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sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

Find Me - Angels In Blue (Japanese Edition) (2019) Suécia


Um dos mais incríveis projetos AOR desta década - FIND ME - composto pelo vocalista Robert LaBlanc, o baterista Daniel Flores, o tecladista Sören Kronquist, o guitarrista Philip Lindstrand, o guitarrista Michael Palace e o baixista Johnny Trobro já lançaram o seu terceiro álbum de estúdio "Angels In Blue".
Deixa-me esclarecer isso desde o início: Robert LaBlanc fez de novo.
Um dos mais fortes compositores do género AOR / Melodic Rock - e dono de uma gama vocal exelente para executar esse tipo de Rock, LaBlanc é ‘o homem’.
Quero dizer, hoje em dia espera-se este tipo de coisa de artistas escandinavos, italianos ou gregos.
Claro, os outros membros dos Find Me são suecos e todos contribuem com esse toque especial, especialmente Daniel Flores na produção, teclados e orquestração geral, mas no seu núcleo, Find Me / "Angels In Blue" é o bebê de LaBlanc.
Todos os temas em "Angels In Blue" são excelentes.



segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

John Diva & The Rockets Of Love - Mama Said Rock Is Dead (2019) USA



Eu gosto de uma banda que me divirta e é o caso desta. John Diva está extremamente focado na música que está criando, e também profundamente apaixonado pelo que ele cresceu ouvindo. O que eu sei é que o lançamento do álbum 'Mama Said Rock is Dead' fala sobre o que eu gosto dos anos 80 e 90 no rock. Diva admite que sua juventude estava repleta de "lendas" como Van Halen, Kiss, Whitesnake e Bon Jovi, para citar apenas algumas, e isso é altamente evidente na coleção de 12 músicas reunidas neste maravilhoso álbum. Até mesmo o lançamento em vídeo do single 'Lolita' tem um toque de David Lee Roth, com sua queda na praia americana e belezas de biquíni.
A banda é composta por J.J. Love & Snake Rocket (guitarra), Remmie Martin (baixo) e Lee Stingray (bateria), que parecem terem-se antecipado no tempo não só pelos nomes de suas bandas, mas também pelo visual. O álbum abre com um estalo do chicote antes de ir para o cativante 'Whiplash' e é seguido por 'Lolita' e sua total sensação de Van Halen. 'Rock n Roll Heaven' é o próximo para as entranhas das paixões musicais de Diva antes de duas guitarras nos levarem brilhantemente a um pouco de 'Wild Life' inspirado em Whitesnake. 'Blinded' e 'Dance Dirty' são faixas que podem enfeitar qualquer palco e serão favoráveis ao público com seus refrões de longa duração. Os álbuns de rock daquela época não seriam os mesmos sem uma balada clássica e isso vem na forma de 'Just a Night Away', antes de sermos trazidos de volta ao ritmo de guitarra em 'Fire Eyes'. "Get On It", "Long Legs", "Toxic" e "Rocket of Love" mostram que estão em boa forma.
Musicalmente, a banda é forte, com fantásticos trabalhos de guitarra e voz, o tempo todo sendo apoiada por sólidos trabalhos de baixo e bateria. Uma das coisas que eu gosto neste álbum é a capacidade de escolher as inspirações da banda a partir das escolhas de músicas, mas também torná-las todas muito próprias. Se tu fizeres uma viagem de volta aos céus dos anos 80 e 90 sem tirar o pó dos "oldies", então agarra numa cópia de "Mama Said Rock is Dead" e aproveita. Este será definitivamente o meu álbum de verão para 2019!



