Alestorm - Sunset On The Golden Age (2014) UK

Como um fã de todos os géneros de heavy metal , o que normalmente me deixa desconfortável classificar algo num género específico só com base no conteúdo lírico. Essa é uma razão pela qual eu pessoalmente não começo a chamar algo de "viking metal" apenas porque as músicas são sobre mitologia nórdica. Da mesma forma, eu ainda me lembro da primeira vez que falaram de Alestorm, e me descreveram simplesmente como "pirate metal". Infelizmente, eu realmente não poderia levar essa descrição a sério. Isso foi no entanto, até que eu os ouvi. O seu álbum de estreia Captain Morgan’s Revenge (2008) atingiu a cena metal mundial como uma grande chuva de bolas de canhão e rum, implacavelmente cheias de melodias cativantes e canções de beber muito eficazes. Para este dia o seu som é estranhamente único, viciante, e heavy como o inferno, e com seu quarto álbum Sunset on the Golden Age, este ainda permanece verdadeiro.
"Walk the Plank" arranca o álbum com uma grande fanfarra, mas o sentimento épico lentamente se transforma numa heavy guitarra impulsionada por um riff que realmente dá o tom do resto da faixa. Surpreendentemente thrash, com folk e power metal elementos tocados, esta canção mostra particularmente que a banda merece algum crédito sério como músicos e compositores. "Drink" segue imediatamente, e passou a ser o primeiro single e vídeo da banda para este álbum, é um tema que deve prestar atenção. As letras são boas, de forma criativa se ligam nas canções anteriores como "Heavy Metal Pirates" e "Shipwrecked", mas a disposição em camadas vocais e instrumentos folk realmente lhe dá um som maior do que o da vida. Está a cometer um erro grave se não balançar uma cerveja junto a este tema.

Playlist de Quinta Feira dia 31/07/2014

Playlist de Quinta Feira dia 31/07/2014

Crystal Eyes - Killer (2014) Suécia

Crystal Eyes é uma daquelas bandas que foram labutando ao longo dos anos, mas no final apenas uma pequena fração de metalheads realmente tomaram conhecimento da banda. Killer já é seu sétimo álbum (quinto no rótulo) desde 1999 e, talvez, agora que eles estão ligados a Massacre Records, a sua sorte pode finalmente mudar. Killer também marca o retorno do guitarrista Mikael Dahl ao microfone, depois do dinamarquês Søren Nico Adamsen deixar a banda novamente após seu último álbum Chained há seis anos.
Vindos de Borås (também conhecido por Beseech, Cemetary, Freternia, Lake of Tears or Zonata) heavy metal infundido em power metal é o seu nicho e, depois de ouvir Chained, achei que seu antecessor Dead City Dreaming era o meu favorito da banda até agora. E Killer é um verdadeiro concorrente ao primeiro lugar agora, porque eles combinam riffs agressivos com refrões muito cativantes, que nunca rima em canções de embalar, porém eles, por vezes, formam um surpreendente contraste com as guitarras pesadas e fazem-no funcionar!

The Brew - Hard Enough To Break (2012) UK

Foi há quase 10 anos que os quatro membros do The Brew, os estudantes do ensino médio, criaram música pela primeira vez juntos. Não demorou muito para que colaborações se tornassem canções e os sonhos foram realizados, como o grupo começou a produzir seus próprios shows em locais de interesse turístico; Primeiro para os amigos e depois para as pessoas que ouviam falar.
Parece que todos os anos de ensaio, e os mais de mil espectáculos realizados, The Brew chegaram a um ponto de inflexão onde o formato single ou álbum não poderia abranger todo o material da banda. Em 2011, principais influências dos The Brew, a família de fãs e colegas musicais está intacta e crescente. O projeto de três álbuns conhecido como Triptych é uma destilação da experiência dos quatro rapazes com mais de uma década no negócio do rock and roll.
O primeiro dos três álbuns, "A Garden in the Snow", representa a banda em sua forma mais pura. O auto-produzido, impressionista, álbum indie-rock explora as possibilidades de ofício da música sem restrições.
"Light From Below", o componente mais pesado do projeto, expressa o compromisso incondicional The Brew para viver de música e rock de improviso. A versão up-tempo starkly dos Led Zeppelin "Going to California", ilustra a capacidade da banda para respeitar uma lendária canção enquanto a torna como sua.
Última, mas não menos importante, The Brew e "Hard Enough to Break" mostra a obsessão da banda com a idade de ouro do rádio. Arranjos concisos e amplamente a homenagear o formulário pop, mas The Brew ainda com atenção para a música honesta.

Brian Johnson & Geordie - Strange Man (1982) U.K

Cidades industriais da velha Inglaterra serviram de berço para um bom punhado de lendários agrupamentos roqueiros. A atmosfera caótica e angustiante, o trabalho pesado e a falta de perspectivas forneceram subsídios suficientes para impulsionar carreiras de bandas tão distintas como os Animals, o Black Sabbath, o Judas Priest, o The Clash, o Venom, o Toy Dolls, o Skyclad e o Tygers Of Pang Tang.

No norte do país, muitas dessas bandas lutavam para conseguir um lugar ao sol (se é que ele existia). Desde a explosão beat do começo dos anos 60, a cidade de Newcastle servia de cenário para uma série de bandas e vocalistas poderosos, como Mr. Eric Burdon. Nessa escola, surgiu um sujeito chamado Brian Johnson, filho de um renomado sargento da Infantaria britânica. Brian declarou que aprendeu com seu pai como usar toda sua força e capacidade vocal.
Brian e muitos de sua geração denominavam-se um “geordie”, uma gíria que designava pessoas nascidas no norte do país, nas proximidades do Rio Tyne. A gíria “Geordie” começou a ser usada no século 19, e partiu do nome “Georgie”, o apelido do ilustre George Stephenson, o inventor da locomotiva.
Os Geordies sempre mantiveram um imenso orgulho de suas origens e faziam questão de manter suas diferenças perante o pessoal nascido no Sul do país. Esses princípios foram também o motivo motriz da banda do jovem Brian adotar o nome Geordie, lá pelos idos de 1972.
Antes do Geordie, Brian tinha passado por um grupo chamado Buffalo (não confundir com a banda australiana), onde conheceu o baixista Tom Hill. Ambos mantinham uma forte amizade com um experiente guitarrista, Vic Malcolm que tocava com os grupos Influence, Yellow e Smokestack. Como nenhuma dessas bandas vingou, resolveram unir forças, aproveitando a onda Glam, que assolava a Inglaterra com o sucesso devastador de caras como David Bowie e Marc Bolan, além de bandas como o Slade, Sweet, Mott The Hoople e muitas outras.

