POST DA SEMANA

Reverence - Gods of War (Japanese Edition) (2015) USA

Reverence lança o seu segundo álbum chamado Gods Of War.
A banda apresenta alguns veteranos do metal americano com o vocalista Todd Michael Hall (Riot V, Jack Starr), o guitarrista Bryan Holland (Tokyo Blade, Arrest), o baterista Steve 'Doc Killdrums' Wacholz (Savatage, Crimson Glory), o guitarrista Pete Rossi (Overland, Sanxtion), e novo baixista Michael Massie.
Reverence toca verdadeiro heavy metal. Eles trabalham a partir da base deste excelente gênero. As músicas são compostas por melodia e harmonia, quer pelas guitarras duplas ou pelos arranjos vocais. Depois, há explosões de metal pesado a partir dos riffs dessas mesmas guitarras duplas e também uma poderosa secção rítmica. Que, por sua vez, também fornece rock groove e power. O ritmo de Reverence é mais para o lado power metal. Todas as músicas são acentuadas por solos de guitarra explosivos. Hall junta a sua voz crescente acima da batalha. Podes chamar isso elementar, mas essa é a fórmula. Isto é como é feito o verdadeiro heavy metal.
Todd partilha um plano com uma significativa implantação de riffs e solos incidindo uma secção rítmica muito sólida que vai saindo dos temas de "Gods of War", começando com o que dá título ao trabalho e que apresenta um ritmo pesado mas inserindo vocais nítidos e guitarristas com power, aumentando o ritmo com "Heart Of Gold", que poderia muito bem se encaixar na discografia de RIOT com riffs de guitarra muito marcados e melódicos feitos pelo poderoso Wacholz.
Em “Until My Dying Breath” encaixa-se o ritmo com o baixo de Massie muito parecido ou igual às rítmicas permitindo os aumentos coloridos de um Todd mais arrogante, sendo mais melódico, mas não menos poderoso no incisivo "Angel In Black" com alguma reminiscência a JUDAS PRIEST / PRIMAL FEAR nas suas guitarras marcantes, como na mais dura e densa "Tear Down The Mountain", ou a motivante "Blood Of Heroes" adornada com uma leve camada de progressivo.
Mais velocidade e agressividade na poderosa "Battle Cry" com um riff matador e com a voz muito forte mas controlada de Todd competindo com as guitarras arrebatadoras de Holland e Rossi que se desdobra num tremendo solo novamente a lembrar o RIOT, aproxima-se mais do hard em "Choices Made" com a participação do baterista Lorenzo Gonzalez (TOKYO BLADE, OVERLOADED) sendo marcado principalmente por seus grandes melodias no coro, que se relaxam na power balada "Splinter" para a demonstração de voz expressiva de Todd.
Até ao final deixam duas boas músicas, a rítmica e possante "Cleansed By Fire" novamente os coros a tomar o protagonismo com muita essência dos anos 80, e "Race To Obscene" de frieza melódica onde a técnica e o ritmo ressaltam dentro de uma cadência mais pesada que é iluminada com seus trabalhados solos de guitarra.
Bom final para um trabalho que no meio pode ter algumas partes mais densas e pesadas, mas no geral oferece muito bons momentos para os fãs da mais poderoso e clássico power americano.

Strangers - Survival (2015) Espanha

Disco de excelente qualidade, melódico hard rock para os fãs de bandas como Treat, Nelson ou Alias Produzido e masterizado pelo cantor da banda sueca Eclipse, Erik Martersson, com um som que não tem nada a invejar a qualquer banda, qualquer fã do género (incluindo eu) vai adorar, melodias incríveis que tocam com teclados e guitarras em harmonia.
A primeira faixa "Never Stop", lembra o som sobre grandes nomes AOR como Alias, aqui começas a perceber que não ouviste um álbum como este, é o bom disco melódico hard, a saudade de quem viveu ou já ouviu falar de bandas dos anos 80 deste estilo da era que chega para lembrar com questões como esta "Venom", o que não será o single deste álbum, mas seria para mim sem hesitação. O que vem a seguir vai deixar-te intrigado, aumenta o volume onde quer que estejas ouvindo este grande álbum e desfruta de "Angel", vai tirar-te o fôlego. Agora vem a balada do álbum "Stand By" que lembra o grande Foreigner muito no seu melhor tempo com um saxofone tocando fundo neste impressionante tema, grande balada.
Parece estranho que as músicas vão lembrar muitas bandas hard dos anos 80, mas isso não é mau se não o contrário, esta banda combina o mais conhecido na época, coloca isso junto neste "Survival" e que outros apreciam e eu realmente aprecio isso com "Burning Within" e lembra-nos Winger no seu melhor, "Forever" é uma daquelas baladas para se ouvir com a sua companheira e ouvir atentamente nos grandes momentos que passam juntos, "Beyond Your Eyes" é possivelmente o tema mais hard rock de todo o álbum, com guitarras impressionantes, que têm de ser espectaculares e tu podes testemunhar ao vivo este princípio em "Heroes".
"Light" próximo tema provavelmente tem os melhores coros de todo o disco, desde os guitarras e teclados que colocam, esta canção poderia perfeitamente ter sido escrita no final dos anos 80, mas com um som muito contemporâneo e produção, infelizmente, chego ao fim da crítica de um álbum que muito possivelmente será dos melhores, sem dúvida, para 2015, no Hard rock, grandes músicas, grande produção muito bons músicos e há que destacar a voz de Oscar O 'Brien.
O álbum termina com a canção "Dreamer" Outra espectacular música de melódico hard rock, para terminar com um disco muito bom.

'77 - Nothing’s Gonna Stop Us (2015) Espanha

Agarrando o espírito do rock and roll dos anos 70 e o som do vintage em 2015, o quarto álbum de estúdio dos hard rockers Espanhóis '77, onde expandem a sua influência de AC / DC com os mais diversos elementos e influências de Thin Lizzy até Foghat ou Status Quo até Kiss.
Músicas como “It’s Alright”, “We Want More Rock And Roll” ou a faixa título explodem com o grande trabalho de guitarra, músicas poderosas e refrões cativantes. Gravado ao vivo em fita com equipamentos originais dos anos 60 / 70 e com o produtor Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Ulver), "Nothing’s Gonna Stop Us" é uma autêntica música de hard rock espectacular que será apresentada ao vivo em turnê com Danko Jones e Dead Lord em novembro, bem como com o Michael Schenker’s Temple Of Rock em outubro.

