quartet of Woah) e "Howl" promessa de fazer "Grand Union", um dos melhores álbuns nacionais de 2015.

Hell in the Club - Shadow of the Monster (2016) Itália

Hell in the Club estão de volta com um terceiro álbum, Shadow Of The Monster. Uma vez mais, é uma viagem de volta ao final dos anos oitenta com clássico melódico hard rock, estilo Sunset Strip no lado sleaze, e tocado com uma ponta de metal.
Três álbuns em HITC e estão tornando-se mestres de seu género escolhido. Cada música é cheia com melodia, harmonia e ritmo. Elas também são imensamente acessíveis, com um sentimento arena ou rádio acessível, com um monte de ganchos nos arranjos e refrões. Os arranjos vocais são de primeira, bem como a abundancia melódica e harmônica. Aqui e ali, os lançamentos da banda com coragem punk e rapidez como em Try Me Hate Me, Hell Sweet Hell, ou Dance!.
E HITC não desperdiça um solo de guitarra. Este álbum está cheio com poderoso trabalho e guitarra ardente. E também podem tocá-la com algumas curvas. Uma delas é a canção Appetite. Tem esta enganando com a introdução de guitarra que sugere uma balada, mas a música irrompe neste monstruoso rock groove. Então, não muito diferente do início interessante, que termina com o piano limpo. Outra canção de interesse é Money Changes Everything. O timbre e ritmo da música, com vocais e piano no início, depois mais a clara guitarra elétrica, fazem da canção, uma balada de hard rock. No entanto, também tem esse sentimento muito sutil a blues, com o vocalista soando quase como um cantor romântico.
Hell in the Club apresenta Shadow Of The Monster que é um bom disco: muito poderoso, cativante e divertido, melódico hard rock com uma ponta de metal.

Illusion Suite - The Iron Cemetery (2013) Noruega

Este ano não me tem chegado muitos lançamentos de prog metal que realmente tenha gostado, os Votum "Harvest Moon" são uma excepção. Na verdade, esta é apenas a continuação de uma tendência para mim, como eu estou um pouco cansado de ver bandas de metal refazer a mesma coisa muitas vezes. Illusion Suite, no entanto, mudou isso para mim. Seu novo álbum, " The Iron Cemetery", é o melhor álbum de power metal progressivo que ouvi desde Theocracy " As the World Bleeds" ou de Darkwater "Where Stories End".
Falando dessas duas bandas, Illusion Suite é muito semelhante em termos de peso, vocais e instrumentais. Isso significa que temos uma tonelada de riffs matadores misturados com algumas teclas épicas. Illusion Suite, no entanto, não oferece uma simples repetição de obras dos outros como acontece por vezes no metal de hoje. A banda ofereceu um álbum impressionante, com refrões super cativantes, toques únicos, e um conceito estranho que tem a ver com Tesla.
" The Iron Cemetery " é impressionante em muitas frentes. Em primeiro lugar, o vocalista Bill Makatowicz torna este álbum relativamente curto é o que é. Estes são alguns dos melhores vocais do ano, como Bill e outra vez atinge altos picos e aparentemente pode anunciar ambas as palavras e soa perfeitamente. Fiquei impressionado mesmo após várias escutas como ele faz perfeitamente as notas e oitavas nos coros com hiper precisão e power.
Eu também fiquei encantado com alguns dos riffs únicos neste álbum. O guitarrista Kim Jacobsen acerta no mais importante e entrega grooves dignos do top de prog metal. Por fim, embora o resto da banda toque incrivelmente bem, o teclista / baterista (sim, os dois!) Kevin Bjorge leva o bolo com sua técnica instrumental com influências electrónicas nas teclas. Ele não exagera: Ele simplesmente adiciona atmosfera que acentua o metal, ou adiciona toques que faz um certo gancho ou habilidade sentir se poderoso.
No geral, a música é de primeira. Illusion suíte, sozinho, trouxe de volta o meu interesse ao prog metal. Em um ano com tantos lançamentos surpreendentes noutros subgéneros de prog, da Noruega Illusion Suíte ficou no topo e declarou seu direito de ficar com o melhor da música progressiva.