POST DA SEMANA Herman Frank - Fight the Fear (2019) Alemanha



Herman Frank faz parte da cena metal alemã há muito tempo, chamando a atenção das pessoas quando ele se juntou aos Accept em 1982. Ele só ficou com eles por alguns anos, mas quando a banda se reformou em 2005, ele voltou à banda e ficou com eles até 2014, quando ele mais uma vez saiu. Além de lançar cinco álbuns com os Accept, ele lançou oito álbuns ao longo dos anos com os Victory, vários outros com vários projetos e três álbuns solo. Agora ele está lançando seu quarto álbum solo - Fight the fear. Herman Frank não é apenas um guitarrista - ele também é um produtor que produziu álbuns de bandas como Saxon, Rose Tattoo e Molly Hatchet, então não é surpresa que a produção deste álbum seja excelente. “Until the end” começa num groove um pouco tradicional "Melodic German Heavy Metal", ou como se diz na biografia que segue este lançamento "Unconditional Metal". Rick Altzi parece estar fazendo um monte de coisas fora dos Masterplan, o que para mim é muito bom já que ele se tornou um dos meus vocalistas favoritos no momento. “Fear” aumenta um pouco o ritmo da abertura, uma música rápida e o familiar estilo de melodias Accept chega pela primeira vez (não é nenhuma surpresa). "Terror" tem um pouco de vibração doom, mas nada que um clássico "solo de heavy metal alemão" não possa mudar. "Sinners" é Accept para quem quer um vocalista que não soe como um ralador.
"Hail & row" é o mais próximo de uma power balada que o álbum pode ter. “Hitman” vê a banda sair das áreas da Power Balada de volta ao ritmo normal novamente, talvez um pouco repetitivo. “Stay down” e “Rock You” é apenas passar pela música. Realmente nunca se eleva e não tem aquele foco cativante como a primeira parte do álbum. “Don´t cross the Line” acorda nos daquele sono; as melodias reconhecíveis estão de volta. “Are You Ready” faz me perguntar por que eles colocaram estas duas faixas (“Stay Down” e “Rock You”) no meio de um grande fluxo de músicas.


sábado, 9 de fevereiro de 2019

Morano - Incognito (2019) Internacional


O compositor e guitarrista de estúdio Duane MORANO está gravando o seu álbum de estreia, "Incognito", para ser lançado no pledgemusic.com. Para todos os contribuintes do financiamento colaborativo para a gravação, há algum material avançado.
Feel-good melódico rock é como Morano descreve este CD, tentando capturar tudo o que ele amava na música de sua juventude: anos 80 arena rock. Guitarras barulhentas, grande voz e músicas que contavam histórias sobre a vida.
Para ajudá-lo nessa missão, Morano montou um elenco de apoio estrelar: Danny Vaughn, dos Tyketto, Kevin Badger e Kevin Fertigo, dos Firehouse, Michael Foster e Bill Leverty, Terry Ilouis, dos XYZ, Tony Franklin, dos The Firm / Blue Murder, e a guitarrista de Alice Cooper Nita Strauss, entre outros.
As gravações foram produzidas por Bill Leverty (dos Firehouse), com muitos dos sons de guitarra do álbum foram criados pelo lendário produtor, Michael Wagener.
"Incognito" é pura classe, de melódico hard rock / AOR matador nas composições, performances e de som.

Tora Tora - Bastards Of Beale (Japanese Edition) (2019) USA



Tora Tora é uma banda americana de hard rock formada em Memphis, Tennessee durante os anos 80. A origem do nome da banda é uma referência à música de mesmo nome, lançada pelos Van Halen no seu clássico de 1980, "Women And Children First".
Tora Tora resistiu na cena local de Memphis antes de ganhar um concurso local da Batalha das Bandas que lhes rendeu algum tempo de estúdio grátis. Depois disso, a banda gravou "To Rock To Roll", um EP lançado independente. Após o seu lançamento, as músicas "Phantom Rider" e "Love's A Bitch" receberam uma extensa participação na rádio local Rock 98. Depois de assinar com a A & M Records, eles gravaram seu álbum de estreia "Surprise! Attack" em 1989. O álbum alcançou o nº47 na Billboard Top 200 e contou com os singles "Walkin 'Shoes" e "Guilty". O single "Dancing With A Gypsy" estava na trilha sonora do filme extremamente popular "Bill And Ted's Excellent Adventure" no final daquele ano.
Em 1992, seu segundo álbum "Wild America", com os singles "Amnesia" e "Faith Healer", foi lançado. Um terceiro álbum, "Revolution Day", foi gravado em 1994, mas nunca foi lançado devido à reestruturação das gravadoras e à mudança no clima musical. A banda entrou em hiato indefinidamente.
Em 2008, todos os quatro membros originais se reuniram para algumas apresentações. Um deles foi uma apresentação com ingressos esgotados no Newby's, um clube local em Memphis, para celebrar o 20º aniversário do recebimento do contrato de gravadora. A segunda aparição ocorreu durante Rocklahoma 2008 antes de sua banda tocar noutro show no The New Daisy Theater em 7 de março de 2009 em Memphis.
Desde o reencontro, os Tora Tora lançaram três álbuns inéditos: "Before & After", "Bombs Away: The Unreleased Surprise Attack Recordings" e "Miss B. Haven ': The Unreleased Wild America Recordings". Mas os fãs clamavam por novas músicas da banda.
Em 2017, a banda foi abordada pela Frontiers sobre o lançamento de um novo álbum de estúdio e eles entusiasticamente aproveitaram a oportunidade. O novo álbum resultante, "Bastards Of Beale", traz de volta a magia do som de hard rock enraizado na banda que os conquistou um público fiel em primeiro lugar. Sempre muito longe de seus colegas mais polidos e mais ligados espiritualmente ao hard rock de colarinho azul, o retorno da banda começa de onde eles pararam, embora não pareça nem um pouco datado.
Fonte: Frontiers Records