Def Leppard - Def Leppard (2015) UK

Def Leppard é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Def Leppard, lançado em 30 de outubro de 2015. É o primeiro álbum de estúdio do Def Leppard, desde Songs from the Sparkle Lounge (2008), marcando o maior intervalo entre dois álbuns de estúdio na sua carreira, e seu primeiro a ser lançado por earMUSIC Records. O primeiro single, "Let's Go" foi lançado em 15 de Setembro de 2015.

Glass Hammer - Double Live 2CD (2015) USA

Para os que vivem não nos USA, esta é uma oportunidade fantástica para "assistir" a um concerto pela incrível banda americana de Symphonic Prog!
Gravado ao vivo no 'Rosfest' em 2015, este é o primeiro álbum 'ao vivo' de Glass Hammer desde 2003, e o desempenho foi capturado em dois CDs e um DVD. 'Double Live' tem como característica faixas épicas de aclamados álbuns da banda: ‘Perelandra’, ‘Shadowlands’, ‘Inconsolable Secret’, ‘IF’ e 'Breaking Of The World’

Cage - Ancient Evil (2015) USA

Ancient Evil é um álbum conceitual, baseado numa novela de terror escrita pelo cantor, ele espera um dia desenvolver plenamente para o cinema. Há 19 faixas no total, embora algumas sejam efeitos sonoros e / ou partes faladas, cortesia do ex-Iron maiden/ Wolfsbane o cantor Blaze Bayley.
Uma combinação de power metal e thrash, Cage lágrima através da faixa-título de abertura, Peck gritando com acentos na nota alta. Mesmo mais pesado é o mid-tempo no seguimento "Behind The Walls Of Newgate", com o corpo construído por Dave 'Conan' Garcia arrancando um saboroso solo de guitarra. Um som mais tradicional "The Appetite" não é menos bombástico sonoramente, não há muito espaço para a dinâmica quando estás constantemente no 10 (a menos que possas ir "mais alto"). A mais contida "Beholder", uma das canções mais fortes, é um exemplo. Narração frequente mantem a história em movimento, com "To Save Love" uma doença rara, momento mais lento (idem "Tomorrow Never Came"). Peck bate alto repetidamente na mente tradicional em "Symphony Of Sin", através da parte de guitarra.

Vanden Plas - Chronicles of the Immortals - Netherworld II (2015) Alemanha

Parece que os álbuns conceituais estão na moda agora, mas o mais recente lançamento da banda de prog metal alemã Vanden Plas é o mais ambicioso que já vi faz muito tempo! Como podes ver pelo título e acompanhar esta lista de músicas é uma continuação directa do seu anterior álbum Coti-Netherworld I”. É um pouco difícil descrever canção por canção, porque é mais parecido com uma obra de teatro do que um álbum de rock normal. Dadas as incursões de sucesso da banda no teatro, especialmente a colaboração com o autor Wolfgang Hohlbein, Bloodnight, esta não será uma surpresa para os fãs.
Há uma grande adição orquestral para isso, especialmente nos dois primeiros temas. Isso define um tom sinfónico, quase de ópera, que é novo para mim após tocarem regularmente de Colour Temple or Christ.0. Mas a banda não fica enterrada por isso em qualquer ponto, mas se expande num som poderoso. "Stone Roses Edge" é o mais próximo que chegamos de um rock directo, mas é clássico com abundância de peso prog. sem ficar com tendências para o excesso. "Blood of Eden" é a peça épica do projecto com 13 minutos, alternando entre a power balada e power directo. O meu tema favorito é "Monster", que é perturbante e malévolo, a música constrói um clímax da história em 'The Last Fight ", enquanto" Circle of the Devil "se sente mais como o epílogo de um final.
Este é um enorme álbum complexo mas muito bem feito. É um álbum que não só precisa ser apreciado em conjunto com o Volume I numa única sessão, mas na minha opinião, deve ser apreciado na frente de um leitor de cds, seguindo junto com a história sentado numa enorme poltrona com um copo de vinho na mão para fins contemplativos....

Dirty Passion - Dirty Passion (2015) Suécia

Depois de lançar um dos melhores álbuns em 2012, Dirty Passion lançou seu novo álbum auto intitulado em fevereiro de 2015. O line up mudou desde "In Wonderland", o baterista Marcus Winberg decidiu sair e foi substituído por Micke Rosengren.
Desde primeiros sons de "Hallelujah" nós sabemos e sentimos que temos contato com o verdadeiro e feliz Rock 'n' Roll. Uma faixa muito agradável, com riffs incríveis energéticos, voz maravilhosa e guitarras perfeitas. Refrão muito cativante e fantástico matador solo de guitarra. O melhor tema neste CD é "Bitch", com riffs de guitarra melódicos e atmosféricos e pequenas influências de The Offspring que o tornam como um potencial hit. Coro mais pesado e tempos mais rápidos com ecos punky é incrível.
A energia derramada em "Shame", onde o refrão é tem um coro melódico e fantásticos sons cativantes. Guitarras são agradáveis com um refrão memorável e um impressionante solo de guitarra pode ser encontrado em "Zip Of Fire" e um baixo bem trabalhando com grandes riffs estilo rock e refrão memorável está em "Los Angeloser" este é um bom tema que se encaixa na minha cabeça. Vocais brilhantes com poder e energia, novas ideias, ecoa AC / DC o som das guitarras são ouvidos em "Die Free". "Get Back" é conduzido por Rock 'N' Roll com fortes riffs de guitarra melódica e grande secção rítmica energética.
"The Ballad Of The Skank" tem bateria estilo punk, coro com energia renovada, melodia e refrão cativante com reflexões Rock 'N' Roll. Melódico agradável Rock 'N' Roll em "The Mess" e os sons mais calmos, vocais crescentes, refrão muito cativante, mesmo com sons comerciais Pop / Rock na agradável "42 Nights" e dirty riffs Rock 'N' Roll com grandes doses de melodia, bateria limpa e poderosas no espectacular "Bad Karma".
Esta banda Dirty Passion é realmente grande. Eles são jovens e power pode ser sentido na sua música, eles sentem alegria simples na sua música. Musicalmente o álbum é bem feito e agradável de ouvir. Os refrões melódicos e cativantes ainda estão na tua cabeça depois de escutares CD. Tenho a certeza de que todos os que gostam de Hard Rock, Rock 'n' Roll e melodias cativantes ao estilo de CRAZY LIXX ou BAI BANG vão desfrutar deste CD.
Todas estas 11 músicas são verdadeiras matadoras.