Mindfeeder - Endless Storm (2013) Portugal

Mindfeeder banda Portuguesa de power metal , começaram no mundo da música em 2002, lançando uma demo, um EP e, finalmente, um álbum completo em 2013, "Endless Storm". Relativamente desconhecido no mundo do power metal, seu álbum de estreia é possivelmente um dos melhores do ano, perfeitamente produzido, e surpreendentemente escrito. Levou onze anos, mas a espera vale a pena, e uma palavra para o fã de power metal.
"Endless Storm" é um álbum de Power Metal bastante típico, na mesma categoria dos editados por LABYRINTH nos seus primeiros tempos ou dos Brasileiros  HEAVEN’S GUARDIAN, muito Latino de fato. Na verdade, o estilo é claramente influenciada por EDGUY / meados dos anos 90 GAMMA RAY / início dos STRATOVARIUS e co., Mas a sonoridade final é claramente mais na direção dos anos 90 tipo happy Metal imagine FREEDOM CALL ou TREASURE SEEKER, modernizado e escurecido por um vocalista que possui um  forte vocal melhor do que a maioria dos arrojados cantores de Power Metal, mais como Russell Allen ou Dickinson .
A banda Portuguesa é jovem, mas a música é boa, reforçada por um bom vocalista e uma produção tratada pelo lendário protagonista Euro Metal, o cérebro por trás de IRON SAVIOR Mr. Piet Sielck (SAVAGE CIRCUS). O resultado é eficiente e o balanço do som é perfeito e puro, Piet que também contribui com vocais e guitarra sabe a receita melhor do que ninguém.
Os elementos são muito clássicos e bem conhecidos: bateria rápida / arranjos bombásticos / coro poderoso e  Teclados Pop  anos 80 com uma temática épica, nada realmente de novo ou surpreendente mas um monte de músicas muito trabalhadas que todos os fãs de power metal devem ter na sua colecção.

LITA FORD – THE BITCH IS BACK ...LIVE (2013) USA

Lita Ford! A femme fatale do hardrock melódico.

Conheci o trabalho musical da Lita em meados dos 80 mas foi com "Kiss me deadly" que realmente fiquei apanhado. A sua carreira tem sido um misto de altos e baixos ou de problemas e excessos. Descendente de italianos, nasceu em Londres onde foi baptizada de Carmelita Rosanna Ford. A família mudou-se para os estados unidos era ainda criança e aos 16, já uma garota vivida juntou-se à banda feminina que ainda hoje é um ícone na musica rock, as Runaways com a Joan Jett, Cherrie Currie e Jacky Fox. Em 79, e depois de muita confusão, sai da banda e procura um futuro a solo. Só em 83 é que se volta a ouvir falar dela com a edição do seu primeiro àlbum a solo, "Out For Blood". Este disco, apesar de despertar muitos e muita coisa não foi o êxito que se esperava, a revolução ainda não estava pronta a começar, apesar de que podemos dizer que foi com artistas como Lita que esse boom do metal melódico começou a ganhar forma. O 2º disco, "Dancing On The Edge" de 1984 também não foi aquele furo mas a sua fama e perseverança começaram a correr e Sharon Osbourne passou a ser a sua manager e a partir daí, já sabem como foi. Casou num acto de loucura com Chris Holmes dos WASP, esteve junta com com Toni Iommi, Nikki Sixx e casou novamente com Jim Gillette, "O" vocalista, que se não conhecem estão reprovados desta lição. Jim é um dos mais expressivos vocalistas de heavy metal e militou na banda Nitro, junto com aquele que se apelida de guitarrista mais rápido do mundo, Michael Angelo Batio. Realmente é uma falha ainda não termos postado nada de Nitro, já já vamos reparar esse miserável erro! Continuando, aparte Toni e Jim, os outros dois eram peças bem malucas tal qual como Lita o era, e é! Alguém conhece o filme de Nikki Six, Eduardo mãos de Pénis? Pois é, ela gosta bem dessas coisas maradas. Lita é muito conflituosa, acha-se boa em todos os aspectos e como tal é como ela quer; ou és por mim ou contra mim; lema que não aprovo mas cada um terá a consciência para curtir os pesadelos da vida real. Depois de "dangerous curves", e até porque isto é uma opinião minha, o grunge veio tirar mercado ao meio musical de Lita, que decidiu parar até que a poeira assentá-se. Mas o tempo não deixa dúvidas, e vai pedindo contas; e chegada novamente a hora de voltar, mudou o rumo por completo, passou-se para o alternativo. Se a sua intenção era o rock clássico passou completamente ao lado e alternativo é mesmo o termo. Mas esse disco de 95 foi a licença forçada que ela recebeu, e então decidiu dar uma de mãe e teve uns filhotes de Jim Gillette, e só 14 anos depois é que volta à musica. Passou a ser senhora de clubs e os grandes concertos são cada vez menos. Voltou mas com o mesmo sentido musical que tinha deixado em 95, e grava mais dois discos até chegar a uma noite de outubro do ano passado, 2012, onde decidiu gravar um concerto no Canyon Club in Agoura Hills, California. O nome dessa aventura foi anunciado agora e representa bem aquilo que tenho vindo a escrever sobre ela, "The Bitch Is Back... Live". Será que ela se tem assim em tão má consideração? Lita faz um concerto de certo modo meio intimista onde apresenta temas do seu último disco e alguns dos seus maiores êxitos mas com uma roupagem mais de acordo com aquilo que vai fazendo por estes dias. Algo que ainda está intacto é a força e o tom da sua voz, realmente as mulheres demoram mais a envelhecer e a perder o pio, fo*+-se! Nós é que vamos ficando carecas e gordos e elas sempre a reclamar...

