W.A.S.P. - Golgotha (2015) USA

W.A.S.P. editou Babylon em 2009 e é um álbum que eu ainda ouço regularmente, esta banda sempre teve um lugar no meu coração desde a sua estreia, e é ótimo vê-los de volta com um novo álbum depois de muito tempo de pausa. Golgotha tem nove faixas de puro W.A.S.P. e é excelente. Há um fluxo maravilhoso neste álbum, as faixas são nítidas e brilhantes, geralmente com o som reconhecível que a banda tem vindo a fazer ao longo dos últimos dez anos, mas também temos algo um pouco diferente neste álbum. Se houvesse um estilo de assinatura de sintonia para esta faixa "Scream" estaria absolutamente cravada na cabeça, maneira absolutamente excelente de abrir o álbum, ele soa muito bem, as guitarras estão lamentando, o ritmo é muito up beat e os vocais de Blackie estão lá em cima com tudo o que ele já fez antes.
Uma faixa que parece diferente do resto é "Last Runaway", é definitivamente Rock, mas há algo quase ao estilo Springsteen no som e voz, mas é uma boa canção. A balada "Miss You" é simplesmente deslumbrante, com quase oito minutos é uma faixa épica, emotiva, a construída a partir de uma introdução muito tranquila adicionado camadas, uma vez que continua e, eventualmente, constrói um trabalho, sem nunca perder o controlo, mas é apenas um dos temas que automaticamente faz-te sentir que foi escrito a partir do coração, e novamente quando se aproxima do fim o trabalho de guitarra é excelente, é enérgico e controla tudo bem. Esta certamente não é a faixa favorita de todos em Golgotha, mas mexe comigo e eu não posso deixar de ficar perdido quando toca.
Outros destaques do novo álbum são "Fallen Under", o bombástico "Hero Of The World" e a excelente faixa-título "Golgotha", que mistura o som rock e metal com melodias arrebatadoras e a guitarra que parece dançar em cima de tudo, Blackie nesta faixa está em excelente forma, adicione a isso todo o excelente trabalho de guitarra e eles realmente fazem um grande som. Este álbum certamente deve satisfazer os desejos de qualquer fã dos W.A.S.P. e mostra que ainda há abundância de vida em Blackie e na banda.

Dellacoma - South Of Everything (2015) Austrália

Há alguns anos, Sunset Riot, que veio de Melbourne, parecia ser a grande esperança da Austrália para quebrar a América com seu ataque de melódico rock. Infelizmente, o motim implodiu, talvez uma vítima de andarem muito tempo na estrada.
O vocalista Dellacoma Rio nunca esteve inativo desde então, montou este quarteto homônimo.
South Of Everything é uma estreia de fogo para a nova banda e certamente vai ser a montra do cantor. A maioria das canções são coescritas por todo o quarteto, com algumas que Rio trouxe por via de outros contribuidores.
Dellacoma inunda-nos com grandes riffs, com som dark complementados pela nublada imagem da capa. Melódico e cativante sem ser de forma alguma muito doce ou enjoativo, as faixas como Bloodsucker, Under My Skin, Lessons Learned, Change and FJH (Get Me Out) são canções tradicionalmente quentes feitas tendo em mente um grande palco e uma grande multidão.
Dellacoma vibra com eles: eles são uma banda nova e cheia de potencial. Eles entregam uma excelente estreia com South Of Everything, e eles têm o potencial para fazer melhor e melhor nos álbuns que virão. Entrar agora no nível do solo, porque estes músicos só estão subindo o nível.

Aces And Kings - No Hard And Fast Rules (2015) UK

Os Britânicos Aces e Kings lançaram seu álbum de estreia. Esta é uma nova banda da cidade de Stoke-on-Trent assinado contrato com o registro CTM Records para lançar seu primeiro álbum, “No Hard & Fast Rules".
O estilo é melódico rock e AOR e têm dois vocalistas. Nos seus espetáculos, além das suas próprias composições, interpretam covers de Bon Jovi, Van Halen, Journey e Alice Cooper, entre outros.
O Aces & Kings é uma banda originalmente de Stoke-on-Trent, esteve no ativo em Inglaterra na década de oitenta. Após a sua reunião para tocar no ano passado no Rock On The Rocks Festival, os músicos decidiram ressuscitar suas músicas e escrever novo material, a fim de fazerem alguns espetáculos ao vivo e para finalmente editarem o que pode ser considerado como o álbum de estreia.
A maioria das canções de "No Hard And Fast Rules" foram escritas na década de oitenta, têm um som que relata diretamente essa época, ao estilo britânico, mas também com várias sugestões da escola americana, com teclados atraentes, boas melodias, guitarra direta e hard.

Sebastien - Dark Chambers of Deja Vu (2015) Republica Checa

Saindo da República Checa, há tantas influências culturais fumegantes através deste trabalho. SEBASTIEN toca heavy metal de alta energia com montes de riffs power metal com grandes coros e grandes orquestrações que enchem as músicas.
O álbum abre com muita melodia, ainda assim preenchido com uma grande quantidade de agressividade. O álbum tem camada sobre camada, o que lhe dá um som muito completo que depois de se ouvir algumas vezes conseguimos ser capazes de distinguir todos os sons. George Rain, o vocalista, tem a capacidade de alternar com facilidade entre as vozes limpas e sujas, usando completamente o seu alcance vocal e energia.
"Highland Romance" tem uma introdução impressionante que mostra alguma influência escocesa e o resto da música é muito muito boa também. Desde as primeiras músicas, eles têm mostrado tantas inspirações fazendo-me pensar em bandas de TRIVIUM até HIM.
"Frozen Nightingales" é outra canção que tem harmonias impressionantes. Estes músicos sabem como criar grandes canções usando todos os seus instrumentos na sua plenitude, tornando este mais do que um álbum de heavy guitarra, cheio de sabor e cor.
Estes músicos são mestres a contar histórias com a faixa "The Ocean" apresentam isso, fazem-te sentir como se tu estivesses em pé numa falésia olhando para o mar e o vento soprando no teu cabelo, ar salgado a fluir nos teus pulmões, levando-te a sentir a experiência completa.
"The House of Medusa" é outro exemplo de sua habilidade na utilização de melodia com grande efeito, fazendo com que estas canções fiquem dentro da tua cabeça.
Há aqui outras grandes canções que precisam de serem ouvidas muitas vezes para se perceber tudo; a canção "Last Dance at Rosslyn Chapel", é o mais próximo de uma balada lenta que encontras no álbum com uma nota agradavelmente subtil.
A inclusão da sua versão ao vivo de "Headless cross" dos BLACK SABBATH , com Tony Martin nos vocais como convidado, é um grande bónus e uma versão matadora. Esta e uma outra faixa, “Dorian”, estão incluídas na primeira versão limitada.
Este é um álbum que merece ser ouvido muitas vezes.