Dirty Passion - In Wonderland (2012) Suécia

Dirty Passion - D.O.A. Killing My Dreams (2009) Suécia

Dirty Passion é uma banda de rock de Malmö, Suécia formada em 2006 por Emil Ekbladh (vocal), Christopher Olsson (guitarra), Björn Wilander (baixo) e Markus Winberg (bateria). Tem com principais influências a cena do rock dos anos setenta e oitenta, todo o material da banda é original, que seria melhor descrito como rock clássico.
Desde o início, Dirty Passion foram gravando e fazendo concertos intensamente, ganhando uma base de fãs que cresceu rapidamente na Suécia, bem como noutros países. Com mais de 100 concertos tocados, a banda abalou locais na Suécia como KB (Malmö), Mejeriet (Lund), The Tivoli (Helsingborg) e Sticky Fingers (Gotemburgo) e noutros países como The Underworld (Londres, Reino Unido), Borderline (Pisa , Itália), The Rock (Copenhaga, Dinamarca) e Matrix (Bochum, Alemanha). Dirty Passion abriu para bandas como Saxon, Y & T e Towers of London e no início de 2010 eles apoiaram Faster Pussycat e Enuff Z'Nuff por um mês numa longa turnê pela Europa, tocando 22 concertos em sete países diferentes.
Algumas bandas têm músicos habilidosos e outras têm bom material. Dirty Passion tem as duas coisas. Estes quatro rockers altamente qualificados tecnicamente, com muita experiência, vai sempre trazer-te o melhor espectáculo de rock no palco, bem como no estúdio.

Tragik - Come And Get It (2015) USA

"Come and Get It" é o sexto álbum da power band Tragik e a primeira vez a cooperar com Rock Company. Combinando grandes hooks, vocais em várias camadas, guitarras heavy, teclados atmosféricos, baixo e bateria poderosa, e valores de produção imaculada, este lançamento vai incendiar em todos os fãs. Desde o tema de abertura ao estilo de Foreigner "Where Would I Be...?" o heavy rock "Fallen Angel" onde Journey se encontra o rock de Boston com "You Are the One", prepare-se para um inigualável ataque melódico.
Este álbum tem de tudo, metal, hard rock, melódica power balada, e qualquer outra coisa associada à música de alta qualidade. O vocalista, guitarrista, baixista, tecladista e baterista Phil Vincent tem um dom para escrever hooks melódicos. Seu tempo com os rockers Legion provou isso. Ajudado pelo guitarrista Damian D'Ercole e guitarrista convidado Peter Cox, Vince O'Regan e Michael J. Sprague, com "Come and Get It" leva-o para o próprio núcleo. A composição com 12 minutos "Rescue Me / Rise to the Sun" mostra as tendências de prog-rock de Tragik e realmente é uma obra-prima. A batida de metal de "Can't Slow Down" explode através dos alto-falantes com áspero abandono, o Paul McCartney embebido em "When the Darkness Falls", o Dokken encontra Winger no rock "Someone's Gonna Hurt You Tonight", e a classe da faixa "Smokin 'Gun" vai deixar-te sem fôlego.

Vinnie Moore - Aerial Visions (2015) USA

Aqui está o muito aguardado novo álbum do guitarrista dos UFO Vinnie Moore a solo. Depois de seis anos desde o seu último álbum, To the Core de 2009. O novo trabalho chama-se Aerial Visions.
O guitarrista teve para o álbum com o baterista Richie Monica (TANTRIC, POPPA CHUBBY) e baixistas Dave LaRue (STEVE MORSE, FLYING COLORS, THE DREGS), Rob DeLuca (UFO, SEBASTIAN BACH), Dorian Heartsong (JASON BONHAM'S LED ZEPPELIN EXPERIENCE) e Dean Elliott Rubinson (Uli Jon Roth, MSG).

Gun Barrel - The History So Far (2015) Alemanha

Gun Barrel é uma banda de heavy metal alemã e foi formada em 1998, em Colónia, North Rhine-Westphalia. Gun Barrel foi fundada por Guido Feldhausen e Rolf Tanzius e lançou o seu primeiro EP Back To Suicide (2000) com o line-up composto por Guido Feldhausen (vocais), Rolf Tanzius (guitarra), Holger Schulz (baixo) e Florens Neuheuser (bateria).
Eles tocam tradicional / old school heavy metal e eles pessoalmente chamar o seu estilo musical "Power dive rock 'n' metal". Até agora eles lançaram cinco álbuns de estúdio, Power-Dive (2001), Battle-Tested (2003), Bombard Your Soul (2005), Outlaw Invasion (2008) e Brace For Impact (2012). Rolf Tanzius é atualmente o único membro original da banda.

Grave Digger - Exhumation - The Early Years (2015) Alemanha

Após três décadas a fazer história no heavy metal, a banda alemã de power metal Grave Digger ainda goza de um papel de liderança quando se trata de clássico heavy metal. A banda lança um álbum especial em comemoração ao 35º aniversário "Exhumation - The Early Years".
Grave Digger, juntamente com bandas como Running Wild, Raiva, Sinner, e no início de Helloween liderou a cena do Teutonic metal na Alemanha no início dos anos oitenta.
A faixa-título de seu debut icónico “Heavy Metal Breakdown", bem como "Headbanging Man" foram alguns dos primeiros hinos, apresentados nesta nova era inovadora do Metal. Carismático lider Chris Boltendahl, núcleo e figura de proa da banda desde o início deixou sua marca com o seu estilo vocal único em cada lançamento.
Esta nova compilação, "Exhumation - The Early Years”, apresenta uma nova visão das gravações clássicas da banda num olhar melancólico de volta à década de oitenta. Centrando-se para além de sua estreia e álbuns de sucesso posteriores, como "Witch Hunter" e "War Games", com a nova leva em clássicos favoritos, como "Shoot Her Down" a inesquecível faixa de abertura da primeira demo de Grave Digger em 1982!
Também está incluído "Stand Up And Rock" de 1987 de “Stronger Than Ever", que foi lançado sob o nome de banda "Digger" (agora um tema raro e altamente procurado após edição). Além disso, a versão inclui "My Private Hell Morning" e "Young and Dangerous" duas faixas bónus e as primeiras músicas novas desde do ano passado “Return Of The Reaper" mostrando o que está por vir no próximo ano de 2016 novo álbum de estúdio da banda!