Lembranças de momentos longínquos, com alusões ao som das Runaways e temas recentes com passagens pela "golden era" do metal, deixam a ideia de que este foi um concerto de garagem para amigos, sem pretensões de maior até porque este som num estádio ou palco maior perderia a sua força. O produtor Bob Rock foi o baterista de serviço, Marty O'Brien da banda de Nikki Sixx foi o baixista e o "aparece e desaparece" Mitch Perry (MSG, Asia) foi o co-piloto nas guitarradas. Pode agradar como repugnar, conforme o vosso estado de espirito no momento. Eu deixei rodar até ao fim, e vocês?

McLeod Falou!

POST DA SEMANA

Megadeth - Dystopia (Deluxe Edition) (2016) USA

"Dystopia" é o 15º álbum de estúdio da lenda do metal Megadeth, é principalmente um agressivo retorno ao thrash. Escrito ao longo de quase dois anos, a banda gravou 14 músicas para o set, mas incluiu 11 na edição padrão: dez originais e um cover de "Foreign Policy" das lendas do punk de L.A. Fear. Gravado em Nashville, "Dystopia" foi co-produzido por Dave Mustaine e Toby Wright, mixado pelo produtor Josh Wilbur de LAMB OF GOD com arranjos orquestrais em algumas músicas por Ronn Huff. Várias faixas de referência a álbuns clássicos da banda, incluindo Rust In Peace e Peace Sells....But Who's Buying?
"Dystopia" marca a estreia da nova formação gravação dos MEGADETH, contando com os membros fundadores Mustaine (guitarra, vocais) e David Ellefson (baixo) ao lado do baterista de LAMB OF GOD Chris Adler e do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, mais conhecido por seu trabalho com ANGRA.
Após a saída inesperada de membros do Megadeth o caminho da banda era incerto. Agarrados pela experiência de Ellefson e Mustaine e alcançando o equilíbrio da banda juntando uma nova criatividade encontrada pela adição do baterista Adler e do guitarrista Kiko Loureiro. A agora familiar cortina chamada de "Fatal Illusion" começa com um riff sonolento dando lugar a um verso duro ostentando um dos melhores tons graves nos últimos anos. Essa ideia de canções de Megadeth em duas partes está presente em quase todas as faixas fazendo um projeto fantasticamente acessível com um toque em cada história.
"Death From Within" funciona perfeitamente devido à composição meticulosa, eliminando os pontos fracos cada faixa oferece a sua própria genialidade momentânea e única. Inicialmente dissonante, o coro rapidamente se torna inesquecível e fortalecido sem fim liderado por uma seção absolutamente espectacular. Atualizando para uma entrega mais moderna como a faixa título "Dystopia" traz ideias perfeitas dos anos noventa. Tendo Loureiro criado um vocabulário Power Metal em que o som da banda é injetado com melodia esquecida há tempo.
"Bullet To The Brain", mais uma vez coloca qualquer rebento thrash legitimamente no seu lugar com a intenção de alterar o ritmo. Faixa mais experimental "Poisonous Shadows", quase uma balada, presa com um riff lento antes de transformar em grandes partes sinfónicas. "Foreign Policy" lembra uma atitude clássico Punk visto pela primeira vez em Peace Sells, fazendo Mustaine trazer de volta o sentimento juvenil de questionar a autoridade.
Abrindo caminho para temas como o instrumental "Conquer Or Die!" É um fantástico exemplo onde não é só o estilo exclusivo de Kiko Loureiro mas a decisão de usá-lo de uma forma pouco ortodoxa para se adequar à banda. "Lying In State" rapidamente reafirma que Mustaine pode se desviaram do caminho temporariamente mas atinge o chão com a intenção rítmica. É exactamente temas como estes que fazem Dystopia não só uma adição valiosa para a banda, mas alguns dos materiais mais concisos e urgentes que a banda já fez. Alguns argumentam que começaram a cair na armadilha da repetição ao invés de refazer velhas ideias e finalmente ultrapassadas a banda decidiu evoluir, para se adaptarem. Juntando novas ideias com métodos testados e aprovados por Megadeth lançando um dos álbuns mais emocionantes da sua carreira.