sexta-feira, 8 de fevereiro de 2019

Beast In Black - From Hell With Love (2019) Finlândia



Banda formada em 2015, quando o guitarrista e compositor Anton Kabanen deixou sua banda anterior Battle Beast, BEAST IN BLACK lançou o seu álbum de estreia 'Berserker' em 2017 e agora eles lançam o álbum número dois "From Hell With Love".
O vocalista Yannis Papadopoulos tem o alcance vocal perfeito para esse estilo de power metal comercial de alta velocidade, com sua voz subindo acima das guitarras e das teclas. Os impressionantes solos de guitarra de Anton Kabanen estão espalhados por todas as músicas, com Kasperi Heikkinen mantendo os riffs tocando sua guitarra rítmica.
É uma mistura estranha, como se tu tivesses o clássico metal aprovado e letras matadoras em 'This Is War' - uma canção de metal maciçamente cativante - que está no mesmo álbum como uma power balada influenciada pelos anos 80 'Oceandeep'. Uma música que começa com um pouco de flauta.
Beast In Black como seus sintetizadores/ teclas dos anos 80 e até mesmo a batida disco estranha - 'Die By The Blade' dá a Night Flight Orchestra uma corrida para o seu dinheiro e apesar do título é uma batida preenchida por melódico rock.
A faixa título também toca num sintetizador encharcado de poppy stomp, com outro refrão que vais cantarolar por dias depois de ouvi-lo pela primeira vez.
O que eu não entendo aqui é a capa ... esse tipo de 'metal horror' de 1982 não reflete a música lá dentro. Isto é muito, muito comercial e cativante. Uma prova é esta faixa bónus digipak, um cover de 'No Easy Way Out', de Robert Tepper, do filme Rocky IV.
Com estes teclados, uma guitarra espetacular e nós vamos numa viagem de power metal com som retro que põe a diversão por atrás da música.



terça-feira, 5 de fevereiro de 2019

Soen - Lotus (2019) Suécia



Definitivamente, um dos maiores trabalhos da banda, há uma boa mistura de atmosferas progressivas pesadas e leves. Especialmente o tema de aberura “Opponent” que estruturalmente me lembra um pouco dos Opeth sem os trabalhos vocais ásperos, mesmo que alguns definitivamente pudessem ser utilizados em algumas partes, o que eu estava definitivamente esperando. "Lascivious" continuou aquela ponta pesada, claro acompanhada de longe por uma das performances vocais mais apaixonadas que eu já ouvi destes músicos. Se tu não conheces os Soen após os primeiros álbuns, definitivamente mudará a tua sintonia quando o Lotus entrar nos seus ouvidos. Tool pode até ter concorrência este ano com o Lotus, se o lendário novo álbum conseguir lançar este ano, afinal. O título em si é bastante romântico, com órgãos dos anos setenta e saborosos sons acústicos que não estão muito longe dos Opeth de agora. Mas tudo bem, porque pelo menos esse desempenho contém alguma batida. Outro segmento que eu simplesmente tenho que mencionar aqui é o fantástico trabalho de coro em “Covenant” que estranhamente começou um pouco como “Broken Wings” dos Mister Mister no seu estilo eletrônico de abertura. Isso seria uma ótima cover para Soen, tenho certeza de que eles poderiam toca-lo na abertura.
Os Soen fazem música com profundidade real, substância e paixão. Isso está faltando em todas as facetas do género. Como sempre, as influências de Tool, Katatonia e Opeth estão aqui. Soen prova que uma grande banda progressiva pode ficar ainda melhor e deixar minha cabeça explodir num exame retrospectivo. Lotus não é apenas pesado, tem alma - e é isso que falta em muitas bandas hoje em dia.