POST DA SEMANA

Magnus Karlsson's Free Fall - Kingdom Of Rock (2015) Suécia

Magnus Karlsson é sem qualquer dúvida um dos nomes mais importantes na cena melódico metal nos dias de hoje. O extraordinário guitarrista, compositor, produtor é responsável por muitas incríveis bandas / projetos como ALLEN/LANDE, STARBREAKER, BOB CATLEY, KISKE/SOMERVILLE e muitos outros. Em 2008, ele juntou-se a banda de Heavy Metal alemã PRIMAL FEAR e com eles já percorreu o mundo e gravou dois álbuns de sucesso.
Em 2013, seu álbum de estreia Magnus Karlsson's Free fall foi editado como parte brilhante do puro material Melódico Metal da Europa que incluía uma impressionante lista de convidados. Agora Magnus Karlsson's Free fall está de volta com o segundo álbum e mais uma vez ele reúne uma impressionante lista de convidados, como TONY HARNELL (Skid Row, TNT, Starbreaker), RICK ALTZI (Masterplan, At Vance), DAVID READMAN (Pink Cream 69, Voodoo Circle), JORN LANDE, JAKOB SAMUEL (The Poodles), JOE LYNN TURNER (Rainbow, Malmsteen, Deep Purple), TONY MARTIN (Black Sabbath), HARRY HESS (Harem Scarem) e REBECCA DE LA MOTTE e cada um dos músicos acima mencionados oferece algo extra para fazer o excelente resultado final.
O álbum abre com o impressionante "Kingdom Of Rock", uma canção que caracteriza o Sr. Jorn, é simplesmente matadora! Poderosa e extremamente melódica esta música poderia facilmente aparecer em qualquer anterior disco de Allen-Lande! Em "Out Of The Dark", Jakob Samuel dos The Poodles canta a música com a sua voz única, enquanto os heavy riffs de Karlsson vão explodir tua cabeça! O lendário Joe Lynn Turner canta com grande sentimento em "No Control", um dos destaques do álbuns. Quanto mais pesado "When The Sky Falls" (Tony Martin) e a ultra cativante "Angel Of The Night" (D. Readman) são ambos os temas grandes amostras de novos trabalhos de Karlsson. Com "I'm Coming For You" é a hora de Magnus assumir o comando dos vocais e o resultado é este grande matador melódico hard rock! Material brilhante!
"Another Life" (Rick Altzi) é bom, enquanto em "Never Look Away" o meu cantor favorito Tony Harnell aparece e oferece uma melodia simplesmente de tirar o fôlego que vai agradar a todos os fãs de obras anteriores de TNT. "A Heart So Cold" que caracteriza Harry Hess de Harem Scarem é uma excelente música de melódico hard rock com algumas belas pitadas de AOR. Rebecca De La Motte com "The Right Moment" dá o primeiro momento calmo do álbum, enquanto no último "Walk This Road Alone" Magnus Karlsson está mais uma vez atrás do microfone e oferece outro rock sólido.
Dito isto, este é um grande disco de melódico metal no seu melhor! "Kingdom Of Rock" inclui grandes atuações de uma impressionante lista de convidados, boas músicas e bem escritas, uma produção sólida, mas, acima de tudo, possui o imenso talento de Magnus Karlsson em todo seu esplendor a assombrar o resultado final.

Amberian Dawn - Innuendo (2015) Finlândia

Hoje as bandas de heavy metal lideradas por mulheres são muito semelhantes, especialmente na Europa. Algumas raparigas com voz de ópera combinada com melódico heavy metal básico, às vezes tocado com algum power metal, mas sempre mergulhada em algum motivo clássico sinfónico.
Por isso, mais uma vez Amberian Dawn apresenta o seu mais recente trabalho, Innuendo, com a vocalista Capri Virkkunen ainda ao microfone. Ela tem a voz normal para o género, é melódica, forte, controlada e ópera, porem não muito gritante. Em outras palavras, ela não tenta usar sua voz como um picador de gelo para os teus tímpanos. Musicalmente, Amberian Dawn mudou pouco. O maior conteúdo de Innuendo é melódico symphonic metal, frequentemente enriquecido com groove rock e melodias cativantes, que lhes dão alguma acessibilidade sensata. Fame & Gloria, Ladyhawk, e Knock Knock Who's There são bons exemplos disso. Alternativamente, Amberian Dawn pode ser grande, rápido e ambicioso, como com o Rise Of Evil. Enquanto a amplitude da presença naquela música vem do power metal, dentro Symphony Nr. 1, Part 1 - The Witchcraft que nasce primeiro da orquestração, apenas para acelerarem alguns riffs poderosos. A canção continua junta até que os riffs eventualmente se transformam num rápido solo de guitarra. Outra música interessante é Angelique. É a música mais suave aqui move-se quase inteiramente sobre a voz de Virkkunen com piano e, de seguida, embelezada por uma exuberante orquestração. A canção faz lembrar de um monólogo cantado por uma protagonista feminina no coração, o ponto de viragem dramático, de um grande musical Victorian da Broadway. Ou ele vai simplesmente lembrar de quanto talentosa realmente é a vocalista Capri Virkkunen.
Innuendo é outro bom álbum de melódico e symphonic metal dos Amberian Dawn, transportado pelos fortes arranjos de canções e excepcionais vocais.