Johnny Lima - My Revolution (2014) USA

Faz cinco anos desde quem foi lançado "Livin 'Out Loud" em 2009, o californiano Melodic Rocker Johnny Lima lança agora seu último disco “My Revolution” em 2014.
Este talentoso músico, compositor e produtor. Johnny Lima escreve canções na veia de Bon Jovi e Def Leppard com toneladas de grandes ganchos (e eu quero dizer realmente ganchos BIG), harmonias surpreendentes e grandes coros. Desde 2009, ele também adiciona algum tipo de influências Motley Crue à sua composição, o que lhe dá um som mais rockin. Mas não é apenas a música, até a sua voz lembra muito frequentemente Jon Bon Jovi, que é uma bênção e uma maldição, acho eu. Lembro-me de uma situação onde canções de Johnny acabaram no Youtube e todos pensavam que era material dos New Jersey Rockers. Mas devo dizer que ao longo dos anos a voz de Johnnys mudou um pouco e ele agora dá a cada canção uma nota pessoal. Portanto, seria superficial chamá-lo clone de Bon Jovi. Então, talvez agora você pode imaginar como sua música soa. É simplesmente óptimo rock melódico ... e a coisa é boa: que não mudou no seu novo álbum "My Revolution".
O álbum começa com a faixa-título - um rock batido, o que soa a tranquilo épico no início. Um grande começo para o álbum com um enorme coro. As seguintes canções "Happily Ever After You" e "You're The Drug I Wanna Get High On " (feat. Julian Angel na guitarra) pode segurar esse alto nível muito facilmente.
Quando a quarta canção "Fill You Up " começou eu estava um pouco irritado. Johnny experimentou aqui com alguns sons electrónicos e que soa um pouco estranho. Ok é tranquilo diferente de sua fórmula regular, mas eu não gosto de ouvir esses sons num disco de rock. Felizmente a segunda metade da música fica melhor.
Próxima música "Blame It On Love" é um verdadeiro destaque para mim. Eu gosto desta. Isso tem que ser tocado em todas as estações de rádio.
Com "I Can't Love You Anymore " chegamos a primeira balada - e esta é outra música vencedora. Em "Livin 'Out Loud" Eu perdi as power baladas um pouco à moda antiga, mas aqui encontramos uma das melhores que eu ouvi nos últimos meses. Este é o tipo de música que eu gostaria de ouvir de Bon Jovi hoje em dia. O refrão é pura magia.
Com dois sucessos surpreendentes a próxima faixa "Tell Me Lies " tem alguns problemas para me convencer. Também é boa, mas em comparação com as outras, ela soa um pouco mais fraco para mim.
Mas e daí? As próximas faixas incríveis estão a caminho. Isso inclui a agradável "I Couldn't Be The One " e, a muito melódica "Nowhere Left To Go" (com grandes partes de guitarra no início) e o rockin '"Dirty Girls". Aqui eu mesmo ouvi algumas influências Steel Panther. Esta é uma faixa típica de Sleaze, que é seguida por um outro hino Rock: "Show Them Who You Are ".
Sim, o lançamento do álbum está programado para o primeiro trimestre de 2014!
a primeira "Bonustrack" é a balada sonhadora "Into The Light" e acredite: você não vai perder essa música! É uma das melhores do disco. Todos os que gostam desta música vão chorar lágrimas de alegria. Música surpreendente! "Deeper Into You" deixa também um sorriso no meu rosto e me faz cantar junto. Próxima música " Maybe You're Right, Maybe It's Wrong " é uma balada calma ao piano e eu geralmente não gosto tanto disso, porque uma música para piano muitas vezes tornasse chata. Mas não é o caso desta, ainda não seja uma das favoritas, mas uma música boa, emocional, que mostra o quão bom Johnny Lima pode cantar! A edição limitada fecha com outra pérola: " Naturally Beautiful " é puro êxtase rock melódico com outro refrão marcante.
Depois de ouvir o álbum muitas vezes eu diria que se pode dividi-lo em duas partes: o tipo Bon Jovi com músicas muito cativantes, o que me faz lembrar muito o Johnny no álbum de estréia e as músicas mais hard rockin groovy, o que poderiam estar no antecessor "Livin 'Out Loud". Na produção tudo soa muito claro e agradável. É o som perfeito para um disco de Melodic Rock. Johnny Lima entrega sempre trabalhos de alta qualidade quando se trata de produção e "My Revolution" não é excepção. É ainda mais impressionante quando você imagina que Johnny financiou este disco por própria conta. A musicalidade também é excelente.