JETTBLACK - Raining Rock (2012) UK

Uma introdução como o proverbio " quiet before the storm" e está finalmente Raining Rock na Terra dos Jettblack! Claro que estávamos esperando um caminho muito longo para o trabalho dos roqueiros britânicos para o segundo CD, por isso, valeu a pena aguentar lá?
Os próprios Airbourne estão de volta com uma overdose de down'n'dirty rock'n'roll, mas há algo extraordinariamente mais imoral nas suas melodias inspiradas em AC / DC, como " Less Torque, More Thrust’'- título diz tudo. Junto a isso, um elemento radio-friendly roubado de filmes dos extravagantes anos 80 traz para o álbum que toque retrô " Danger Zone ", e com toda nostalgia acontecendo nada pode correr mal com um pouco de Kenny Loggins. ‘Black Gold’ expressa o lado mais romântico de tudo isso. Com 'Something About This Girl' os rapazes estão em modo de arrogância completo novamente, e vem os Ray-Ban de volta para 'Sunshine' com algum humor e energia. Para aqueles famintos por energia mais crua segue, 'Temptation', apresentando-se como o ponto alto e potencial para muitos futuros shows ao vivo.
No final, uma quebra tempestade mais rock'n'roll com 'Side of The Road', um toque mais contemporâneo e um apelo atrevido para deixar sair esse último pedaço de vapor antes dos créditos aparecerem ao som da balada ‘The Sweet and the Brave’.

Reed-Ritchotte - Finally... (2012) USA

REED-RITCHOTTE é uma colaboração de longa data entre o vocalista de San Diego Rick Reed e guitarrista de LA Rocket Ritchotte (Stan Bush, David Lee Roth, Rick Springfield, Gregg Rolie).
Gravado ao longo de um período de dois anos, o álbum " Finally..." é uma colecção 11 fortes canções de clássico blues hard rock.
Muito melódico e elegante, a música em " Finally..." é dirigido por grandes riffs de Ritchotte Rocket, um excelente guitarrista.
Ritchotte (pronuncia-Ri-shot) é franco-canadense índio, descendentes dos índios Cree. Sua forte batida a tocar saborosa guitarra deu-lhe a reputação de um dos melhores guitarristas de Los Angeles, não foi nenhuma surpresa que quando David Lee Roth precisava de alguém para o seu 'A Little Ain't Enough' tour (como Jason Becker já estava doente na época), Rocket era o homem certo.
Ritchotte também é o guitarrista de Stan Bush no álbum "In This Life", assim esperamos qualidade do seu lado.

Playlist de Quarta Feira dia 30/07/2014

Playlist de Quarta Feira dia 30/07/2014

Playlist de Terça Feira dia 29/07/2014

Playlist de Terça Feira dia 29/07/2014

Playlist de Segunda Feira dia 28/07/2014

Playlist de Segunda Feira dia 28/07/2014

Playlist de Domingo dia 27/07/2014

Playlist de Domingo dia 27/07/2014

Sam Morrison Band - Dig it or Don’t (2011) USA

Southern Rock transcende do sul, o género nascido no sul que migrou para todo o país, na verdade para mundo e Sam Morrison Band prova ser no tema Rattlesnake Stew, um roqueiro escaldante com vocais crescentes e guitarras.

A faixa título Dig it or Don’t is é mais parecido com um som de banda bluesy bar com o coro irrelevante, mas pega o ouvinte pelo andamento do som. Na maior parte do CD a banda tem uma onda mais hard rock e mistura o soul blues e southern rock na fundação de seu som. Celebrate tem uma sensação de country rock, mas realmente nunca se dirige para essa forma, em vez disso, tem uma abordagem mais rock que me faz lembrar o início de Elvin Bishop Group ou Black Oak Arkansas.

Playlist de Sábado dia 26/07/2014

Playlist de Sábado dia 26/07/2014

Anthony Gomes - Up 2 Zero (2012) Canadá

Extraordinário guitarrista de blues Anthony Gomes, que também está á frentes de um trio chamado New Soul Cowboys, está de volta com um novo álbum solo este ano. Chamado Up 2 Zero (que é também o nome de uma de suas músicas antigas) Gomes está sendo saudado como bluesiest até à data. Destaques para musicas como, "Back To The Start", " Last Bluesman Gone ", "Love Sweet Love", "Voodoo Moon", "Train Whiskey", "One Last Time", " Room 414? e “Up 2 Zero”. O disco também contará com uma nova versão de "Darkest Before The Dawn" (que aparece em Francês e Inglês), bem como uma versão bluesified de "Bluebird", que foi re-intitulado "Fly Away". O álbum foi produzido por Anthony Gomes e mixado por Richard Dodd.

Playlist de Sexta Feira dia 25/07/2014

Playlist de Sexta Feira dia 25/07/2014

Tower City - The Ones That Matter (2012) USA

TOWER CITY, o trio americano que se formou em 1988, são mais conhecidos pelo seu álbum "A Little Bit Of Fire ', que tem um estatuto de culto entre os fãs de AOR amado por todo o mundo, principalmente na Europa.
O álbum, gravado em 1992 com a ajuda de Mike Slamer (Streets, Steelhouse Lane, Seventh Key) apresenta alguns dos melhores musicos de AOR / Melodic rock songwriting que há probabilidade de ouvir, infelizmente, parecia destinado a nunca ser ouvido, até agora extinto o selo alemão MTM Records lançou o álbum em 1996, ganhando elogios para a banda.
Como as músicas desse álbum foram escritas e gravadas no início dos anos noventa, em 1996, a banda tinha se tornado conhecida pelo nome Colorvine, com o som de uma forma mais progressiva e alternativas de rock melódico e ganhou uma legião sólida de fãs dentro do EUA.
Agora, que estamos em 2011 e a música de TOWER CITY vai ser ouvida de uma forma nunca antes ouvida.
A banda tem remasterizada uma seleção de suas melhores músicas (incluindo os títulos do segundo álbum de 98 'All Or Nothing'), juntamente com quatro novas faixas que foram gravadas nos últimos sete anos, intitulado" The Ones That Matter ".