NIVA – Gravitation (JAPANESE EDITION) (2013) Suécia

Quando algo é bom, há que dar a mão à palmatória. Tony Niva, vocalista sueco que passou por bandas como Swedish Erotica e Lion's Share tem andado activo nestes últimos tempos. Depois de Oxygen, um projecto paralelo com um fabuloso disco, edita agora o 2º disco, "Magnitude", em nome próprio e com os suspeitos do costume; (Oxygen); no apoio instrumental e na composição. Se em termos de musica pop podemos colocar os ABBA num patamar acima de qualquer outro, digo-vos que em relação a este tipo de hard rock melódico também o podemos colocar numa situação similar.
Melodias atrás de melodias, arranjos perfeitos, todos os pormenores polidos e trabalhados, coros épicos e que não saem da cabeça, em termos de produção é uma obra perfeita! Em termos musicais também, mas para isso há que apresentá-la à base de apreciadores do género de hard rock melodioso e romântico. Repito, romântico e não gótico, sem confusão. Porque aqui o espirito é mesmo as boas ações do coração e as experiências de vida que nos elevam como seres humanos. Muito Pop? E depois? A sensibilidade de cada um é da sua responsabilidade e saber lidar com ela é um feito que nos eleva a outro patamar de percepção da vida e nos torna mais HOMENS!

voltando à sensibilidade, estes temas são muito espirituais e por isso o conteúdo musical aqui patente, além de extremamente polido é puro, porque Tony é um tipo que gosta de ser feliz e de ver toda a gente feliz. Na elaboração deste disco, tony teve a ajuda dos seus já companheiros de longa data, Roger Ljunggren; guitarrista e produtor desta obra, ex membro dos Grand Illusion; e Marcus Persson, teclas e backing vocals. No trabalho vocal, Niva canta soberbamente com um àvontade nas notas altas de fazer inveja; fazia falta um vocalista assim no novo disco dos Escape. Depois, são os coros atrás de coros, ainda um não acabou e outro já está a sobrepor-se, fica-se sem folego.

No primeiro tema logo o refrão de entrada é um tipico Scorpions, mas o disco anda mais numa onda de Grand Illusion, Oxygen, e todas aquelas bandas ultra-melódicas e adoçicadas provenientes da suécia. Se gostam deste género, este é o vosso disco, e receio bem que talvez um dos melhores do ano, senão mesmo o melhor,. Para a malta do expressionismo etilizado, é para passar à frente, a rapaziada do Hard Rock clássico e pujante não bebe desta marca, é mais Black Label Society, eheheheh. Recomendado!

P.S.: uma adivinha! Não acham que as faixas 5 e 10 têm os titúlos trocados? Ahahahahah
McLeod Falou!

Popa Chubby - Big, Bad And Beautiful (Live) 2015 USA

Popa Chubby apresenta Big, Bad and Beautiful com 27 faixas ao vivo. Este álbum duplo ao vivo foi gravado na primavera e resume o que Popa Chubby alcançou na última década. Este álbum duplo ao vivo inclui os hits de Popa de “Booty and the Beast” para seu CD de aniversário “I'm Feelin' Lucky”. As 27 canções do trabalho ao vivo de Chubb foi gravado em março 2015 na França durante sua tour “I'm Feelin 'Lucky” em que ele estava acompanhado por uma grande equipa: Dave Keyes (Teclado), Francesco Beccaro (baixo) e Andrea Beccaro (bateria). Como um tratamento especial, há uma música de improviso da banda com alguns clássicos dos Rolling Stones.

Lifeline - Scream (2015) UK

Nigel Bailey deve ser um dos artistas mais movimentados neste momento. Desde que é o centro das atenções há poucos anos a partir de seu trabalho solo de Three Lions etc. ele tem sido fenomenal. Em alguns casos, podes esperar que a qualidade para deixar .. e, compreensivelmente, mas neste novo disco, uniu-se com os excecionais talentos de Sr. Lee Small.. bem ... o homem superou-se mais uma vez.
Um verdadeiro álbum de duetos, Scream leva-nos para a estratosfera e todas as cabeças entram em órbita. A coisa mais surpreendente neste álbum é a facilidade com que parece ser gerenciado. Pessoalmente, o que eu pensei, quando ouvi o álbum foi na linha vocal, foi corajoso movimento cantar com Lee Small (um dos melhores), Nigel Bailey puxa-o perfeitamente se qualquer coisa nos seus vocais têm ressuscitado para o desafio lindamente.
Musicalmente o álbum é ótimo!
Nigel e Lee são unidos pelo guitarrista Paul Hume dos Lawless, que realmente faz um excelente trabalho, tocando melodioso fluido e solos que pode impressionar, Steve Clarkson toca bateria com Nigel que traz o irmão Andy para os teclados.

Pagan’s Mind – Full Circle – Live At Center Stage (2015) Noruega

Eu não sou grande fã de álbuns ao vivo. De um modo geral os álbuns ao vivo não têm um bom som. Overdubs e ruído extra da multidão impedem de ser verdadeiramente ao vivo.
Felizmente, "Full Circle" por Pagan’s Mind soa bem ao vivo. A multidão parece bem, até ao cantar durante as músicas. Enquanto a banda basicamente está perfeita ao vivo, eles fazem som ao vivo. Nils K. Rue é um cantor incrível, pode dizer-se que ele canta num palco ao vivo como canta em estúdio.
Em termos de desempenho, a banda está incrível. Este é seu segundo álbum ao vivo, mas é realmente uma definitiva apresentação ao vivo com um setlist que é tudo o que qualquer fã de Pagan’s Mind poderia querer. Eles tocam "Celestial Entrance" na sua totalidade! Como isso é impressionante? Isto foi gravado há um pouco mais de um ano atrás, no Center Stage at Prog Power em 11 de setembro de 2014. A única desvantagem é que a introdução durante "Approaching" não é muito interessante.
Realmente é muito bom que eles lancem álbuns ao vivo porque muitos de nós não têm a sorte de testemunhar Pagan’s Mind ao vivo