Tank - Valley Of Tears (2015) UK

Tank edita o seu 10º álbum Valley Of Tears.
Mick Tucker e Cliff Evans estão unidos no álbum pelo vocalista dos Dragonforce, ZP Theart, depois completam a banda o baixista dos Blind Guardian, Barend Courbois e ex-baterista dos Sodom, Bobby Schottkowski.
A banda disse sobre o título do álbum: "Ela vem do tanque da famosa batalha durante a Guerra do Yom Kippur de 1973, em que um lado esteve maciçamente em desvantagem, mas lutou independentemente e contra todas as probabilidades garantiu uma vitória heroica.
"Sentimos que o nosso estilo de metal tem desaparecendo lentamente e agora também temos de lutar contra todas as probabilidades para mantê-lo vivo. Esperamos Valley Of Tears irá inspirar outras bandas e fãs para nunca esquecer o metal real. "

Rebellion - Wyrd Bið Ful Aræd - The History Of The Saxons (2015) Alemanha

Tomi Gottlich (baixo) é o último membro original de Rebellion, uma banda que surgiu em 2001, depois de Uwe Lulis (guitarra) deixar Grave Digger. A banda tem tido bastantes adversidade e é uma façanha eles ainda estarem a tocar...
Rebellion é bem conhecida por seus hinos de metal e seus álbuns temáticos históricos: eles contaram sua versão da história dos Vikings ao longo de três álbuns. Agora eles se voltaram para a história dos alemães, que também é o cenário para esta lição de história do heavy metal.
"Wyrd bið ful aræd – The History of the Saxons" mergulha na ascensão e queda dos saxões na Alemanha. Os saxões eram uma confederação de tribos germânicas, que ao longo dos anos espalharam suas asas além de sua própria fronteira, principalmente para a Inglaterra no século V.
Mas chega de história... Vamos voltar para a música, e mais uma vez eles estão em alta e a lutar a luta que lutam há quase 15 anos: TRUE METAL com riffs de guitarra afiada, coros fortes e uma poderosa espinha dorsal.
Eles mais uma vez entregam boa música - com os punhos no ar e abanando a cabeças por todo o lado. Sim, este é o heavy metal puro e simples com uma história para contar. A música dos Rebellion sente-se como o esperado e eles estão fortes como nunca, tocando a música que eles gostam e se tu gostas dos álbuns anteriores, então eu tenho a certeza que vais gostar deste também.

POST DA SEMANA

Gloryhammer - Space 1992 - Rise Of The Chaos Wizard (Deluxe Edition) (2015) UK

Gloryhammer é uma banda de power metal sinfônico conceptual da Escócia, e é notável por ter Christopher Bowes, tecladista e vocalista do Alestorm, nas suas fileiras. É claro que o resto da banda é impressionante, bem como, com o baixista James Cartwright (Hoarstone), o guitarrista Paul Templing (Annwn), o baterista Ben Turk (Sorcerer’s Spell), bem como o vocalista Thomas Winkler (Barque of Dante, ex Emerald), que se juntou ao grupo mais tarde, em 2011. Todos eles estão sob nomes fictícios para o bem da premissa da banda. Em 2013 saiu o seu álbum de estreia, Tales from the Kingdom of Fife. Dois anos mais tarde aparece com Space 1992: Rise of the Chaos Wizards, outro álbum conceitual baseado no ano de 1992.
Uma breve explicação da história é contada em tons escuros no início do álbum, que pode começar por não fazer sentido, mas a música progride em tons estranhamente nostálgicos. De repente, tudo se torna power metal com “Rise of the Chaos Wizards” acertando em cheio no vigor e estilo dos Rhapsody. Quando tu te sentas e falas sobre os dias em que vais fazer espadas de plástico com tuas mãos enquanto recitas as linhas favoritas de 'Symphony of Enchanted Lands', é a faixa 'Legend of the Astral Hammer", onde todo o poder dos Gloryhammer realmente entra em ação.
Está tudo lá, e tudo isso é fantástico. Hooks simples, teclados épicos e bateria poderosa fornecendo o pano de fundo para o absurdo absolutamente brilhante, uma ode a cada banda de power metal no continente europeu.
Gloryhammer leva a sério a sua música. Enquanto títulos como "Goblin King of the Darkstorm Galaxy' ou 'Victorious Eagle Warfare' pode fazê-lo rir, mas é o algum do melhor power metal no mercado. Faixas bem construídas que realmente vão levá-lo de volta aos melhores dias dos mestres de épico power metal, como Rhapsody e Hammerfall, e, claro, na composição podes ouvir Alestorm tocando os sintetizadores no fundo sendo o ponto focal de cada faixa.
É raro ver um grande senso de humor em músicos que produzem este tipo de música brilhante, paralelamente tão ridícula. “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards” é um daqueles álbuns que tu vai adorar ou odiar. Seja qual for o caso, é algo que vale a pena ter na coleção. É divertido do princípio ao fim ou pelo menos é um ponto de conversa entre os entusiastas da música.