Playlist de Quinta Feira dia 24/07/2014

Playlist de Quinta Feira dia 24/07/2014

The Almighty - All Proud, All Live, All Mighty (2008) UK

The Almighty é uma banda de hard rock / heavy metal, de Glasgow, na Escócia, que se formou em 1988. Eles lançaram sete álbuns de estúdio, duas antologias e um álbum ao vivo.
More info

Playlist de Quarta Feira dia 23/07/2014

Playlist de Quarta Feira dia 23/07/2014

BLACKHORSE - Blackhorse (1979) USA

BLACKHORSE banda americana de Southern Rock ao estilo de Blackfoot e Molly Hatchet. Este álbum é absolutamente inacreditável com seus riffs ricos de guitarra é diabólico e muito original com misturas de hard rock e o talento do Sul.

Playlist de Terça Feira dia 22/07/2014

Playlist de Terça Feira dia 22/07/2014

Riotgod – Invisible Empire (2011) USA

RiotGod foi fundada em meados de 2007 por Bob Pantella com Jim Baglino, ambos dos Monster Magnet, enquanto procuravam outra saída para as suas próprias tendências musicais durante o tempo de inactividade dos Monster Magnet.
Bob contacta Mark Sunshine para os vocais e Garrett Sweeny para a guitarra. Com o passar dos meses, desde que os membros têm colaborado para produzir alguns dos mais difíceis e melhor rock old-school, desde a década de 90.
Depois de alguma longa e dura escrita, turnés e promoções, a banda finalmente assinou com selo alemão label Metalville e lançaou mundialmente o seu trabalho.

48 Crash - Some Like It Hot (1990) Alemanha

 

Esta é realmente uma grande mistura de Vice, Bonfire, Coracko e Transit. A começar na música de abertura do album com a Take me to the Top. Nightgames me lembra um muito de Bonfire. Refrão matador na Wild Night. Excelentes solos de Guitarra. Downtown poderia ser a abertura de uma canção dos Krokus de volta aos bons e velhos tempos. Rock 'n' Roll Desire é muito ao estilo dos Transit.

Playlist de Segunda Feira dia 21/07/2014

Playlist de Segunda Feira dia 21/07/2014

PAUL WARDINGHAM – ASSIMILATE, REGENERATE (2011) Austrália

O Australiano Paul Wardingham editou no final de 2011 o seu primeiro disco a solo. Guitar Hero, Paul tráz-nos uma colecção de instrumentais futuristas e atmosféricos muito bem trabalhados e escritos. Li algures que este disco era uma obra de arte de instrumental death metal; e dependendo do ponto de vista e da maneira como encarar-mos este disco há quem possa dizer isso, mas eu recuso-me a aceitar tal definição. Descrever este disco como metal extremo é demasiado....extremo! Não me recordo de ler ou ouvir algém dizer isso de John Petucci e Dream Theater. Digo-vos que John Petrucci e Vinnie Moore são para aqui chamados, e shred tem tanto quanto um prato de molho de tomate com massa, não sei se perceberam o trocadilho da massa, mas é mesmo um exagero de shred em algumas faixas. Apesar disso, temos aqui um disco de Future Metal, com alguma atmosfera o que junto dá um pouco de prog. Muito ambiental, leva-nos por paisagens imaginárias e irrealistas para estes dias, mas concretizáveis num futuro não muito longínquo. Uma secção ritmica quase Thrashica pode dar a ilusão de se estar perante outra coisa, mas não; faixas como "Fields of Utopia" colocam-nos no caminho correcto. Para especialistas, mais uma obra a ter em conta no universo dos guitar heroes, para outros, algo mais a descobrir e para outros vale a pena ouvir em momentos em que vemos filmes tipo "dark city" ou "blade runner", em que acabamos por ficar com uma perspectiva mais fidedigna daqueles cenários de realidades alternativas mas possíveis tipo as abordagens realistas e cruas de Mel Gibson. Só por isto, vale bem o esforço auditivo.
McLeod Falou!

Wrathchild - Stakkattakktwo (2011) UK

Banda Britânica veteranos do glam Wrathchild UK lançou seu quarto álbum de estúdio, "Stakkattakktwo", em 23 de agosto via Registros Perris. Em turnê, chamada de "Glam Godz - Tour Stalkin 'The Earth".
Comentou a banda: "Estamos realmente animados com o álbum vai ser distribuído em todo o mundo e que todos os nossos fãs vão finalmente começar a ouvir o que temos sido até estes últimos anos.
Wrathchild, que lançou três álbuns nos anos 1980 ("Stakk Attakk", "The Biz Suxx" e "Delirium"), há muito na reforma e de fato foi noticiado em 2005 que o grupo estava ensaiando com três dos quartos membros mais popular - vocalista Rocky Shades, Star and Angel, além do guitarrista original Phil Vokins. No entanto, em uma reviravolta, a banda escolheu um novo vocalista em Gaz Harris e decidiu chamar-se PSYCHOWRATH (antes de reverter para o moniker Wrathchild em 2009).

Playlist de Domingo dia 20/07/2014

Playlist de Domingo dia 20/07/2014

KEE MARCELLO - Redux Europe (2011) Suécia

Kjell Hilding Lövbom, mais conhecido como Kee Marcello, o guitarrista que substituiu John Norum na banda sueca Europe em 1986, acaba de lançar na Suécia "Redux: a Europa", com novas faixas próprias com lado mais moderno e regravações com uma sonoridade mais pesadas da Europe e também de sua antiga banda, a Easy Action.