FEDERAL CHARM - Across The Divide (2015) UK

FEDERAL CHARM uma banda de rock ao estilo de 1975. Desde Manchester, Federal Charme edita o seu segundo álbum, Across The Divide, uma outra incursão nos seus blues groove classic hard rock.
Depois de ouvir o disco veio-me ao pensamento Free e Bad Company, principalmente por causa do timbre de voz de Nick Bowden. Um pouco ao estilo de Paul Rogers. Mas depois eu pensei, Federal Charme é definitivamente mais alegre, mesmo versátil, do que Bad Company, por exemplo. É um pouco mais pesado e lento no seu estilo heavy blues rock. No entanto, fora desta comparação, algumas coisas me chamaram a atenção.
Em primeiro lugar, não se pode ignorar os grandes riffs arrogantes no trabalho de guitarra, que são completados por solos suaves. As guitarras são conduzidas ao longo da firme seção rítmica e animada, que alimenta a batida e o groove contagiante preenchendo cada canção. Enquanto invoca geralmente um groove clássico blues rock, na composição, Federal Charme tem algum dom inesperado. Por exemplo, no meio de Guess What, há um pouco de órgão e o que soa como uma steel guitar, dando a canção uma ligeira sensação de country. Esse mesmo sentimento se torna um pouco mais evidente em Give Me Something, uma música tocada por algum banjo do Sul. Na verdade, no início, o banjo e a bateria aleatória me lembram a versão de Skynryd de Haggard's Honky Tonk Night Time Man, apenas usou algum Dobro.
Após estas coisas, esta simples combustão lenta, mesmo moderada, de blues groove pode ser encontrada em muitas canções como The Thrill, a suave balada These Four Walls (ótimos vocais emocionantes), e a lenta God Forsaken. Alternativamente, outras canções como Hércules e Silhouette, uma favorita, geralmente são rock, mas esta última tendo um sentimento pop acessível e fácil a partir dos riffs cativantes. Ao todo, Across The Divide tem algum material sólido, verdadeiramente clássico e melódico blues hard rock de alguns companheiros talentosos. Definitivamente recomendado para ser ouvido com prazer.

The Warrior Kings - The Warrior Kings, Vol. 2 (2015) USA

The Warrior Kings, uma banda de hard rock com uma alma dark blues. Este power trio edita um segundo álbum versátil sobrecarregado com a guitarra heroica de Harshbarger e a explosão da fusão da bateria e Baixo como Williams e Stone.
Por muito tempo, a música rock foi suave e aborrecida. Muitas bandas optaram por tocar pelas regras e criar música em que tudo soa a mesma coisa. Muitas bandas estão com medo de voltar para o passado e celebrar de onde o grande Rock N Roll veio.
The Warrior King não!!! Inabalável o seu amor por blues e hard rock, a banda está a fim de redefinir o que a é grande na música Rock. A fusão de elementos de blues, rock e hard rock é o núcleo de seu som. Celebram as grandes bandas britânicas como Led Zeppelin, Black Sabbath e The Rolling Stones faz parte do seu ADN. Eles querem criar um som fresco porque na verdade olhando para trás e escrever canções que celebram o rock é ótimo.
A banda percebe que a música rock está sofrendo de uma crise de identidade, músicos não querem admitir que o Rock nunca foi melhor do que quando os músicos poderiam improvisar livremente e compor músicas que permitiam dar brilho á seu musicalidade.
É sobre a criação de um estado de espírito, uma paisagem sonora no qual o ouvinte pode entrar com a banda e escapar de suas preocupações por algum tempo!! Este é aquele tipo de banda. Este é esse tipo de música. Coloque os fones no ouvido e preparar-se The Warrior Kings quer levá-lo num passeio de emoção de proporções épicas.
Prepare-se para ser surpreendido

Crush 40 - 2 Nights 2 Remember (2015) USA/Japão

Na Wikipédia:
2 Nights 2 Remember[ é o 5º álbum da banda Crush 40, foi lançado em 13 de Maio de 2015 pela WaveMaster. Traz 4 músicas novas gravadas em estúdio e 13 versões gravadas ao vivo no Zepp Guilty Stage, em 29 e 30 de Março de 2014. Esse é primeiro lançamento da banda desde o álbum Crush 40 Live! (2012).
O álbum marca a volta de Katsuji Kirita à banda, após o lançamento anterior (com Tôru Kawamura na bateria), para a gravação do show. Foram tocadas aproximadamente 24 músicas, mas 13 foram escolhidas para o CD, deixando de fora clássicos como "Live & Learn" e "Open Your Heart".

Faith Healer - Back to Zero (2015) Holanda

"Back To Zero" é a estreia da banda holandesa Faith Healer fundada pelo ex Vengeance e Picture (duas das bandas holandesas mais célebres de hard rock de sempre) o guitarrista Peter Bourbon.
Com cantor polaco Zinny Zalesky no microfone de Faith Healer oferece hard rock tradicional com um toque europeu temperado por toques de melódico hard rock, impulsionado por um grande trabalho de guitarra e solos maravilhosos.
As canções são bastante variadas com princípio meio e fim, com refrões cativantes instantaneamente agradáveis.
A versatilidade de Faith Healer pode ser ouvida na abertura "Send Me A Sign", o seguinte tema matador "Going With the Flow", o groovy "Love is a Crime”, o moderno e pesado "Grain in the Sand" ou a bela balada (não do tipo doce) "Keep on Dreaming", na linha de Pretty Maids.
O muito bom "Why Don't We Go” a banda segue para o melódico hard rock com uma sensação sueca, mesmo com "Tell Us Who You Are", um midtempo rico em atmosferas.
Faith Healer estreia com "Back To Zero" é uma das grandes surpresas do ano, a abundância de fortes canções de hard rock na melhor tradição Europeia com um bom trabalho de guitarra, refrões contagiosos e uma produção impecável clara.
Não perca este álbum, ele é realmente bom.