domingo, 3 de fevereiro de 2019

Killer Bee - Remember the Times (2019) Suécia


A banda KILLER BEE lançou um novo álbum de estúdio intitulado "Remember The Times" em 1 de fevereiro de 2019. A banda agora é uma combinação sueca / canadense, já que seu novo baterista é o ex-Bulletboys Shawn Duncan.
Esta é uma banda que acha que a era física do CD / LP se foi (eu discordo), e como muitas bandas vêm fazendo ultimamente, Killer Bee vem lançando singles avançados do novo álbum, um por mês cada para manter os fãs interessados.
A verdade é "Remember The Times" funciona muito bem como um "álbum", quero dizer, as 10 faixas como um todo. Fiéis ao seu estilo clássico de hard rock impulsionado por guitarras pesadas, vocais fortes e um senso apurado para as melodias, o novo álbum rocks com essa abordagem clássica dos anos 80.
'Rockaholic' soa muito parecido com os Helix hoje em dia, a faixa título 'Remember The Times' dá uma olhada para o clássico Deep Purple, eu posso ouvir um Twisted Sister em 'The Kid's OK', e 'Shine A Light 'é uma semi-ballanda.
'Gotcha (Better Believe It)' rocks no final dos anos setenta estlo estádio, e 'Soul Suckin' Woman' é um rocker com ironia que me lembra de Jackyl.
Então Killer Bee tenta algo diferente com 'Road To Jerusalem', um midtempo com um toque oriental e escalas incomuns de guitarra. Não tenho certeza se isso funciona para a banda, mas parabéns por alguma experiência.
Se conheces Killer Bee, não vais ficar desapontado com "Remember The Times". Se a banda é nova para ti, espera riffs tradicionais de hard rock - baseados em blues e trabalhosos - mas revestidos com uma produção moderna e atualizada.
É apenas um engraçado e divertido material clássico direto do coração.



POST DA SEMANA Razzmattazz - Hallelujah (2019) Alemanha



Os rockers alemães RAZZMATTAZZ andam por aí há algum tempo, e agora estão prontos para lançar "Hallelujah", seu quarto álbum no próximo dia 6 de fevereiro.
Isto é bom à moda antiga, hard rock dirigido por riffs ao estilo Airbourne ou AC / DC misturado com muitas vibrações de ZZ Top.
"Hallelujah" é tudo diversão; Canções de 3 minutos, cativantes e muito bem trabalhadas.
O coração dso Razzmattazz é Tom Schaupp, vocalista, guitarrista, compositor e fundador da banda, que combina duas coisas essenciais; voz rouca - perfeita para este estilo musical - e boa, riffs de guitarra precisos e fáceis.
Claro, em termos de som as influências são AC / DC, Rose Tattoo, Airbourne, ZZ Top, Nazareth, Status Quo, mas os músicos também adicionam pequenas nuances de Judas Priest ou Saxon em algumas músicas.
Estes músicos crescem ouvindo essas coisas clássicas, e isso reflete na música deles.
Entre as melhores faixas há 'As Loud As You Can', 'Crazy For Rock'n Roll', 'Going Down' e o blues de midtempo "Cold Rain".
"Hallelujah" é puro rock n 'roll, um álbum de energia positiva para curtir.
É tudo clássico, simples e eficaz, mas tens que ser bom para tocar bem esta música, e os Razzmattazz têm sangue e alma para fazer isto.