O CD será lançado no resto do mundo em fevereiro de 2012, acompanhado por versões remasterizadas de álbuns e reembalado Kee os dois anteriores solo, "Redux: Shine On" e Redux : Melon Demon Divine".
Quando perguntado por que ele escolheu para regravar canções do Europe, Marcello disse: "Redux" em latim significa "recuperar" ou "tomar de volta", e é isso que eu estou fazendo aqui. Estas canções fazem parte do meu passado e eu queria trazê-las para o futuro. "
Esta é uma versão controversa, com certeza. Mas não a única.
Marcello está publicando também seu livro autobiográfico "The Rock Star God Forgot", revelando alguns "segredos sujos" (a partir de seu ponto de vista) de seus anos como membro da Europe.
Mais do que isso, Kee provocou um escândalo em uma entrevista com o jornal sueco Aftonbladet, revelando que ele está processando a Europe pelos 1/5 dos direitos do nome da banda desde 1993.
De acordo com Kee, ele comprou os direitos de John Norum logo quando ele substituiu-o em 1986 e, portanto, possui um quinto da marca "Europe".

STRANGEWAYS – AGE OF REASON (2011) UK

Strangeways chamaram-lhe "Age of Reason", eu chamo-lhe "dor de corno". Estes rapazes escoceses podem até não vender milhões de discos, mas o modo como compuseram literamente a sua carreira desde 87 é da mais alta qualidade. Tornaram-se um mito, uma lenda no mundo do hard rock melódico, hard fm.
Terry Brock, reconhecido vocalista de inúmeros projectos como Giant, Seventh Key entre outros, empresta também aqui e mais uma vez a sua voz e completa os Strangeways. Por muitas voltas que se dê, nada pode definir melhor este disco do que a expressão que utilizei. A qualidade da música? É inquestionavél. Podia entrar aqui em discrições e comparações com este e aquele grupo ou com esta ou aquela faixa, mas Strangeways estão iguais a eles próprios; por isso o que aqui temos são 10 sublimes composições ora simples ora de teor intimista. De baladas está este disco cheio, aliás, só a penúltima faixa é que se destaca do tom baladeiro deste disco, as restantes, ora baladas ora menos que meios tempos como a inicial "the sentinel". Prazer em ouvir? Imenso. Só que para isso temos que estar mesmo a chorar pelo caldo entornado. "Age of Reason" é assim mesmo; a idade da razão deve ser interpretada e ensinada ao sabor da paciência do velho ancião. Como tenho comentado algumas vezes, existem outras maneiras de abordar uma questão.

Playlist de Sábado dia 19/07/2014

Playlist de Sábado dia 19/07/2014

Playlist de Sexta Feira dia 18/07/2014

Playlist de Sexta Feira dia 18/07/2014

TOKYO - ONE WORLD (2014) GERMANY

Depois do sucesso que foi a reedição das obras desta banda de culto do AOR, eis que chega a hora da apresentação de uma obra de originais. depois de bem apalpado o mercado com a referidas obras da década de oitenta eis agora o momento oportuno para mais uma hora de revivalismo. Nem tanto, se considerar-mos que é um disco novo, actual e bem estruturado, ou melhor, produzido; mas que ao vivo vão ter que arranjar muuuuiiiito espaço para tocar os velhos temas, lá isso vão.

Klaus Luley, mais conhecido pelo projecto Craaft, é um dos membros fundadores da banda e que continua assim mesmo juntamente com mais três dos fundadores, excepção para o baterista.

Um disco, como já referi, actualizado mas que contem toda a essência da época dourada da banda. Momentos hard rock melódicos e com muitas imagens sonoras conhecidas a povoar a nossa mente durante a audição. Scorpions, Craaft, Mr. Mister,... Euro Rock melódico.

Recomendado para estes dias de verão em que só apetece cortar o tejadilho ao boguinhas e andar a gastar combustível pelas ruas com o cantante no máximo a sonhar com as american boulevards à 6º e sábados à noite povoadas de chicas buenas. -Isso é muitos filmes, mcleod! -pois é, pois é! - já não pode um tipo sonhar acordado?

McLeod Falou!

JOHN ILLSLEY - TESTING THE WATER (2014) UK

Baixista e um dos fundadores dos Dire Straits, John Illsley, edita por estes dias o seu mais recente trabalho de originais. Mais recente porque já é o quarto disco. Uma obra baseada em blues, nas raízes do classic rock e sobretudo na sua anterior banda, os DS; da qual ele é o principal responsável pela sonoridade da mesma. Chamou o seu amigo de longa data e companheiro nos DS, Guy Fletcher; (Keyboards); para participar nesta nova obra e aí está o resultado. Se é bom ou mau, decidam vocês, eu cá gostei.

McLeod Falou!

DIRE STRAITS - BROTHERS IN ARMS [SHM-CD] (2014) UK

Amigos veraneantes, aqui do himisfério norte, e das restantes partes do globo também; eis aqui uma boa edição musical que vale a pena ouvir de novo; se for esse o caso. Talvez; e para muitos é mesmo; o melhor disco dos DS, é agora editado na versão SHM. Palavras sobre esta mítica banda da história do rock não são necessárias, e assim sendo experimentem o que a tecnologia pode fazer por um disco como este, uma obra histórica que todos deveriam possuir e apreciar, porque é musicalmente irrepreensível! Aqui, nesta ponta da desgraça europeia, não existe qualquer incentivo à cultura, muito pelo contrário, enquanto estes governantes virem festivais cheios a abarrotar qual o motivo para não aumentar impostos, não é verdade? quer dizer eu com isto que este disco, é daqueles que deveria ser obrigatória a sua venda ao preço do chiclete; se bem que agora até isso está caro; toda a obra multimédia que fosse considerada basilar para uma formação cultural universal deveria ter um preço simbólico para que muitos pudessem aceder a ela na versão original e não pirateada; talvez assim as editoras se queixassem menos. Já agora o teatro também, coisas como Shakespeare entre muitos outros autores, deveriam ter um preço simbólico para que o povo pudesse viver o contemporâneo; a musica clássica ao vivo, como fazem em alguns países, onde os melhores músicos, compositores e maestros se expõem em festivais para todos. Isso sim era cultura para todos.