DarkWaters - Odds And Lies (2015) Portugal

BIOGRAFIA
Emergiram das águas negras em agosto de 2012, resultado da união de cinco elementos com percursos em diferentes estilos e géneros musicais: Sérgio Lucas (ex-vocalista de Sekmet, The Wish e vencedor do programa televisivo "Ídolos"), os guitarristas Jorge Costa (ex-Sekmet) e Diogo Cardão, o baixista Nelo Almeida e o baterista Filipe Serrano (ex-Eleven Miles Apart).
Nove meses após o início, o coletivo de São Pedro do Sul teve a sua primeira aparição no concurso "Hard Rock Rising 2013" em Lisboa, conquistando, entre centenas de bandas participantes, o segundo lugar na final portuguesa, marcando de imediato o horizonte musical deste país, pela sonoridade inovadora, poderosa e agressiva.
Desde então, tocaram de norte a sul do país, com Tarantula, Promethevs, Destroyers Of All, An X Tasy, entre outros, subiram ao palco de vários eventos musicais, deixando atrás de si um rasto crescente de seguidores.
O trabalho de estreia foi produzido pela banda, ficando as misturas e masterização a cargo de Tiago Canadas, no Poison Apple Studios. "Golden Age of Decadence" (youtu.be/KMDVrPAyj_E) foi publicado em setembro de 2013 e do seu alinhamento fazem parte as malhas "Pure Hate" (youtu.be/sTIoBdcZT2g), "Osiris", "As We Become One" ou "Dreaming of the Abyss".
Aclamado no circuito underground, não só em Portugal, como também no resto da Europa e continente americano, o álbum de estreia dos darkWaters veio proporcionar um forte reconhecimento do trabalho desenvolvido, levando-os a aspirar ir mais além no seu sonho de tocar mentes e espíritos sedentos por todo o planeta, razão pela qual se lançaram na aventura de concretizar um novo trabalho discográfico.
Em agosto de 2015, o quinteto viseense assinou com a editora Premiere Music (Forgotten Suns, Tó Pica, Luiz Arantes).
As onze faixas de "Odds and Lies" foram misturadas e masterizadas no Dugout Studio (Suécia) pelo reconhecido Daniel Bergstrand (In Flames, Devin Townsend, Meshuggah, Behemoth, Dimmu Borgir). A capa foi concebida por Caio Caldas e o booklet é da autoria de Black Samael. Este trabalho marca a estreia do baixista Tiago Silva, tem data de lançamento para 14 de outubro de 2015 e no avanço já se podem ouvir os singles "Confession" (youtu.be/JbSpH65gcwU) e "Strongest of Them All" (youtu.be/U9A0rMXoCkk).
Visita também https://circulodefogo.bandcamp.com/track/darkwaters
Fonte:
https://circulodefogo.bandcamp.com/track/darkwaters-2

Conquest - Taste Of Life (2015) Ucrânia

Os W. Angel’s Conquest andam nisto há quase duas décadas e praticam um estilo não muito comum por aqueles lados como o power metal. Este é ao quinto álbum de originais, a banda oriunda de Kiev e justifica o estatuto da mais antiga e importante banda de metal tradicional daquele país com uma generosa dose de melodias, velocidade e tradicionalismo.
Eu estou impressionado com a maestria de sua música inspirada no movimento Scandi / Nordic de Power Metal, em "Taste of Life", a gama estilística é a mesma de antes, seguindo a direcção tomada de seus trabalhos anteriores, mantendo o mesmo espírito épico, a banda continuar com os altos padrões em sua virtuosa musicalidade, embelezada pela criatividade sem limites e arranjos neoclássicos ("Fellowship"), empurrando os limites com as estruturas inesperadas ou passagens complexas, mas, no entanto, mantêm uma forte ligação com a sua identidade específica uma particularidade escondida em algumas cores herdadas por sua música folclórica nativa ("Blooming Day ").
Sem abandonar as qualidades comprovadas de seus últimos trabalhos, como os elementos heterogéneos e uso distintivo de uma grande variedade de géneros diferentes, a banda ucraniana está focada agora num Classic Metallic Orthodoxy com a obrigatória Melodia / Velocidade / Power típico e encontradas algumas novas intrigantes virtudes progressivas... fãs entusiasmados com bandas como Stratovarius, Helloween, e RISING FORCE encontraram em "Taste of Life" algo que os vai impressionar!
Renovado em termos de composição "Taste of Life" tem 52 minutos e dez músicas tecnicamente exigentes, canções cativantes e divertidas na gloriosa linha do Scandinavian Power Metal com sutis vibrações Prog, a mistura de influências está mais integrada do que antes, os espectaculares licks rápidos ao estilo Malmsteenian ("Taste of Life") são complementados por riffs Ultra Heavy semelhantes ao melódico metal alemão ("Mirror Of Truth") ou, por vezes emprestado do estilo American Power Metal.
("Revolution" / "Spirit Of Freedom") ... Claro, a música não é realmente inovadora, e se a equipe W. ANGEL’s CONQUEST não está tentando reinventar a música, no entanto, os veteranos forjaram algo muito bem trabalhado, num nível altamente profissional, sua música é surpreendentemente nítida e robusta e bem executada com o típico ataque rápido do baixo, e acima de tudo reforçada por algumas linhas vocais bastante elevadas e arrojadas que são perfeitamente executadas e bem mescladas com uma voz média mais corajosa (como nos dias atuais de SONATA ARCTICA canção parecida a "Martian Gods"). Como um fã de bandas lendárias acima mencionadas, este foi outro grande encontro para mim ... O ano de 2015, parece mais uma vez prolífico, com um fluxo constante de edição numa categoria de alto calibre ... Aproveite.

Stryper - Fallen (2015) USA

Stryper apresenta o seu 11º álbum de estúdio, afirmando a base fundamental da sua fé cristã de forma mais simples e directa do que nunca numa carreira com mais de 30 anos.
Eles também estão mais potentes do que nunca. E isso é uma combinação letal.
Fallen o novo álbum de estúdio de Stryper em 2015 surpreendeu me bastante ao apresentarem uma atitude mais pesada.
O tema de abertura "Yahweh" (que foi co escrito pelo guitarrista 'SEVENDUST' Clint Lowery) começa com sons de uma oração da igreja que logo explode num assalto épico soprado aos ouvidos e sentidos. Acordes heavy e vocais (quase de ópera) de Michael Sweet (que também produz o álbum) provam que ele está tão poderoso como ele estava quando a banda começou.
A faixa-título "Fallen" continua na mesma linha com vocais ardentes e profundos acordes escuros. "Pride", ruídos, gritos que talvez não te encham com o orgulho mencionado.
“Big Screen Lies” é o refrão mais cativante do álbum até agora. Ele rola bem, um pouco menos intenso do que a abertura metal.
"Heaven" tem umas guitarras rítmicas e um refrão cativante com um alegre solo adicionado à mistura que na verdade o resultado final é quase celestial.
“Love You Like I Do” é um bom mid-tempo de melódico rock comercial com um grande gancho e um saboroso solo de guitarra que me leva de volta para a era de ouro do melódico hard rock.
“All Over Again” é a primeira balada do álbum e vê as guitarras acústicas ajudando a criar uma balada de rock comercial agitando.
O cover de Black Sabbath “After Forever” é hard rock e rápido, junto com o ritmo a grande velocidade antes do groove bluesy e voltar. Este é heavy agressivo, rock n roll cru com uma vocalização muito boa.
“Till I Get What I Need” segue um caminho similar é rápido, fluido e hard rock, e novamente com um heavy groove! Ótimo pequeno coro com alguma harmonia vocal a fazer ainda melhor.
“Let There Be Light” é um lento, hard rock temperamental que se lança numa mais rápida, harmonia no coro que faz da faixa outro destaque do álbum.
“The Calling” é simplesmente colocar um curto e afiado, hard rock, com apelo comercial.
“King Of Kings” fecha o álbum com outra faixa de ritmo hard rock. O refrão é um dos melhores do álbum, terminando esta explosão sónica de 50 minutos com um estrondo.
Este é realmente um álbum muito bem equilibrado que deves ter na tua colecção.