Harem Scarem - Mood Swings II (2013) Canadá

Rockers canadenses Harem Scarem lançou seu segundo álbum - o original "Mood Swings" - em 1993. Agora, 20 anos depois, a banda comemora o aniversário de tal carreira com o relançamento e regravação a partir do zero das onze músicas e também a adição de três novas faixas bónus no espírito do original "Mood Swings".
Harem Scarem dissolveu-se após o lançamento de seu último álbum " Hope", em 2008. Cinco anos mais tarde, os rumores sobre uma possível reunião para alguns shows começaram a circular e foram confirmados uma vez no Firefest anunciou a banda como headliner da primeira noite do evento, na sexta-feira 18 de outubro, quando a banda realizou todo o registo Mood Swings live, uma vez que nunca fez tours oficialmente do lançamento fora do Canadá. Harem Scarem adorou a ideia e isso levou a reservar uma extensa turnê europeia e asiática, incluindo segundo show da banda sempre no Usat do Melodic Rock Fest 3 em Setembro em Chicago.
Como a ideia desenvolvida a banda decidiu fazer uma gravação moderna de "Mood Swings", tentando manter-se fiel à intenção original, bem como escrevendo e gravando três novas faixas. Em seguida, decidiu incluir um "making of" de vídeo e também a ter quatro músicas repartidas em faixas de áudio individuais, para que os fãs possam voltar a misturar ou tocar junto com as músicas.

Hellgun - Miss Black (2013) Alemanha

HELLGUN foi fundada no início de 2012 pelo vocalista e baixista Michel Hehmann Mirco Plasger. Sua visão: em linha recta, ao bom rock com condução de bateria, linhas de baixo diretas, batida hard riffs de guitarra, vocais nervosos! Rapidamente se encontra com Jürgen Klein Worth um baterista, que combina muito bem com a banda. Musicalmente a banda está num lugar entre os AC / DC, Motorhead e Accept. O quarteto ao vivo promete ser um espectacular show musical e um público perto de uma coisa - a vida em comum: "... Verdadeiro rock 'n' roll."

Seventh Key - I Will Survive (2013) USA

Seventh Key é a banda de Kansas do baixista Billy Greer e guitarrista Mike Slammer dos City Boy. Ambos os rapazes já se conhecem a partir da banda anterior Streets em que ambos tocaram juntos na década de 80 .
Seventh Key demorou 9 anos para lançar seu terceiro álbum. Este é um tempo muito longo e me pergunto quantas pessoas ainda se lembram da banda. Mas o título do álbum diz tudo " I Will Survive" . A banda toca hard rock melódico que é semelhante, claro, aos Kansas , embora os Seventh Key tornem um pouco mais harder. Às vezes eu também me lembro de Rainbow durante os tempos de Joe Lynn Turner e Bad English.
A experiência de Greer e Slammer pode ser visto ( ouvido ) de volta na composição. Eles criaram faixas com grandes hooklines , do soft até ao hard.
A abertura , que é também a faixa-título, já é um dos meus favoritos. Ela começa com um grande som hammond, quase antes de partes progressivas instrumentais começarem. O motivo desempenhado pelo hammond volta durante toda a canção . " Lay in on the line" é de uma das músicas que eu me lembra os Rainbow. Tem alguns pequenos elementos de " Stone Cold ". " I see you there" é uma bela balada que é seguida pelo mais rápido " It's just a state of mind" . É bom ter essa variedade na lista de temas. Depois de mais uma balada chamada "Sea of dreams ", e mais canção média AOR " Time and time again", outro tema dos meus favoritos encontrou seu lugar no álbum. " When love sets you free" é uma excelente canção de melódico rock com uma grande hookline e uma melodia fantástica . O mesmo vale para " The only one " - uma canção de festa rock boa com uma vibração positiva . O álbum termina como começou de uma forma progressiva. " I want it all" não é mais cativante do que algumas outras músicas do disco , é mais progressiva e é outra grande música do disco . Estou ouvindo alguns sons Ásia nesta canção ?
Se a banda trabalha mais nesta direção e se o próximo álbum chegar mais cedo do que 9 anos a partir de agora eu acho que eles só podem ficar a ganhar .