McLeod Falou!

Playlist de Quinta Feira dia 17/07/2014

Playlist de Quinta Feira dia 17/07/2014

Overkill - White Devil Armory (2014) USA

OVERKILL apresenta mais um manifesto Thrash. "White Devil Armory" é similar em fórmula para a versão anterior, "The Electric Age"; o que eu posso dizer? É um maldito álbum OVERKILL; se estás procurando por cerca de 50 minutos de Thrash executados com precisão cirúrgica, então chegaste ao lugar certo; Não vejo como isso pode decepcionar elitistas mais corajosos do metal.
"Armorist" É essencialmente tudo o que eu poderia querer numa faixa OVERKILL; puro metal directo desde o início, o som titânico dos riffs continua a reverberar, mesmo com o restante dos temas. Fiquei surpreso com o coro; simples e não coisas cativantes, mas ainda "me deu o que eu estou procurando." Inesperadamente, o tema se desvia numa dramática reviravolta para Boulevard of Blistering Guitar Solo. "Pig" se destacou para mim como um dos grandes nomes do álbum, e uma forte ligação com o álbum anterior, com progressões de acordes verdadeiramente memoráveis e frenéticos, e uma compactação sistemática de riffs apertados que fluem perfeitamente. A performance vocal é um dos mais fortes do álbum, ostentando incrivelmente gritos de alto registro.

Playlist de Quarta Feira dia 16/07/2014

Playlist de Quarta Feira dia 16/07/2014

Loverboy - Unfinished Business (2014) Canadá

Loverboy banda canadense dos anos 80 está de retorno com seu primeiro álbum de material "novo" desde 2007 com "Just Getting Started".
" Unfinished Business "não poderia ser mais apropriadamente intitulado uma vez que algumas das músicas do álbum foram escritas em sessões há 40 anos atrás!
O álbum começa com "Fire Me Up", que apresenta o clássico Paul Dean na guitarra e soa como se estivesse incluída no seu segundo ano apresentando "Get Lucky". Em seguida, vem "Counting The Nights" introdução com teclado soando aos puros anos 80 cortesia de Doug Johnson e somente Mike Reno pode escrever aquelas palavras, um bom som, em vez de extravagante.
A seguinte é "Ain't Such A Bad Thing" que junto com um grande coro o vai fazer cantar junto e bater com os dedos no volante como se fosse a bateria, com certeza. Após 3 temas rock temos um ritmo mid tempo a balada com "Come Undone" e, de seguida, volta para o rock com o baterista Matt Frenette batendo em alta velocidade com "Slave". A bateria de Frenette juntamente com trabalho de guitarra de Dean faz este som rock directo.

Playlist de Terça Feira dia 15/07/2014

Playlist de Terça Feira dia 15/07/2014

Frijid Pink - Made In Detroit (2014) USA

Frijid Pink foi uma das mais bem sucedidas das muitas bandas de hard rock que emanam de Detroit no final dos anos 60 e início dos anos 70. Eles foram o primeiro grupo de rock da cidade Motor a alcançar um Top Ten single, de 1970 "House Of The Rising Sun", e o primeiro a ter o seu auto-intitulado LP de estreia a entrar no Top Vinte da tabela Billboard’s Top Albums. A banda iria traçar mais um álbum e dois singles antes da formação original da banda sofrer algumas mudanças significativas no pessoal.
Agora Frijid Pink apresenta um novo CD chamado “Made In Detroit” e parece que vieram para ficar.

Playlist de Segunda Feira dia14/07/2014

Playlist de Segunda Feira dia14/07/2014

THE RELAPSE SYMPHONY - SHADOWS (2014) USA

"... como é que dizes? não são finlandeses? Nem suecos ou noruegueses? Eh pá, que grande mancada! quase que jurava que eles eram nórdicos..."

É mesmo assim, estes 5 rapazinhos são americanos e representam a nova geração do Glam\Sleaze e rock'n'roll.  para a rapaziada que gosta de Crashdiet; Black Veil Brides; My Chemical Romance  e coisas do género, e para todos os outros também, se gostarem é claro. temas ainda juvenis mas com uma produção de topo. Isto quer dizer que é um disco comercial mas que agrada a muita rapaziada nestes dias quentes de verão em que só queremos é festa e muitos excessos. Cuidado, muito cuidado; já dizia o meu avô, sai um e entram três, eheheheh precavenham-se!

Provenientes de Washington DC, já não são novidade para muitos, especialmente aqueles que frequentam as redes sociais, em que já são tidos como um  grupo de enorme sucesso, muito antes da edição deste disco de estréia. (lançado um EP em 2013; "Time's Running Out")

Temas curtos, na ordem dos 3 min. sempre em alta rotação, são ainda apenas um caso interessante de entretenimento, mas o futuro pressupõe muitas coisas. 

apreciem e esperemos pelas próximas edições.

McLeod Falou!

Playlist de Domingo dia 13/07/2014

Playlist de Domingo dia 13/07/2014

BOGUSLAW BALCERAK'S CRYLORD - GATES TO VALHALLA (2014) POLAND\INTERNATIONAL

 

Ora bem rapazes, sobre este não vou escrever muito, gostei imenso e estou a ouvi-lo repetidas vezes, o que já por si é um dos motivos principais para se tornar no post da semana; mas, lá vai: - "Malmsteen, põe-te a pau ou já tens substituto. Deixa-te de fazer m+++as extravagantes e sem o mínimo de qualidade musical; (esqueçam aqui a capacidade técnica do deus da guitarra que também é o meu preferido, mas não vou andar a bajular só por isso); tem andado a fazer porcaria nos últimos tempos e quem pensa o contrário está no seu mais absoluto direito. Eu é que acho que ele se embebeda demais e depois torna-se prepotente e narcisista ao ponto de achar que comemos tudo aquilo o que ele faz. Comigo não, violão! 