Metallica - Helping Hands…Live & Acoustic At The Masonic (2019) USA


Recentemente, os Metallica tocaram um set acústico em San Francisco para beneficiar sua Fundação All Within My Hands, e que o show especial foi capturado e lançado hoje como "Helping Hands ... Live & Acoustic no The Masonic".
O tracklist inclui performances de clássicos dos Metallica, bem como covers de músicas dos Deep Purple, Nazareth, Bob Seger e Blue Öyster Cult.
O álbum, que está sendo mixado por Greg Fidelman, também estará disponível em uma edição limitada de 2 discos impressos em vinil colorido de 140 gramas.
"Helping Hands ... Live & Acoustic no The Masonic" é um lançamento da Edição Limitada já esgotado na pré-venda.
Apesar de sua capa horrível, a música dentro é muito, muito boa, um lançamento colecionável que não será lançado em CD.



sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019

Powerwolf - Metallum Nostrum (2019) Alemanha


Os alemães mestres do power metal, Powerwolf em 2015 não se contentaram com o seu trabalho Blessed e Possessed e lançaram junto Metallum Nostrum na Limited edition. Eles sentam-se sozinhos e improvisaram dez versões cover de bandas que os influenciaram durante sua carreira, neste trabalho intitulado Metallum Nostrum agora lançado individualmente em 2019.
Metallum Nostrum é uma coleção muito divertida e bem feita de versões cover de algumas das influências de Powerwolf, que poderia muito bem vender como um álbum independente, mas será um item procurado por colecionadores, a menos que a Napalm decida lançá-lo independentemente mais tarde. Recomendado não só para os fãs do Powerwolf, mas também para as covers bem trabalhadas!


terça-feira, 29 de janeiro de 2019

WITHIN TEMPTATION - Resist (2019) Holanda



O grupo holandês do symphonic metal WITHIN TEMPTATION está em ascensão novamente: depois de alguns problemas com a produção de seu sétimo álbum de estúdio, "Resist", finalmente será lançado em fevereiro próximo.
Within Temptation é notório por incorporar vários géneros e influências no seu som. Ele até mesmo causou associados a diferentes subgéneros como o gótico e o melódico metal ao hard rock. Influências variadas em cada álbum facilitam ver de onde isso vem.
No entanto, eles são mais notavelmente descritos como uma banda de symphonic metal. Embora possa obscurecer as linhas ocasionalmente, é uma prática que a banda ainda não abandonou.
"Resist" possui generosas tendências de sympho, sem confiar nos seus louros para carregá-lo. Escondendo interiormente são muitas as nuances sonoras. Como escavar completamente o baú de tesouro musical e encontrar pedras preciosas em itens comuns.
Abrindo este opus escuro é "The Reckoning", que se apresenta aos ouvintes com uma fanfarra de batalha. Como se estivesse preparando um exército e chamando-os para as armas. A voz de Sharon den Adel dispara, enquanto o convidado Jacoby Shaddix, dos Papa Roach, fornece um contraste sólido e profundo. O resultado inspira mais um lado hard rock na música.
“Endless War” vai numa direção diferente. A batida é uma reminiscência de algo que tu encontrarias no pop moderno. Parece uma combinação estranha e talvez seja. Isso adiciona um groove agradável e inesperado à música. Há uma linda peça de piano escondida por baixo, que é totalmente visível como o Outro.
"Firelight" adiciona um toque gótico de uma forma sensual e melódica - um mistério que te envolve, mas nunca se desentende com a verdade. Uma coisa que não é um mistério é o aparecimento de Jasper Steverlinck (Arid) nos vocais.
Em mais uma reviravolta, “Raise Your Banner” evoca elementos do sympho, transformando-os em instrumentos mais pesados. Há outra aparição aqui para um bom efeito, desta vez por Anders Friden dos In Flames.
Há músicas como o "Supernova" e o extremamente cativante "Magic Mirror", que mostram a mudança para o heavy pop comercial, mas refletem o grande senso dos Within Temptation para grandes melodias também.
Os estilos de mixagem de "Resist" dos Within Temptation são ainda maiores do que qualquer trabalho anterior. É o mais maduro que a banda já lançou e parece o começo de uma nova era da banda.
Não te preocupes, se gostas da banda, ainda está 100% dentro dos Within Temptation.