HOLLYWOOD BURNOUTS – KICK IT UP A NOTCH! (2013) ALEMANHA

"Germany Rocks"! Já cantava Matt Sinner, e cantam agora os seus compatriotas Hollywood Burnouts. Não o tema mas literalmente a força da expressão. Sleaze\Glam Hard 'n' Heavy é a onde deste quarteto teutónico "con una chica en las guitarras, muchacos"! 2º disco de originais para estes jovens que prometeram e cumpriram. O seu primeiro disco ameaçou uma evolução e aqui está o produto, "Kick It Up a Notch"; e foi mesmo, aumentaram um bocadito o volume, eheheheh.

Bom isto é tudo muito americanizado, desde aproximação ao modern rock juvenil americano, (Access All Areas); ao rock 'n' roll boggie; (Satan City Shuffle); com uma pitada de blues e um pouco de southern. Há aqui um pouco de muita coisa e é agradável de ouvir, momentos com influências variadas, tendo mesmo passagens, ou riffs que lembram até Whitesnake, (Coming Home); ou mesmo Ozzy, (Out Of Hell). A produção é excelente, a mistura igual, o que dá o toque de midas ao produto e coloca estes jovenzitos num patamar que os obriga a pelo menos manter a qualidade. Os temas aqui apresentados são muito bons e bem estruturados, o factor composição aqui foi primordial; digamos que os podemos colocar no mesmo cesto que Crazy Lixx, Reckless Love e Hardcore Superstar. Excelente disco para fazer de banda sonora nestas noites de verão e aquelas que virão no hemisfério sul, visto que o verão no himisfério norte acaba daqui a pouco menos de 10 dias e começa o tempo mais quente lá para baixo. E que mais quente do que uma fabulosa versão de Sweet Soul Sister" dos mastodonticos The Cult, (os preferidos do nosso webmaster Yaman! Esta é para ti!) poderiamos ter?

Som polido e mais limpo do que o disco de estréia e com uma abordagem mais melodic hard rocker, não deixa por isso de ser uma boa evolução porque não foge ao fulcral, o sleaze\glam.

Muito bom e recomendável, apesar de diferentes é para degladiar directamente com Kissin' Dynamite!

McLeod Falou!

Megadeth - Dystopia (2016) USA

"Dystopia" é o 15º álbum de estúdio da lenda do metal Megadeth, é principalmente um agressivo retorno ao thrash. Escrito ao longo de quase dois anos, a banda gravou 14 músicas para o set, mas incluiu 11 na edição padrão: dez originais e um cover de "Foreign Policy" das lendas do punk de L.A. Fear. Gravado em Nashville, "Dystopia" foi co-produzido por Dave Mustaine e Toby Wright, mixado pelo produtor Josh Wilbur de LAMB OF GOD com arranjos orquestrais em algumas músicas por Ronn Huff. Várias faixas de referência a álbuns clássicos da banda, incluindo Rust In Peace e Peace Sells....But Who's Buying?
"Dystopia" marca a estreia da nova formação gravação dos MEGADETH, contando com os membros fundadores Mustaine (guitarra, vocais) e David Ellefson (baixo) ao lado do baterista de LAMB OF GOD Chris Adler e do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, mais conhecido por seu trabalho com ANGRA.