Razors And Red Flags - Wooden Ships - Iron Men (2015) USA

Parecido com: The White Stripes, Official Motörhead, Supersuckers, Thin Lizzy, Pink Floyd
Bio: Razors & Red Flags é uma mistura única de tudo o que gostas em toda a tua coleção de vinil; a pureza de rádio da faculdade se entrelaça com cânticos piratas e zumbis o romance.

Icefire - The Nature Of Evil (2015) UK

IceFire é uma banda de Birmingham, tocando juntos desde o final de 2014 e desde então, começaram a gravar o álbum de estreia. A banda está trabalhando duro escrevendo enquanto juntos fazem o desenvolvimento das músicas para os shows. O grupo deu uma volta completa depois de tocar em várias bandas que remontam à década de 1980. IceFire vê Steve (bateria) e Dave (guitarra) a trabalhar juntos novamente depois de 30 anos. Ele também vê Bill (baixo) e Dave (guitarra) juntos novamente depois de um projeto anterior; assim vais ter muita história a partir de uma banda nova .
Deborah Ruth Woodward,  Vocalista  Debz estava trabalhando num projeto solo antes de ter tomado o nome de IceFire e inicialmente foi a banda em conjunto. Até ao final de 2014, veio para Debz o lado negro depois de tocar em bandas de covers e ter sido uma jóia escondida no world of Rock/Metal.
Influências musicais: Kate Bush, David Bowie, Peter Gabriel, Annie Lennox, Stevie Wonder, Phil Lynott, AC / DC, Pink Floyd e the Beatles.
Steve Riley Baterista, Depois de todos estes anos, Steve ainda desempenha o mesmo kit que ele chama de "The Mistress' ou ''The Yellow Peril" a partir do final dos anos 70 com bandas como de Trident e Black Widow. Através dos anos 80 com os Scarab e Rattlesnake em seguida, com Lyck, e Agincourt agora com IceFire.
Billy Fitz Baixo, Bill foi o membro fundador da banda de NWOBHM Nightblade. Na década de 70, ele tocou numa banda de Birmingham  chamada Back Alley. Bill toca baixo Gibson e usa amplificação TC Eletrônica. Influências musicais: Geezer Butler, Chris Squire, Pete Way, Uriah Heep, Metallica, Black Sabbath, Hawkwind, Rush, Deep Purple e Judas Priest.
 Dave Paz guitarrista, Dave foi o guitarrista de bandas como Scarab e Nightblade. Dave toca guitarras Gibson e usa Marshall Artillery disparado por um tubo Ibanez. influências musicais: Ken Dodd, Laurel e Hardy, The Wurzels, Steptoe & Son, Reg Varney e Sr. Tilt e do Sr. Ray.

C.O.P. - State Of Rock (2015) Suécia

C.O.P. é uma nova banda que vem da Suécia e com "State Of Rock" está apontando para coisas grandes. Os músicos do C.O.P. estão na cena melódico rock há muito tempo. O líder Peter Sundell agraciou uma série de álbuns altamente reverenciadas ao longo dos anos. Seu trabalho com Grand Illusion, Decoy e recentemente com Starlight Brigade, fez fãs AOR por todo o mundo, em relação á sua alta voz estridente e poderosa.
Peter irmão mais novo de Christian também fez parte da família de Grand Illusion e a terceira e última parte da banda C.O.P. consiste em Peter e Christian o no irmão perdido há muito tempo Ola af Trampe, um guitarrista extremamente talentoso, produtor e compositor, também dos Grand Illusion , Code e The Killbilly 5’ers.
Assim, estes três músicos criaram C.O.P. e como já mencionado acima eles estão prontos para o rock do nosso mundo com o seu poderoso material melódico rock! O som do C.O.P. é movido entre o rock melódico e Hard Rock escandinavo com belas melodias, arranjos fortes, teclas soberbas, guitarras agradáveis e claro incríveis linhas vocais graças as grandes habilidades vocais do Sr. Peter Sundell.
O disco começa com a incrível "Loner"; uma monstruosa música melódica que não faz prisioneiros com sua melodia doce e poderosa e vocais agudos de Sundell que lembra Tony Harnell.
Excelente começo e com certeza um excelente aperitivo do que vem a seguir. "I Want The World To Know" pontapé de saída com um riff de guitarra neoclássico e quando se trata do coro a canção explode num outro destaque "Nightmare" tem um ritmo rock up-tempo acelerado, enquanto que em "Without You" temos a primeira balada "State Of Rock". "On The Run", "In My Dreams" e "In The Night" são todas grandes amostras de música dos C.O.P. e mostram o talento desta banda.

Burn Halo - Wolves Of War (2015) USA

É difícil fazer música extrema com apelo comercial. Os fãs de metal extremo vai chorar "sellout", enquanto os ouvintes de música casuais podem encontrar a música muito hard. Ainda assim, quando uma banda faz isso bem, os resultados são gratificantes. Burn Halo tem novo disco que se chama Wolves of War é razoavelmente bem-sucedido ao fazer música comercial heavy.
A faixa-título é dividida em partes iguais de metalcore e rádio rock. A banda faz um bom trabalho articulando riffs estilo death metal sueco com vocais limpos. A balada soft / hard "Out of Faith" é uma faixa de rock dinâmico, com grandes solos de guitarra. "Dying Without You" mistura hardcore grooves com passagens de guitarra clássica, enquanto "Novocaine" tem pequenos elementos da música electrónica. Não há uma direcção sólida no disco, o que não é necessariamente uma coisa má. No entanto, Burn Halo corre o risco de alienar fãs por ser soft ou casuais ouvintes de rock por ser demasiado heavy. A banda enfrenta o mesmo problema que os All That Remains, que têm enfrentado a reação para editar discos mais comerciais.
Wolves of War é um disco de hard rock sólido, mas não inovador. O álbum não se destaca num gênero saturado com bandas tentando soar heavy, mas convencional. Há um clima de restrição óbvia neste disco, como a banda sabe que pode tocar música complexa, mais pesada. Ainda assim, Wolves of War tem várias faixas boas que os fãs vão gostar.
Em última análise, este disco não vai colocar Burn Halo na mesma liga que Avenged Sevenfold ou Five Finger Death Punch. Os lobos podem ter que lutar mais algumas batalhas até lá chegar.