domingo, 27 de janeiro de 2019

Come Taste The Band - Reignition (2019) Noruega



COME TASTE THE BAND é uma banda norueguesa de clássico Hard Rock, fundada em 1997 pelo guitarrista Jo Henning Kaasin e pelo vocalista Vidar Heldal. O novo disco do álbum "Reignition" inclui 9 faixas no estilo tradicional do género com um toque animado, produzido por Halvor Halvorsen, Jo Henning Kaasin e a banda, com Leif Johansen (Phenomena / 21 Guns) ajudando com a engenharia.
Os vocais brilham, onde Doogie White canta em 7 faixas, e o lendário Joe Lynn Turner em 2, todos co-escritos por eles.
Nos primeiros anos, o CTTB era uma banda de tributo aos Deep Purple e lançaram dois CDs; «A Tribute To Deep Purple» em 1999 e «Live» em 2006. De 1997 a 2007, o CTTB realizou centenas de concertos na Escandinávia.
Em 2007, o festival norueguês Kartfestivalen solicitou aos CTTB que tocassem um concerto com o ex-cantor / baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este show resultou numa parceria que durou até 2010, quando Hughes fundou os Black Country Communion com Joe Bonamassa. Glenn Hughes e CTTB realizaram quatro turnês juntos, tocando clássicos dos Deep Purple Mk III e IV.
Em 2011, Come Taste the Band se juntou ao ex-vocalista dos Deep Purple / Rainbow, Joe Lynn Turner. A JLT & CTTB percorreu a Escandinávia, produzindo material dos Rainbow e Deep Purple. Juntos eles pegaram a estrada de 2012 a 2014.
Durante os dias de folga, Turner, o guitarrista Jo Henning Kaasin e o baixista Ståle Naas escreveram e começaram a gravar duas músicas inéditas, 'Tied Down' e 'Don`t Let Me Bleed'. Ambas as músicas acabaram neste novo álbum, e são destaques.
Em 2014, os CTTB realizaram dois concertos com antigos vocalistas dos Rainbow, Doogie White e Graham Bonnet, além do norueguês JORN Lande. Depois desses shows, Doogie e Kaasin começaram a escrever muito material juntos.
Os CTTB conseguiram um contrato com a etiqueta AOR Heaven em novembro de 2017, e gravou essas músicas com Doogie, todas executadas por ele mesmo. Estes são o resto da lista de faixas neste CD, e todas as músicas são boas com algum tipo de sensação dos Rainbow.


Gin Annie - 100% Proof (2019) UK



Os GIN ANNIE rockers do Reino Unido, lançaram o seu álbum de estreia '100% Proof' em 25 de janeiro de 2019 via Off Yer Rocka Recordings. '100% Proof' contém 10 faixas de músicas dirigidas por guitarra com um estilo vocal muito melódico; coros carregados de ganchos e melodias elegantes.
Gin Annie têm como base o núcleo dos primos Dave Foster (vocal) e Byron Garbett (guitarras). Em novembro de 2017, os rockers dos Black Country viram uma mudança na formação para formar o MKII da banda, com a adição de Brian Green na guitarra e Phill 'Hammer' Burrows no baixo. A poderosa bateria de Jack Ryland-Smith completa o grupo.
Rápido e com suavidade final, começamos com "Love Ain't Here", vocais que derreteram até os mais endurecidos entre nós. As duas guitarras misturam-se e entregam-se e à medida que entram em "Dead & Gone", somos submetidos a clássico hard rock fresco, limpo e novo.
“Change” tem influências do trabalho de guitarra de Zakk Wylde, por mais musical que tu penses sobre os Thunder. Os riffs são grandes, grossos e carnudos e mergulhados no churrasco.
Tanto “New Bad Habit” quanto o “Next 2 Me”, ainda mais sleazier, tomam a estreia dos Skid Row como ponto de partida e trabalham a partir daí. Os refrões são enormes e as intenções sujas, e ambos acabam sendo destaques. De fato, no caso de “Next 2 Me”, é inovador também - com mudanças de tempo para contar a história sórdida.
"Damage Is Done" é o tipo de coisa que os Massive Wagons fazem, e eu sempre mencionaria os Guns N 'Roses em algum momento, então eu posso fazer isso aqui, e é impressionante o quanto esse álbum bate.
"Fallin'" esmaga o entorpecimento terrível mascarando como hard rock, e mostra-lhes como deve ser feito, então "All I Want" consegue soar tão gorduroso como algo fora do primeiro disco dos Almighty (e louvor não ficar maior, confie em mim …)
“Haunt Me” é uma lembrança de que crescendo, todo esse tipo de álbum tinha uma power balada, e isso é ótimo, com um ótimo trabalho de guitarra. Não acabou até que "Born to Rock n Roll" nos veja. É um testemunho para os músicos, eles definitivamente nasceram para fazer isso.
O álbum de estreia dos Gin Annie está cheio de vibrações encantadoras e há algumas composições incríveis acontecendo aqui, com músicas que ficam na tua cabeça. É clássico rock com um pulso de melódico (hard) rock, forte em harmonias e riffs de guitarra dupla soberba.
Cativante e fácil ouvir, ainda inspirador, os Gin Annie estão numa classe própria. '100% Proof' é uma excelente peça, um daqueles álbuns que tu podes ouvir várias vezes.