FOX - Lucifer (2013)Suiça

O cantor Bieler Fox já foi apresentado no ano passado "2012" num álbum sem Shakra. Com 33 anos de idade, traz seu novo projeto com o músico Franky Fersino, ex-Krokus guitarrista, baixista e o ex-Gotthard Tony Castell e Reto Hirschi, ex-baterista do Treekillaz. Fox apresenta seu novo álbum, "Lucifer" em 30 Agosto a sequela de "2012". "No entanto, ele cria um self-made man que surpreende repetidamente com novas facetas. Com um piscar de olhos vem um ano depois de sua estreia com o álbum " 2012 " o sucessor" Lucifer ". Fresco e alegre sombro Fox namora-nos com seu mais recente trabalho, como se fosse o primeiro. Mas os protagonistas habituais consagram no seu estilo consolidado e abre novos horizontes a Fox e claramente prova que a música rock tem muito mais a oferecer. Agora, mais do que nunca. FOX é um dos poucos músicos na Suíça que atravessa seu caminho inflexível, venha o que vier. Declaração é muito importante para ele. Embora o álbum de título "Lucifer" pode parecer à primeira vista uma blasfêmia uma declaração religiosa está procurado em vão. Como de costume, Fox servido-se em grande parte dos problemas sociais críticos e serviu-se desta irônica, sarcástica forma ainda que equilibrada.

POST DA SEMANA

Rhapsody Of Fire - Into the Legend (LIMITED EDITION) (2016) Itália

RHAPSODY OF FIRE banda Italiana de sympho metal tem sido uma das mais consistentes desde os meados dos anos noventa. O guitarrista e fundador Luca Turilli deixou a banda há algum tempo mas a qualidade da banda permanece inalterada.
"Into The Legend" é segundo disco de RHAPSODY OF FIRE sem Luca Turilli. O seu trabalho anterior foi um álbum muito agradável e talentoso, um regresso às origens do som da banda com um estilo de metal menos pomposo e mais melódico.
"Into The Legend" dá continuação ao trabalho anterior o que é mostrado a partir da primeira música " Distant Sky". Como é bom ouvir os solos de guitarra neoclássica novamente e os vocais fortes do impressionante Fabio Lione, que são perfeitos e uma marca registada para a banda.
O que Roby De Micheli está fazendo na guitarra desde o último álbum é louvável. Ele não tenta imitar Turilli mas sim ser ele próprio entregando um ótimo trabalho com riffs memoráveis que se encaixam perfeitamente em Rhapsody Of Fire. Basta ouvir seu grande solo em "Rage of Darkness" por exemplo.
Em "Into The Legend" ele combina perfeitamente riffs rápidos e melodia em contraste com alguns dos outros trabalhos da banda.
Neste trabalho a banda é capaz de equilibrar o vasto leque de elementos e estilos que eles usam, em boa medida ao longo das canções. Há uma boa variedade em "Into The Legend" onde vários coros são misturados com alguns bonitos elementos clássicos numa canção como "Winter’s Call", e faixas como a faixa-título são mais rápidos e metal mais directo.
"A Voice in the Cold Wind "é mais orientado ao estilo barroco com uma boa orquestração, enquanto" Realms of Light "exibe alguns teclados surpreendentes de Alex Staropoli.
Este novo álbum de Rhapsody Of Fire tem um pouco de tudo.
A faixa de encerramento,"The Kiss of Light" é um opus de 16 minutos dividido em várias partes, que engloba tudo o que Rhapsody Of Fire tem feito na sua carreira.
Com tudo, desde guitarras e teclados sublimes a um majestoso coro com muitas mudanças de tempo pelo meio, a canção exibe grandemente a grande orquestra clássica que acompanha a banda durante todo o álbum.