Deep Purple - To The Rising Sun In Tokyo (2015) UK (CD+Video)

Ao mesmo tempo saiu From The Setting Sun In Wacken, este é o segundo dos dois lançamentos ao vivo a gravado durante três anos de turnê dos Deep Purple para a o álbum Now What?!, gravado num show com ingressos esgotados no mais famoso local de Tóquio o Nippon Budokan. Este é o mais forte dos dois em termos da lista de músicas, embora, naturalmente, ambos sejam quase idênticos. As músicas em Tóquio em geral são mais longas, com as diferenças, além de um par de pequenas alterações à ordem das músicas (em Tóquio tomaram a decisão bizarra para separar Contact Lost e The Well Dressed Guitar), sendo o tema de abertura mais interessante Apres Vous, em vez de um gasto Highway Star no Wacken, e mais tarde Uncommon Man e The Mule substituem No One Came.
Em termos de qualidade de gravação no Tokyo gravação a guitarra de Steve Morse é muito mais proeminente, e a mistura é em geral menos turva, o que pode tornar o som mais áspero e mais duro, mas brilhante. A banda também faz algumas coisas melhor aqui do que no Wacken, especialmente Ian Gillan, que tem uma noite muito mais consistente do que ele fez na Alemanha. No lado ligeiramente mais negativo o solo de teclado tipicamente mundano de Don Airey é o dobro do tempo que foi no Wacken e rapidamente fica chato, mas deve-se dar o crédito ao iniciar a brilhante Vincent Price e abafando a história desconexa de Gillan antes de começar. É claro que não há realmente nenhuma necessidade de possuir os dois álbuns, então na minha opinião o melhor é Tokyo. O conjunto é maior, a qualidade de gravação melhor, e acima de tudo Gillan (seus gritos sobre Into the Fire deve classificar entre alguns de seus melhores) soa muito bem.

Darusso - Medicine For The Soul (2015) Costa Rica

Anton Darusso é vocalista dos Wings Of Destiny e lançaram há pouco tempo o álbum “Time”. Bem, agora o vocalista teve a oportunidade de fazer um álbum solo como DARUSSO, apresentando na sua estreia o álbum intitulado "Medicine For The Soul".
Wings Of Destiny é uma banda melódica, mas com uma forte base de metal, e os vocais de Darusso encaixam muito bem no estilo.
No entanto, "Medicine For The Soul" é um disco completamente diferente é um hard rock inspirado nos anos 80, uma coleção de músicas quentes, semelhante a Aerosmith em 87, Enuff Z'Nuff, David Lee Roth, Autograph, etc. Em termos vocais, Anton em algumas partes soa como Axl Rose, outras como um jovem Coverdale, mas essencialmente tem um estilo californiano de Sunset Strip.
O álbum está muito bem equilibrado por temas cativantes como "Love is Blind" ou "Get Out Of Here", midtempos ("Frozen Tears"), grandes baladas como "It's Time For Love" e o incrível "Heaven", grandes hinos como "Nothing To Hide" e "Ocean" (um cover de Gorky Park) e partes acústicas ("I Live For Love" é um destaque), o álbum flui fácil e muito agradável.
A estreia de Darusso com "Medicine For The Soul" é uma surpresa muito bem-vinda. É variado, atrativo, muito bem realizado e produzido.
Rock com muita melodia, arranjos vocais inteligentes e uma eficaz banda de apoio.

POST DA SEMANA

Annihilator - Suicide Society (2015) (Deluxe Edition 2CD) Canadá

O fato dos Annihilator ainda andarem por aí já merece muito respeito. Gravaram quatro grandes discos no início, mas a banda teve de sofrer, como muitas outras bandas de metal, depois da explosão do grunge e o desinteresse em geral no thrash metal e heavy metal. Criatividade foi cada vez mais substituída pela "sobrevivência", e teve um enorme impacto nas músicas, o que fez da "sobrevivência" um desafio ainda maior.
Jeff Waters conseguiu quebrar este círculo vicioso com "Metal" em 2007. Waters começou uma nova era, com um novo vocalista chamado Dave Padden, e as coisas de repente começaram a melhorar e novamente foram bem-sucedidos.
Seguiram-se "Annihilator" e "Feast" discos que se tornaram ainda mais bem-sucedidos do que "Metal". O novo álbum dos Annihilator chama-se "Suicide Society" e bem poderia ser o início de uma outra era para Annihilator. Dave Padden deixou a banda por motivos pessoais, um choque durante algum tempo. Depois de terem verificado alguns potenciais novos cantores, sem encontrar um que pudesse ocupar o lugar vago, o guitarrista decidiu fazer as vozes ele próprio. Esta não é a primeira vez que ouvimos Waters também cantando, mas desta vez ele teve algumas aulas de canto anteriormente o que eu acho que se pode perceber em todas as faixas.
Tal como acontece com todos os álbuns de Annihilator não há apenas "um som" no disco. As canções de "Suicide Society" são diversas, como sempre e mantêm-se unidas pela extraordinária guitarra de Waters.
As mais brutais canções de thrash oldschool são "My Revenge", "Narcotic Avenue" e "Death Scent". Estas são hinos thrash que não fazer prisioneiros. Canções que refletem os tempos antigos da banda.
Depois há uma música chamada "Snap" no disco que é a música mais incomum que Annihilator já gravou. Ela tem com um baixo muito dominante, tem uma vibração escura, é bastante lenta e muito baseada no ritmo. O refrão é bem melódico e tem uma boa correspondência com o verso.
O último tema é "Suicide Society" e chama-se "Every Minute". É uma canção simples e direta que é um pouco mais rápida no coro ao possuir elementos silenciosos com uma certa facilidade.
Eu consigo imaginar o "Suicide Society" torna-se mais um disco de sucesso para os Annihilator de Jeff Waters o que recomendo a todos os fãs de Metal.