Pois é, o polaco Boguslaw acaba de editar o seu 2º disco de originais, utilizando o suporte de Crylord para seguir as modas do seu ídolo, e o de muitos de nós também e que acabei de referir, YJM & the Rising Force e volta a convocar os ex-YJM's entre outros amigos para gravar este novo capitulo da sua saga medieval. Este guitarrista e compositor é um pouco mais prog, podemos até identificar com os trabalhos de Richard Andersson (Majestic); a semelhança de alguns temas, até nos vocais é enorme, chego a pensar que estou a ouvir o grego Apollo Papathanasio, ex-vocalista dos Majestic e actual Firewind; o que faz de Boguslaw outro seguidor do "pequeno chefe viking" sueco; pelo menos assim se refere YJM à tradução do seu nome; mas eu como só percebo de suecas, eheheheheh,... acredito no que ele diz.

10 temas épicos de excelente Neoclassic Metal com ambientes muito progs dividindo as vocalizações entre Goran Edman, Rick Altzi, Mark Boals, Carsten Schultz e Ricky Wychowaniec. Bons andamentos e muitos dejá vus de YJM nas composições e arranjos. Cuida-te Malmsteen...

E é agora que vão chover comentários das donzelas feridas que idolatram o YJM até dentro das cuecas, eheheheh,... "Venham de lá eles,... quantos são? quantos são?... eu não tenho medo de ninguém!" já dizia o major valentão, o faroleiro de abravezes que se instalou 20 anos em terra de cegos, e em terra de cegos quem tem um olho é rei! ora aí está! 

Recomendado!
McLeod Falou!

Playlist de Sábado dia 12/07/2014

Playlist de Sábado dia 12/07/2014

SEVEN - 7 (2014) UK

As raízes da SEVEN podem originalmente serem atribuída a África do Sul, mas estão em Bournemouth, foi no Reino Unido que esta banda prosperou pela primeira vez, por assim dizer e depois de lançar dois singles aclamados na Polydor volta no final dos anos oitenta / início dos anos noventa ao lado de numerosas bandas como Brother Beyond, Richard Marx e The Monkees, entre outros e com trabalho de estúdio realizado ao lado de John Parr, o futuro parecia brilhante para a banda de fato.
Infelizmente, as usuais “lutas internas" que enferrujaram tantas carreiras antes deles causou a divisão da banda logo de seguida. No entanto louvar os deuses AOR porque aqui em 2014 os poderes constituídos (por Escape Music) tem o grupo original de volta juntos para completar ou talvez iniciar algum negócio musical inacabado.
O tema de abertura "Shoot To Kill" imediatamente apresenta o álbum com todos os elementos musicais que sem dúvida encantam qualquer aficionado AOR lá fora, com um som não muito distante de bandas como Foreigner, FM ou John Parr.
Após um hiato de 25 anos (se quiseres chamar assim) o som das músicas que foram escritas nesse período conseguem soar a contemporâneo e a evidência musical está lá para todos verem, com a inclusão do grupo 1990 single "Inside Love" uma boa fatia de estilo glamour AOR e elegância.
Balada "Diana" é incluída no início e como por expectativa de uma versão deste género em particular é superior.

PERFECT VIEW - Red Moon Rising (2014) Itália

"Red Moon Rising" de Perfect View lançado a 23 de maio, por Avenue of Allies Records. Após uma ausência de quatro anos a partir do estúdio, a banda italiana retorna com seu segundo trabalho mais inclinado para Melodic Hard Rock AOR do que os sabores da estreia.
No entanto, o disco é aberto com "Where The Wind Blows", uma faixa forte anos 80 influenciada por AOR cheia de melodia e cativante, e termina com um cover do clássico "Home Of The Brave" do Toto, outro trabalho AOR muito bem feito por sinal .
Mas no meio, Perfect View desloca totalmente as engrenagens oferecendo Melodic rock, às vezes temperado com algum Hard polido em faixas como o incrível "By My Side" (com fundo e harmonia vocal do convidado Michele Luppi), o Groovy midtempo "Room 14" (gosto dos vocais aqui) e "Slave to Empire" estilo The Storm cheio de excelentes harmonias.
Em seguida, temos a única balada, "I Will Remember", uma música aveludada na abundância tradicional na veia do início dos anos 90 cheia de melodia, refrões cativantes, e grandes solos de guitarra lembrando me Hardline.

Playlist de Sexta Feira dia 10/07/2014

Playlist de Sexta Feira dia 10/07/2014

SEVEN HARD YEARS (7HY) - No Place In Heaven (2014) UK

SEVEN HARD YEARS (7HY) é o cérebro da criança o ex-baterista de SHY Alan Kelly, que ao longo dos últimos anos tem continuado a escrita em seu tempo livre no seu estúdio em Cornwall Reino Unido, para entregar uma fatia de classe mundial de Melodic Rock / AOR cheio de cativantes riffs e músicas poderosamente emotivas.
Chegou a hora, e 7HY finalmente foi lançando a 30 de junho, o seu álbum de estréia, "No Place In Heaven".
Quando Alan apresentou as músicas de Roy Davis (baixista de SHY e CEO da Lynchburg Records) sua resposta foi 'este álbum tem que ser feito. "
Eles recrutaram para este projeto alguns serios talentos, para cantor com sede nos EUA Shawn Pelata (Line Of Fire), Dave Martin (ex-guitarrista do Marshall Law), Martin Walls (After Hours), Elliot Kelly (Ocean City), Claire Kelly e claro Roy Davis.
Esta espetacular estreia com a melodia poderosa de "Angels Fly", um melódico rock impulsionado pelas linhas de gigantesco baixo de Roy Davis e uma bateria constante por Kelly, todos adornados com guitarras limpas (que ficam distorcidas durante o refrão) e com alguma impressionante entrega vocal por Shawn Pelata.
Em seguida, faixa 2 "Hold Me Now" oferece o primeiro tema AOR no CD, com um som que lembra a cena escandinava, mas a espinha dorsal da composição é tipicamente britânica ... tipicamente SHY diria eu. E eu gosto!