Brainstorm – Scary Creatures (2016) Alemanha

Brainstorm tem novo trabalho chamado "Scary Creatures". Torsten Ihlenfeld e sua banda de power metal criaram um álbum que começa onde a banda parou um ano e meio atrás, com o espetacular "Firesoul".
O primeiro single "The World to See" dá inicio ao álbum. Depois de uma curta introdução é o ritmo acelerado e os riffs pesados que tomam conta de ti. "How Much Can You Take" também apresenta todas as marcas registadas de Brainstorm antes que a velocidade seja reduzida com "We Are". Uma linha de baixo forte é a base para este tema que é tradicional metal alemão no seu melhor. A cereja no topo deste bolo de metal é as crianças no coro final, algo que eu nunca ouvi num álbum de Brainstorm. A canção pode precisar de alguns toques mas depois ela revela toda a sua beleza.
"Where the Angels Dream" não parece ser um lugar muito tranquilo. A música é uma das mais rápidas no álbum e guitarras furiosas acompanha-o do começo ao fim. O tema é um destaque no disco que mostra Franck, bem como o duo das guitarras Ihlenfeld / Loncaric no seu melhor.
Tempo para a bombástica faixa-título. A vibração arrepiante toma conta da primeira nota e as experiências clássicas adicionais dão á melodia outra dimensão. "Scary Creatures" é uma faixa-título digna para o álbum e uma peça de metal teatral por excelência.
Após essa faixa mid-tempo alguma coisa rápida é necessária; e "Twisted Ways" oferece isso, seguido por um tema melódico chamado "Caressed by the Blackness".
"Scars in Your Eyes" não obscurecer a impressão positiva deste álbum. A canção é um hino típico de Brainstorm e o mesmo acontece em "Take Me to the Never", uma faixa que funciona muito bem.
O tema final é "Sky Among the Clouds", que é o mais melódico no álbum. A melodia é mantida numa velocidade média e é carregada com uma cativante linha melódica. O final pode ser diferente do resto em "Scary Creatures", mas no geral é um bom tema que se encaixa bem neste disco.

Nevada Beach - Read It On The Wall (2016) USA

O cantor / compositor Hank Decken passou a maior parte de sua vida tocando música. Depois de passar seus primeiros anos tocando em várias bandas de Nova Jersey e Nova Inglaterra, Hank tomou as rédeas em Shift que evoluiu para Rosie, tocando em mais de 300 datas num ano e atraindo a atenção do país e do produtor Chris Tsangarides (Ozzy Osbourne, Thin Lizzy, Concrete Blonde). Rosie evoluiu em Nevada Beach, uma banda de rock contundente que lançou dois álbuns na subsidiária Warner Brothers, Metal Blade. Segundo lançamento de Nevada Beach, Zero Day, recebeu a Headbanger's Ball favorita "Waiting For An Angel", que tocou durante 16 semanas. Nevada Beach continuou a agenda heavy de Rosie tour, que foi acompanhado por uma extensa cobertura de suporte de rádio e mídia. O rompimento de Nevada Beach levou Hank de volta às suas raízes no regional r & b rock banda Ring, lançando o álbum Centrifuge. Em 2000, Hank encontrou-se tocando com o seu próprio nome, cercado por amigos e familiares em The Hardline: Geoff Safford, Mark Edgerly, Travis Barton, e Scott Shuster produzindo Life Around The Edges em 2000, Another Seven Days em 2002, e mais recentemente 'Fading Forward' em 2014. Seus trabalhos combinam reflexões do passado com a filosofia e às vezes perspectiva sarcástica das lições aprendidas.

ABO - Bucket List (2016) Dinamarca

Anders Bo é um guitarrista dinamarquês que até agora só foi conhecido como um músico de sessão. E agora ele lança o seu primeiro álbum solo, um sonho há muito projetado. Ele teve a ajuda do guitarrista Søren Andersen, que conhecemos do seu trabalho com Glenn Hughes e DAD entre outros. Anders gravou dez composições auto escritas em dez dias no lendário Medley Studios em Copenhaga.
E agora aqui está um bonito álbum de melódico rock, "Bucket List". Anders tocou todos os instrumentos e ele tem quatro vocalistas que cuidam dos vocais neste CD. O tema de abertura 'Go Down' é realmente grande, com um riff arrebatador que a cantora Rebecca Lou pode cantar com seus vocais acessíveis. E muito acessível é uma palavra-chave, porque se ouvires músicas como 'Promise' (com a cantora Jenny Sjowal) ou 'Cherrytrees', estas músicas podem-se compara as melhores músicas que tu ouves no rádio nestes dias cantados por grandes nomes como Pink, Ellie Goulding, Loreen, para citar apenas alguns. Com um grande aspecto diferente: nas músicas de Abo ouvimos uma guitarra proeminente é claro. Tomemos por exemplo o instrumental 'Stage Right' que em termos de tocar guitarra é algo entre Eddie Van Halen e qualquer shredder. Bo prova ser um grande guitarrista que sabe a dosagem e que não pensa em quantidades de notas, mas especialmente em canções e melodia. E isso é muito agradável para o ouvinte.