Doogie White - As Yet Untitled (2011) UK

"As Yet Untitled" é uma colecção de 10 canções de rock dramático e contundente co-escrito por Doogie White e alguns bons amigos que fez ao longo dos anos sobre a cena do rock.
Doogie White comentou: "Eu sempre pensei que meu primeiro álbum solo deveria ser chamado "As Yet Untitled". Os jornalistas em Sounds e Kerrang! Sempre tive uma linha que é assim e assim entrei em estúdio para gravar um álbum, As Yet Untitled… Bem, agora eu realmente o fiz. "Eu sempre gostei de fazer parte de uma banda, mas eu encontrei-me isolado por um curto tempo e decidiu gravar algumas músicas em que eu estava trabalhando, enquanto andava na estrada e em casa. "Eu não me vou sentar e esperar que o telefone toque. Um Doogie entediado é uma coisa perigosa! "Eu reuni os bons e grandes, companheiros que tinham viajado no mundo comigo em vários momentos. Amigos que eu sabia que estavam pendentes de tocar e para um homem e uma mulher bonita, eles deram livremente os seus talentos e tempo. Eu estou para sempre em dívida".

The Jokers - Hurricane (2015) USA

The Jokers estão de volta com seu terceiro álbum e como os companheiros reviva-listas do hard rock The Answer, eles precisam deste álbum para lava-los ao próximo nível. É possível, que uma banda nitidamente média como Rival Sons pode seguir em frente The Jokers deve estar muito à frente após este álbum. 'Hurricane' é outro bom álbum e tem mais de uma ponta virada para o blues rock dos Free e Bad Company.
Abre com o tema 'Run 4 Cover' com uma Introdução da banda como os Who. Esta canção é um single perfeito com um coro instantâneo, como os riffs seriam aprovados por AC / DC em "Lockdown".
A banda tem feito muitos shows ao vivo e mostra que tanto a música como a banda está cheia de confiança. O vocalista Wayne Parry tem uma voz que pode cantar como o furacão proverbial na faixa título ou atingir esse slow com vibração bluesy em 'Summer Time'. Esta canção é um verdadeiro deleite, recordando David Coverdale no seu auge e não o contrário do som dos Whitesnake em 'Sailing Ships' ao seu estilo.
'Dream' é o épico da banda, tem seis minutos, a maioria das outras músicas tem menos de quatro minutos de duração. Mais uma vez o vocalista destaca-se juntamente com um par de deliciosos solos do guitarrista Paul Hurst.
The Jokers apresentam um Hard rock elegante e atraente com uma ponta de blues.

42 DECIBEL - Rolling In Town (2015) Argentina

42 DECIBEL tiveram um impressionante álbum de estreia Hard Rock'n`Roll de (2013), suando por todos os poros o calor cintilante das mega cidades da América do Sul e estilisticamente influenciados por lendas como AC / DC, Rose Tattoo, Led Zeppelin, ZZ Top ou Creedence Clearwater Revival , 42 DECIBEL causou sensação pela primeira vez há dois anos.
Seu som que brilha através da direção simples de canções com raízes blues-rock, o líder Junior Figueroa tem voz áspera que lembra Bon Scott, e o seu território com letras credíveis e tudo isso faz com que a banda faça um espetáculo natural convincente que exige um sistema nervoso vegetativo resiliente por parte do ouvinte.
42 DECIBEL apenas sabe uma religião, tradicional rock'n`roll garantido para tornar ainda mais fortes os músculos dos homens. Agora no segundo álbum Rolling In Town da banda Argentina de facto não faz segredo de nada, mas os produtos integrais para os amante do som ao vivo vão ser servidos aqui.

David Gilmour - Rattle That Lock (Deluxe Edition) (2015) UK

Com álbum do ano passado, The Endless River, supostamente marcando o fim dos Pink Floyd, este é um momento oportuno para o seu guitarrista para lançar seu quarto álbum solo. Como o principal arquiteto de arrebatadoras paisagens sonoras dos Floyd, Gilmour transpôs para este disco 10 pequenas músicas, mas igualmente arrebatadoras, canções muito belas, metade delas são escritas com sua esposa, a escritora Polly Samson. Há um tema subdesenvolvido "um dia na vida" é o tema completamente corrente; cuja vida não é clara, mas o tema A Boat Lies Waiting tem harmonias suspirando por David Crosby e Graham Nash, e murmurou um monólogo semelhante em The Great Gig in the Sky que é dedicado ao antigo tecladista Richard Wright, de modo que este pode ser a própria vida de Gilmour em exposição. Se for, ele está preocupado com estes dias olhando para trás, o tema Faces of Stone medita sobre a velhice, enquanto a confeção frágil jazz The Girl in the Yellow Dress olha para a sua influência musical mais antiga. Apropriadamente, o final instrumental, e depois..., calmamente se esvai, deixando melancolia agradável no seu rastro.

Magick Touch - Electrick Sorcery (2015) Noruega

Magick Touch uma nova banda da Noruega apresenta nove faixas no seu álbum de estreia, chamado Electrick Sorcery.
Magick Touch explora o mistério e a magia dos riffs hard rock, uma entidade cósmica que se divertia e assustava a humanidade há séculos. Ao utilizar a trindade profana da guitarra eléctrica, baixo estrondoso e bateria explosiva, a banda procura evocar e aumentar ainda mais os elementos que a espécie humana de uma maneira informal refere como Hard Rock.
Considerando pagar com grande respeito o trabalho inovador e inspirador de antigos feiticeiros como Lynott, The Youngs & Scott, Blackmore, Coverdale, Stanley, Frehley, Simmons e o jovem mestre Hudson, Magick Touch não evita a adição de um toque contemporâneo (mágico) às tradições dos Elders. Orgulhosos por estar ao serviço dos maiores poderes universais, ainda há Hard Rock para ser revelado - acreditam que as verdadeiras maravilhas estão para vir!