Pinnick, Gales & Pridgen - PGP 2 (2014) USA

PINNICK GALES PRIDGEN, o power trio é composto por dUg Pinnick (King's X, KXM, Supershine) no baixo / vocal, Eric Gales (Eric Gales Band, Lauryn Hill) na guitarra / vocal e baterista Thomas Pridgen (ex-The Mars Volta, Suicidal Tendencies) estão de volta com o seu trabalho, simplesmente intitulado segundo álbum, "PGP 2", lançado no dia 8 de julho.
Este disco quente e heavy bluesy é preenchido com 12 faixas de batida heavy que continua onde seu disco de estréia parou e este segundo disco é ainda um pouco mais pesado!
Os vocais rigurosos do Sr. Pinnick podem não ter sido os melhores e quando combinado com estilo vocal suave Eric Gales, suas harmonias vocais são apenas a marca. "PGP 2" continua a tradição com os vocais sendo divididos entre os dois em músicas diferentes, mas é quando eles cantam juntos, que a mágica acontece.
Ouiça a faixa, "Have You Cried?" com a harmonia vocal incrível que abre a faixa. Parte Blues, parte Soul, parte Gospel, porra podem estes gajos ser apenas lamentação! Estes vocais são heavy, canções bluesy onde as harmonias vocais continuam no coro e em seguida, Gales recebe os holofotes para fazer uma disputa notória de um solo de guitarra.

Playlist de Quinta Feira dia 10/07/2014

Playlist de Quinta Feira dia 10/07/2014

Dead End Heroes - Roadkill (2014) Alemanha

Para o final do primeiro semestre do ano, o selo alemão AOR Heaven está desencadeando dois grandes álbuns para todos os entusiastas do Melodic Hard Rock para desfrutar; um deles é DEAD END HEROES estreia com "RoadKill".
É difícil acreditar que Dead End Heroes começou como um monte de músicas instrumentais abandonadas pelo baterista suíço Daniel Voegeli. Parece que o guitarrista / produtor Rolf Munkes ficou tão impressionado pelo talento do baterista, que no entanto, ele sugeriu a formação de uma banda real em torno dessas faixas.
E assim nasceu Dead End Heroes, com Voegeli e Munkes sendo unidos pelo vocalista alemão Carsten "Lizard" Schulz (LaValle), o baixista escocês Paul Logue - mais conhecido por seu trabalho com Eden’s Curse – e o tecladista / organista Hammond Holger Seeger.
Como álbum de estreia "RoadKill" vai ao topo com alguns dos melhores lançamentos de 2014.
O álbum gira em volta do bombeamento da faixa título que fica onde as coisas começaram com uma grande vibração de hard rock que não deixa em todas as 11 músicas. Todos os músicos envolvidos são de topo e todos ajudam a criar alguns, gancho impulsionado música melódico rock muito cativante estilo Euro hard rock.
Ouço elementos do Whitesnake (1987) e Europe / Kee Marcello, mas não espere um clone de qualquer deles Dead End Heroes definitivamente colocam a sua própria marca nas músicas e mantêm o som fresco e vibrante no disco.

Acacia Avenue – Cold (2014) Dinamarca

Um homem com muitas cordas para sua guitarra fazendo parte do Fate, Fatal Force, Decoy, e como artista solo, o dinamarquês Torben Enevoldsen retorna ao seu projeto ACACIA AVENUE depois de cinco anos se concentrando nas suas muitas outras bandas.
O próprio fato de AOR Heaven estar colocando seu nome por trás disso deve lhe dar uma idéia de onde o coração musical do Acacia Avenue mente, com Enevoldsen citando os gostos de Survivor, Boston, Toto, Winger e Dokken como inspirações para esse aspecto de sua psique musical .
E mostra, desde do início ao fim "Cold" anda na linha marcada AOR e anos 80 / início dos anos 90 Melodic Rock e fá-lo soberbamente bem.
Enevoldsen tem alguns vocalistas muito talentosos (que também ajudaram com co-escrita) a bordo, um quem é quem da equipe no melódico rock arena de hoje: temos o incrível Rob Moratti (ex-Saga), Peter Sundell (Grand Illusion), Steve Newman (Newman), Torben Lyshom (Pangea, Mysterell) e outros, que contribuem muito em fazer este opus de 11 faixas alegre de ouvir.
Enevoldsen também lida com o baixo, teclados e fontes de backing vocals para todo o prato e seu talento brilha, assim como a precisão do bateria do Fatal Force Dennis Hansen. Mas, para o álbum.
O disco abre em grande estilo com o tema muito forte hard rocking "Time", com Steve Newman, então Rob Moratti oferece um desempenho melódico celeste no destaque "Love Will Survive".
"It's Over" é um maravilhoso midtempo AOR com toda a magia escandinava, o mesmo com "Signs Of Love" altamente harmonizadas.

Red Bertoldini - Red Bertoldini (2014) Itália

RED BERTOLDINI nome que é bem conhecido na Europa Central como o baterista dos metaleiros de culto Dark Lord e mais tarde tornou-se vocalista de bandas como Mary Rose e hair metal glammers Foxy Lady e Rebel Toys.
Entre 1991-1992 Bertoldini foi gravando um monte de músicas Melodic Hard Rock por conta própria com a intenção de lançar-se como artista solo, mas com a mudança de clima musical, todas essas fitas foram arquivadas.
Agora DeFox / Heart Of Steel Records anunciou o álbum de estréia nunca publicado de Red Bertoldini.
Estes, são, na verdade, demos de pré-produção para mostrar o material a gravadoras. Mas o som e mistura são muito bons com uma sensação analógica que faz as músicas ainda mais interessantes.
Tubos de Bertoldini são muito poderosos, com alma e infundido no blues na veia de Coverdale, enquanto os músicos envolvidos incluem o talentoso virtuoso guitarrista Alex Masi.