POST DA SEMANA

Saxon - Battering Ram [Bonus Edition] (2015) UK

A lendária banda britânica Saxon formada há quase 40 anos, foi uma das bandas na vanguarda da New Wave of British Heavy Metal, e os fãs podem já não lembrar o quanto popular eles eram naquela época.
Depois de vinte e um álbuns na sua carreira, Saxon não mostram sinais de abrandamento. Cada canção é um clássico e Battering Ram tem uma abundância de grandes temas.
O disco não faz rodeios e oferece exactamente o que os fãs de Saxon querem do vocalista Biff Byford absolutamente na sua melhor forma, juntamente com o que eu posso tranquilamente descrever como um "trovão do heavy metal" que roda estrada abaixo a 160 km por hora e soa como se estivesse chegado da década de oitenta.
A faixa-título é um bom trabalho e traz a sensação dos velhos tempos, com "The Devil's Footprint", "Destroyer" e "Hard And Fast" continuam a fazer aquele som potente que seria de esperar dos bandas como Judas Priest, Accept ou ... bem, Saxon.
Mas há algumas pequenas mudanças na fórmula como "Top Of The World" que parece ter recebido um toque de Maiden no coro (o que definitivamente não é uma coisa má) e "Kingdom Of The Cross" orgulha-se de ser a balada real no disco. Geralmente gosto das baladas de Saxon, mas simplesmente não gostei tanto quanto eu tenho gostado de alguns outros temas. Apesar de que é bastante bom, como estes músicos têm quase uma centena de canções no seu repertório para escolher e estas são apenas mais algumas para adicionar a um pote já rebentando de heavy metal. Além disso, há um estranho som electrónico presente em "Stand Your Ground", que pode parecer um pouco fora de forma, mas longe de termos líricos. Eu também vou ter que mencionar "Queen Of Hearts" que, embora chegue maravilhosamente de forma lírica, parecia ter um coro bastante fraco e bastante simples. Eu não vejo que seja um grande problema para os ouvintes no entanto, porque qualquer uma destas criticas que eu mencionei são apenas pequenos pormenores e definitivamente não interessam depois da quantidade de energia que os músicos entregam.
Pondo de parte os seus toques suaves e preparando suas armas, Saxon entregou exactamente o que nós esperávamos, e praticamente sem novidades. É heavy metal, feito da melhor maneira que se faz na Grã-Bretanha... e estamos sempre gratos! Este, senhoras e senhores, Battering Ram é uma verdadeira fúria de heavy metal.

Unified Past - Shifting The Equilibrium (2015) USA

Se gostas de rock progressivo. Se gostas de King Crimson, Flash e Gentle Giant. Existe agora uma nova banda na lista. Unified Past, com o seu álbum Shifting The Equilibrium, é Rock progressivo do jeito de que eu gosto.
Os vocais são etéreos, entregando linhas melódicas e letras que são sedutoramente sublimes. Preste atenção especial à "Today Is The Day". As linhas de baixo chegam de lugares onde eu nunca estive, bastam ouvir "Peace Remains In up3This World", e a bateria é forte e potente. O trabalho de guitarra é brilhante, com riffs que surpreendem e entusiasmam, e os sintetizadores rock, particularmente em "Smile". O álbum é maravilhosamente melódico. Há mudanças excepcionais, e de alguma forma harmônicos interessantes sobre "Deviation From A Theme". Faixa favorita: "Etched In Stone", com a sua doce guitarra, acústica, e um tema medieval maravilhosamente orquestrado.
Shifting The Equilibrium tem uma quantidade incrível de coisas acontecendo. A cada audição permite ouvir mais pormenores. Unified Past tem a capacidade de construir faixas que fazem um círculo completo, enquanto o leva por várias estradas entre o início e o fim.
Este é o melhor do rock progressivo que eu ouvi nos últimos tempos. Verifique isso mesmo aqui. Sente-se, coloque seus fones de ouvido, aumente o volume, e prepare-se para se surpreender.

Voodoo Hill - Waterfall (2015) Itália

Voodoo Hill é o nome da cooperação do guitarrista Dario Mollo e do vocalista/baixista Glenn Hughes. Quando estes dois músicos trabalham em conjunto as minhas expectativas aumentam, agora com o novo álbum " Waterfall" de Voodoo Hill.
Então, ponho o CD a tocar e estava pronto para uma viagem emocionante, esse era o plano. Mas as duas primeiras faixas não derrubam as minhas expectativas. O tema de abertura "All That Remains" é uma faixa mais complexa que não é de fácil acesso, mesmo que tenha um bom Groove. Com "The Well" eu não entendo porque os músicos permanecem em segunda se têm cinco velocidades disponíveis. É a voz de Glenn Hughes que salva a música de ser demasiado trivial. Depois de um tal princípio a questão em minha mente é se eu tive expectativas demasiado elevadas.
Não, eu não tenho. Felizmente a terceira faixa no "Waterfall" se torna realmente emocionante. "Rattle Shake Bone" é construída num riff muito bom que agita seus ossos. Sem comparação com os dois temas de abertura.
O grooving lento "Underneath and Down Below" é a próxima, uma música que fica em algum lugar entre Rainbow e Deep Purple nos anos 80. Também "Waterfall" tem essa expressão de clássico rock que vai, em parte, de volta aos anos 70, adicionando um toque mais moderno.
Mais uma vez, você tem que ir embora os tempos difíceis no início deste álbum, a fim de aproveitar o resto. Faixas como "Evil Thing" e a bluesy "White Feather" compensam isso e fazem de "Waterfall" a um álbum de heavy rock soberbo que faz jus às expectativas anteriores mencionadas.