Devil City Angels - Devil City Angels (2015) USA

Devil City Angels mais um super-grupo com veteranos de Sunset Strip e amigos de longa data. A banda tem suas raízes num show de tributo a Keith Moon e Jon Entwhistle, quando o guitarrista de LA Guns Tracii Guns, o baterista de Poison Rikki Rockett e o baixista dos Cinderela Eric Brittingham actuaram juntos em palco. Foi como uma reunião de mentes do glam metal dos anos 80 e o trio rapidamente recrutou o vocalista Brandon Gibbs, na época na frente do projecto Cheap Thrill, dirigiram-se para o estúdio.
Um ano depois, o resultado foi este álbum de estreia auto-intitulado.
O álbum está cheio de cativantes hinos rock, quase com uma sensibilidade pop e um sentimento definitivo de blues modernos. A partir da música de abertura Numb, brilha tanto a experiência como o entusiasmo do vocalista Brandon Gibbs quando declara "Crank it up, I got to tell you a little story" na faixa Boneyard, como sabes isto é uma banda que já viveu e continua a vivê-la.
Faixas como Ride With Me, I’m Living e Back To The Drive mostram a natureza optimista da banda quando tocam a balada Goodbye Forever há uma boa mudança de ritmo que se encaixa bem no meio do álbum.
O único passo em falso aqui é a ultima faixa Bad Decisions que soa muito como uma volta aos anos 80 e deveria ter sido deixada para trás naquela década.
Isto é hard rock que vai chamar muitos fãs com certeza e a comparação mais próxima dos Devil City Angels seria certamente Aerosmith nos dias modernos, especialmente a sensação funky bem estruturada de All My People com as duas bandas a compartilhar uma perspectiva divertida para suas canções e vida.
Apesar de muitos os altos e baixos que os membros do Devil City Angels tiveram, sem dúvida são experientes, e desde que começaram não atenuaram a sua experiência do mundo do rock n roll e esta colecção de canções demonstra isso ao máximo.

Rocka Rollas - Pagan Ritual (2015) Suécia

Rocka Rollas da Suécia é uma boa banda de Speed, Heavy, Power Metal, juntamente com a qualidade de seus projetos, é tentadora, verdadeira e tradicional.
O líder e guitarrista Cederick Forsberg funciona de forma rápida, canção após canção com épicos personalizados.
Rocka Rollas tem coros bombásticos. Influenciados por Running Wild, Grave Digger, Scanner, Manowar, Blind Guardian, com guitarras a metralhar o céu, grandes coros, ritmos inovadores, e solos únicos, todos os elementos ajustados e nivelados até onde se sentem bem. Eles pregam as necessidades e desejos. É mais um passo em frente, também. Compare Pagan Ritual com algumas faixas da estreia de Rocka Rollas, estão preocupados com a incorporação da palavra "steel" sempre que possível. Agora, os coros complexos estão mais seguros, habilmente modulados para alimentar a tensão. A musicalidade tem espaço para respirar, também. É verdade, Rocka Rollas foi formado para preencher um vazio, para fazer mais metal como o metal que estes músicos e os fãs gostam de ouvir. Mas Forsberg e companhia não se contentam em apenas ligar os pontos. Os Rocka Rollas já são muito bons, mas mesmo assim o quarteto se esforça para ser melhor.

Midnight Priest - Midnight steel (2014) Portugal

Os Deuses britânicos são uma grande inspiração da banda. Eles são Midnight Priest e tomaram a essência do heavy metal e criar um álbum incrível.
Este disco é um que todos os fãs do clássico heavy metal devem ouvir. Temos aqui todos os melhores elementos da música colocados num disco matador. Harmonias de guitarra, grandes solos, vocais agudos ao estilo Halford, riffs matadores, tudo o que gostas está aqui. Há uma série de elementos de Judas Priest, mas Midnight Priest não é apenas uma banda que faz cópias. Outra influência forte aqui são os antigos discos de Iron Maiden e Mercyful Fate.
Então, basta imaginar que um grande trabalho deve estar no álbum. Claro que tudo é tocado em grande nível, material matador. E tudo é tão old-school, como deve ser.
Eu não encontro um mau elemento neste álbum. Som, composições, vocais, tudo é em grande. Ok, alguém pode dizer: "Tudo o que Midnight Priest serve, já ouvimos algo parecido antes" e daí? Eu não me importo, é um grande trabalho e eu gosto deste álbum.

McQueen Street - McQueen Street (1991) USA

Os McQueen Street eram mais uma banda que se perdeu na confusão ao lado de tantas outras bandas no início dos anos 90. É uma pena, porque o seu auto-intitulado álbum de estreia de 1991 é um CD incrível cheio de provocação, espectacular rock 'n' roll na mesma veia de Skid Row .
The McQueen Street era compost por Derek Welsh (vocais e guitarra), Michael Powers (guitarras), Richard Hatcher (baixo) e Chris Welsh (bateria). Vince Neil e Billy Idol guitarrista Steve Stevens era mesmo um guitarrista convidado no álbum, aparecendo na canção "Two Worlds". Canções como "Woman In Love", "Money", " When I'm In The Mood" e "Two Worlds" são verdadeiras rockers, mas eu tenho que dizer que a minha favorita é, provavelmente, "Woman In Love". Com todas estas faixas rockers o álbum também consistia em algumas baladas, como "Time", "In Heaven" e "Only The Wind."
Mesmo que McQueen Street fosse uma banda de 'in-your-face "com estilo, eles também sabiam como fazer algumas boas baladas também. Muitas bandas parecem querer tocar como Skid Row e entregar um som poderoso, ou concentrarem-se mais nas músicas mais lentas. McQueen Street era capaz de fazer as duas coisas, e eram muito bons em ambos balançando forte e diminuir o ritmo da música um bocado. McQueen Street é um daqueles álbuns que pões a tocar no teu carro com as janelas abertas. Este álbum merecia muito mais crédito do que ele tem e definitivamente vale a pena ouvir!