Rebel Gel - Is It A Sin (2014) Suécia

REBEL GEL é um projeto de rock melódico de Grebbestad, Suécia, fundado pelo guitarrista Andreas Grövle da banda M.ILL.ION muito boa, e seu irmão Jon Grövle, vocalista do Big Store Hysteria.
Seu álbum de estréia foi lançado localmente em 2011, e agora é hora de sequela do grupo "Is It A Sin".
A dupla, apoiada por Tomas Reinerson no baixo (Kiwi) e o baterista (Seventh One), apontar para um rock melódico com estilo escandinavo / Alemão bombeado por riffs de guitarra cortantes e melodias cativantes, em algumas faixas com um toque AOR claro reforçada por teclados / sintetizadores infusões fornecidas por um músico de sessão.
O tema de abertura "When You're Gone" e faixa título "Is It A Sin" são as faixas mais rápidas no disco muito próximo de melódico hard rock, enquanto "Facing Love" tem um pouco de ondas de rock clássico.
Então o resto do material vai para um padrão de melódico rock escandinavo com versos efetivos e refrões pegajosos, como "Hit Me, Kick Me" ou "Burning Soul", e muito mais AOR orientado como o saltitante "Facebooked World" (crítica de rede a social), a altamente harmonizada "Two Young Lovers" e "A Mad Man's Work" ambos ostentam tanto uma melodia de teclado pumping e citações de amostras tiradas do filme de Al Pacino "Devil's Advocate".
O disco termina com a balada muito bem trabalhada (na forma tradicional escandinava) completo com guitarra acustica e orquestrações synth.

The Parlor Mob - Dogs (2011) USA

Às vezes o mais fácil acaba por se tornar difícil. Seja por merecer algo mais; seja por que motivo for, fica-se parado no tempo á espera do próximo flash ou estalar dos dedos. É o que me está a acontecer com estes Parlor Mob. Ora hard rock da nova geração, ora rock a puxar para os isqueiros, mais baladeiros; é agradável ouvir isto, é jovem, tem energia, às vezes negro, outras vezes chorão, acima de tudo bem produzido, não fosse o produtor de 30 Seconds To Mars alguém que conhece o ofício. Só pelo facto de nos manter atentos à sua música, deixamos de estar atentos a outros pormenores como influências e isso é bom. É sinal de trabalho bem feito e por isso estes rapazes de New Jersey, merecem que se ouça este seu 2º álbum "Dogs". Confesso-vos que este tipo de influências indy não é bem o meu campo de especialidade, mas gosto deste rock desprendido, a usar blues de outra forma como em "I Want To See You", ou folk midwest de "Hard Enough", um tema bem Rascall Flatts e feito para as rádios. "Take What's Mine" é Lenny Kravitz. Aqui as guitarras semi-acústicas são o prato forte, cruzadas com shreds dão uma frescura a este disco, que, digo-vos honestamente merece mais airplay da minha parte. Não hesitem, ouçam que é realmente bom. Destáca-se na multidão.
Mcleod Falou!

Playlist de Quarta Feira dia 09/07/2014

Playlist de Quarta Feira dia 09/07/2014

Chickenfoot - Chickenfoot III (2011) USA

Após ter dividido opiniões em sua estréia, o Chickenfoot retorna mais coeso e entrosado em Chickenfoot III, o segundo álbum – sim, o título exalta o bom humor de quatro músicos com a carreira ganha e que se juntaram para tocar um Rock and Roll sem maiores compromissos. A princípio acharia desnecessário dizer, mas pensando melhor, creio que vale a pena: esqueçam o Van Hagar. Sim, afinal de contas, esse foi o motivo que fez muita gente desgostar do disco anterior. E convenhamos, seria uma bobagem retomar aquela sonoridade, além de um desrespeito às histórias de Joe Satriani e Chad Smith, que possuem uma força muito grande para se tornarem meros imitadores.

Abrindo o play, temos o Hard classudo de “Last Temptation”, com clima setentista nos timbres e melodia. “Alright, Alright” tem um pique garageiro, reforçado pela produção, que deixou o som bem aberto. Tem horas que chega até a lembrar os Beatles dos tempos do Iê-iê-iê. A coisa fica ainda melhor em “Different Devil”, que começa calminha e vai crescendo, sendo a mais próxima do som oitentista em toda a audição. Hora de um groove certeiro em “Up Next”, mostrando toda a solidez musical do conjunto em um dos grandes momentos do trabalho. O clima do início é retomado em “Lighten Up”, mais um rockão certeiro, com Satriani mostrando como se trata as cordas da guitarra e um encerramento arrasa-quarteirão.

Pertness - Seven Times Eternity (2008) Suiça

Pena que a Khartago envia seus lançamentos sem o encarte e capa. Essa economia besta, para dar uma de que está economizando (até hoje não entendo essa de economizar em divulgação), dá numa resenha menor, pois temos menos ferramentas para falar da banda, além da música que estamos ouvindo. Do que podemos dizer, se trata de uma banda suíça, muito boa de Power Metal oitentista. Claro, influências do Melodic Speed Metal se fazem presentes, muito bem feitos, melódico, mas sem irritar. Embora isto posto, a banda não acrescenta nada e hoje temos muitas bandas melhores fazendo esse tipo de música. Como Metal é um contexto como um todo, que sabe quando a gravadora enviar o material completo, a gente se anima e dá mais ênfase a resenha? Não podemos dar o mesmo espaço para quem envia desta forma do que daqueles que tem carinho e enviam todo o material completo.

Daturana - Crossroad Man (2011) Alemanha

Dois anos após o surpreendente álbum de estreia “Ghosts In The Flowers” da banda de rock Psychedelic alemão Daturana está de volta com um segundo trabalho. Com o “Crossroad Man” os cinco músicos levantam a questão de limites e cruzamento de fronteiras. Até que ponto um artista é capaz e autorizado a olhar por trás dos bastidores? Em que medida ele ou ela pode ver a rua de segredos escondidos e passa para o outro lado? As sete canções deste álbum contam a história de uma protagonista sem nome, que leva consigo o ouvinte em uma viagem mágica e deslumbrante, em que solos de guitarra esférica com sons Hammond e synthie.