Mcqueen Street - Mcqueen Street 2 (2003) USA

McQueen Street com o seu segundo trabalho, mais uma excelente etapa que começa onde acabou o disco de estreia. A bateria da banda segue o mesmo caminho de hard rock em que viajaram no seu primeiro trabalho, embora com um lado ligeiramente mais escuro e produção mais crua. Nada aqui se compara as alturas celestiais do hair metal de "My Religion" na estreia, mas as músicas são todas muito sólidas, atadas com atitude, e embaladas com hooks afiados.
São músicas de hard rock com muita atitude e groove e algumas grandes canções como " world machine", " white junk monkey" e " i don t understand you".
A capa do CD é muito simples e com pouco interesse, mas o que realmente importa é a música, e a música é boa. O segundo trabalho de McQueen Street foi um sucesso.

Hollywood Vampires - Hollywood Vampires (2015) Internacional

Os HOLLYWOOD VAMPIRES, é um supergrupo contruído por Alice Cooper, o ator Johnny Depp e Joe Perry dos Aerosmith.
O álbum foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, conta com as participações de Paul McCartney, Brian Johnson, Slash , Duff McKagan e Kip Winger, entre outros.
A maior parte das 14 faixas do álbum são covers, como uma mistura de estilos musicais de Cooper com "School’s Out" e Pink Floyd com "Another Brick in the pt Wall. 2", Também tem alguns originais incluídos. "Raise the Dead" e "Dead Drunk Friends" foram coescritas por Depp e Cooper ao lado do produtor Bob Ezrin, que também fez coro e toca teclado.
"The Last Vampire" apresenta a narração do falecido Christopher Lee, um grande ator de filmes de terror que também trabalhou em Star Wars no Episódio II e III.
Os trabalhos para o álbum começaram em 2012 e levaram dois anos a terminar.
O projeto é uma saudação para noitadas em L.A. do grupo de Cooper em 1973/1974, que incluiu Keith Moon, John Lennon, Ringo Starr, Harry Nilsson, Micky Dolenz e outros. A placa de madeira com a assinatura dos lendários músicos está imortalizada em Hollywood Rainbow Bar & Grill um clube de nível superior, conhecido como "Over The Rainbow'.
John Varvatos criou a capa que se assemelha a um livro antigo, enquanto o folheto apresenta notas do original de Hollywood Vampiro e escrita pelo parceiro deElton John, Bernie Taupin. A banda faz cover de outros classicos como The Who com "My Generation", dos Badfinger com "Come And Get It", dos Led Zeppelin com "Whole Lotta Love", John Lennon com "Cold Turkey", dos T. Rex com "Jeepster", Small Faces com "Itchycoo Park" e de Jimi Hendrix com "Manic Depression".
É tudo bem feito, habilmente produzido por Ezrin combinando a vibração do clássico rock com uma versão recente, a produção é vibrante.

POST DA SEMANA

Stratovarius - Eternal (2015) Finlândia

STRATOVARIUS, os padrinhos do neoclássico power metal finlandês, lançam o seu décimo quinto álbum de estúdio “Eternal”.
STRATOVARIUS tem continuado no bom caminho desde que o guitarrista Timo Tolkki deixou a banda em 2008. A banda já lançou quatro álbuns sólidos nos sete anos seguintes, “Eternal” na minha opinião é o melhor deles. Eu gosto dos álbuns mais antigos de Stratovarius, mas às vezes eu sinto que a banda fica perdida em baladas e faixas mid-tempo.
A formação constante com Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupianen (guitarra), Jens Johansson (teclas), Lauri Porra (baixo) e Rolf Pilve (bateria) têm mostrado claramente uma habilidade mágica para criar grandes canções de power metal sinfónico. (A única diferença na formação é que Pilve substituiu Jorg Michael no último álbum Nemesis (2013). O trabalho de Pilve em “Eternal” é fantástico. Sua precisão na bateria é um ponto alto dos Stratovarius e eu gosto do seu estilo. A produção (de novo por Kupianen) de “Eternal” também soa melhor do que nos álbuns anteriores, na verdade, este é um dos melhores sons que eu ouvi este ano.
O álbum abre os portões com o explosivo "My Eternal Dream", uma canção anunciada e acentuada pelos teclados sinfónico de Johansson. Riffs de Kupianen e bateria dupla de Pilve realçam o ritmo próximo do speed metal. A voz crescente de Kotipelto soa melhor do que nunca. A faixa seguinte, "Shine In The Dark" tornou-se uma das minhas favoritas, uma canção que no início soa a mid-tempo, mas depois constrói a um pré-refrão e um coro glorioso. As palavras falam de pesar e perda, mas com uma visão positiva sobre o futuro. Também foi lançado como o primeiro single do álbum. "Rise Above It" apresenta alguns grandes riffs e solos de Kupianen e Johansson.
A próxima faixa "Lost Without A Trace", é mais lenta, mas não é bem uma balada. Mesmo assim, uma música agradável. "Feeding The Fire" volta a um ritmo mais rápido e apresenta alguns bons riffs e um enorme coro, esta é uma das melhores canções do álbum. Eu gosto das partes sinfónicas que Johansson faz na música. "In My Line of Work" é outra canção que se destaca. Esta canção inclui o meu riff favorito em todo o álbum. Ele fica na cabeça por muito tempo. "Man In The Mirror" a seguinte, um agradável hino, com um refrão cativante. "Few Are Those" começa com o riff no piano de Johansson e constrói para outra faixa rock.
A balada "Fire In Your Eyes" oferece uma boa mudança de ritmo com um solo de bom gosto feito por Kupianen. O álbum termina com a faixa épica (com cerca de 12 minutos) "The Lost Saga". Ela tem muitas partes memoráveis (incluindo a introdução, enorme coro e grandes solos) que a tornam, possivelmente, a melhor música do álbum.
“Eternal” tem 10 músicas e cerca de 55 minutos. A arte da capa é complexa, e inclui referências as capas dos últimas álbuns. Não há dúvida de que, depois de 26 anos, STRATOVARIUS ainda está fazendo história. Honestamente, a banda nunca esteve melhor. Timo Kotipelto está muito forte e ele ainda tem uma das vozes com marca registada no metal.

Leaves' Eyes - King of Kings (2015) Alemanha / Noruega

Leaves' Eyes é uma banda formada em 2003 por Liv Kristine, o seu marido Alexander Krull e Thorsten Bauer. Desde o lançamento de seu álbum de estreia "Lovelorn", em 2004, Kristine e a banda foram adicionado novos sons em cada álbum. A banda evoluiu seu som cada ano que passa e está no caminho para se tornar uma das bandas mais lendárias sinfónico metal.
Após o lançamento da obra-prima 'Symphonies Of The Night’ (2013), seu novo álbum 'King of Kings" deixou muitas expectativas. Com o crescimento que eles têm mostrado até agora, eu não fico surpreendido se realmente este álbum superar o reconhecimento alcançado por 'Symphonies Of The Night'.
Este álbum desperta o conto com 1.000 anos de idade sobre o primeiro rei da Noruega. LEAVES 'EYES assumiu o papel de trovador neste álbum e conta o conto através da música. Este álbum possui alguns estilos vocais sedutores que Liv ajudou a abrir caminho de volta aos dias de hoje.
A canção deste álbum abertura "Sweven" é extremamente atmosférica. Ele tem o poder de Symphonic Metal com alguns tons atmosféricos estilo folk. Com pouco mais de dois minutos de duração esta canção serve graciosamente o tema seguinte, que é a faixa-título "King of Kings".
"Halvdan The Black" é um dos temas mais sinfónico do álbum, começando com o clássico som Viking de guerra com alguns sons da batalha antes de seres atingido por alguns belos vocais de soprano. Esta é a primeira música do álbum com vocais limpos e rosnados. Este estilo vocal particular realmente acrescenta um ambiente dark á música, o contraste em gamas vocais realmente se complementam.
Depois de duas músicas é apresentado com um agradável intervalo na forma de uma melodia tradicional ao estilo escandinavo. A canção que segue este breve intervalo é o meu tema favorito do álbum. Se sempre quiseste participar numa sessão Viking de beber, "Vengeance Venom" é o teu hino. É terrivelmente cativante, o coro apresenta rosnados subtis do encantador Alexander contrastando com a voz angelical de Liv. Ao ouvir esta música tenho a sensação de estar reunido em torno de uma lareira, com chifres cheios de hidromel, festejando como se fosse em 900 dC.
O último tema "words In Rock" realmente se destaca dos outros. Tem um groove memorável e melodia. A banda realmente termina o álbum com uma nota alta, terminando o seu conto no verdadeiro estilo tradicional bardo.
"King of Kings" é sem dúvidas o melhor lançamento de LEAVES 'EYES até à data. É uma lufada de ar fresco de uma banda de metal sinfónico que permanece fiel às suas raízes e incorporaram o seu património. Este álbum emana da diversidade, eles fundem muitos aspectos da música num só álbum. A partir dos suaves sons de música tradicional folk ao ritmo heavy de metal sinfónico, neste álbum todos encontram algo muito agradável.

Bear Bone Company - Bear Bone Company (2015) Suécia

BEAR BONE COMPANY - a próxima saída para o candidato encharcado de bourbon e puro, heavy rock. Onde todo mundo está tentando ser tão duro, BEAR BONE COMPANY facilmente proporciona um som constante, sujo combinado com a música heavy enérgica e vocais vermelhas de sangue. Desde a primeira nota e inspirados pelas últimas 4 décadas, BEAR BONE COMPANY apresenta um guisado altamente moderno de rock n 'roll suado á moda antiga, guitarra heavy dominada pela via rápida.

Art Nation - Revolution (2015) Suécia

Há dois anos atrás, uma nova banda sueca de AOR Diamond Dawn lançou seu álbum de estreia bastante bom "Overdrive". A banda poderia ter-se chamado Diamante Dusk e ficava bem, como sua história terminou no final daquele ano. Duas novas bandas nasceram da separação, e Art Nation é a que apresenta o ex-vocalista do Diamond Dawn Alexander Strandell. A outra banda chama-se Streamline e eles também estão trabalhando em novo material.
Se tu gostaste de Diamond Dawn, provavelmente vais gostar de Art Nation também. Não houve nenhuma mudança drástica no estilo musical, apesar de alguns dos compositores podem ter mudado. Art Nation ainda toca melódico rock conduzido por ganchos com grandes teclas, guitarras e vocais. "Revolution" realmente pode não oferecer nada de revolucionário ao gênero melódico rock, mas acho melhor do que "Overdrive" e, muito provavelmente, um dos melhores álbuns de AOR escandinavo que vais ouvir este ano. Sim, às vezes a banda soa muito parecido com H.E.A.T..
O enorme tema de abertura "Need You To Understand" define o ritmo para o resto do álbum. Guitarristas de Christoffer Borg e Johan Gustavsson tocam algumas notas malvadas e Strandell adiciona algumas espetaculares acrobacias vocais na música, que possui um dos maiores coros que ouvi recentemente. Outros temas que merecem destaque são "3000 Beats", "Don t Wait For Salvation", "Here I Am", "All In" ... são uma abundância de coisas boas. Também há a bluesy "Wage War Against The World" que parece ter sido inspirada pelo som recente de álbuns dos Europe que realmente não me diz muito, a balada que não me aqueceu "Look To The Sky" ou o rock conduzido pelo órgão Hammond "I Want Out", mas as faixas restantes são todas de primeira linha.