POST DA SEMANA Gathering Of Kings - First Mission (2019) Suécia



Um verdadeiro super grupo / projeto, GATHERING OF KINGS lançou o seu primeiro CD intitulado "First Mission". O projeto é a criação do talentoso Victor Olsson (da banda sueca Saffire) que escreveu todas as músicas, exceto 'The Runaway', escrito por Maurice & Robin Gibb dos Bee Gees. A música é um cover do single pop de Carola de 1986.
Mas não se deixe enganar, "First Mission" é um álbum de melódico hard rock com um forte toque AOR dos anos 80 com alguns dos músicos mais impressionantes da cena atual.
O projeto tem uma abordagem semelhante aos álbuns dos anos 80 dos Phenomena, aqui compostos por músicos escandinavos. Em novembro passado, foi anunciado que o GoK vai tocar na edição de 2019 do Sweden Rock Festival, ao lado de Rainbow, Def Leppard e muito mais. Uma conquista histórica como nenhuma outra nova banda na história do festival foi confirmada antes do lançamento de seu primeiro álbum.
"The Gathering" é um prelúdio instrumental realizado pelo próprio maestro Olsson, que nos leva perfeitamente ao "Forever And A Day", um fantástico melódico rock dirigido pelos teclados de Richard Larsson (Night Flight Orchestra) que lembra o clássico "Runaway" de Bon Jovi. Uma performance vocal inspirada por Björn Strid (Soilwork, Night flight Orchestra) eleva a música a alturas vertiginosas!
Rick Altzi (Masterplan, Herman Frank, At Vance) canta como um jovem Paul Stanley no número seguinte de rock "Love Will Stay Alive". Esta música de alta energia tem uma sintonia com os KISS anos 80 era aproximadamente de "Asylum" e "Crazy Nights". O solo de guitarra e teclado de Olsson se torna a cereja no topo do bolo neste monstruoso tema pronto para a arena.
"Endless Paradise" é uma fantástica música AOR midtempo, uma demonstração das habilidades vocais de Tobias Jansson (Saffire) e do incrível talento de Olsson para criar arranjos. Então, esta é quase uma música dos Saffire.
Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, Firewind et all) interpreta ''Saviour" com um sentimento de classe como Gary Barden (MSG, Praying Mantis) e Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz). No entanto, musicalmente, a música se assemelha a gigantes como Survivor, Journey e Foreigner. Como um gelo no bolo, temos uma bela progressão de teclados assinados por Richard Larsson. Uma jóia num álbum muitos deles.
"Passing rain" começa com a linha de guitarra melancólica, reminiscente de ambos Love Walks In (Thunder) e "Nothing Else Matters" (Metallica). Uma melodia atmosférica que acaba se transformando num rocker monstruoso. Os vocais estridentes de Rick Altzi e a guitarra de Olsson na parte final fazem-te arrepiar e perseguem-te por muito tempo depois de a música acabar.
"Out Of My Life" soa como um híbrido entre Bon Jovi e Dio - sim, acredite, e funciona muito bem - enquanto "Lonely Road" contém todos os ingredientes que uma poderosa e moderna faixa de melódico hard rock requer: um riff agudo na veia dos Eclipse (Erik Martensson toca guitarra aqui), versos poderosos e um refrão cativante. Jens Westin (Corroded), oferece melodias musculadas.
"Angels" é para os meus ouvidos Graham Bonnet com Rainbow atualizado para 2019. O melhor momento, além do refrão cativante, é o solo que lembra muito Richie Blackmore no seu auge.
Alexander Frisborg (Helldog) dá a voz para "Long Way From Home". Este homem tem uma cor de voz peculiar, melodiosa angelical e doce, que se encaixa perfeitamente no melódico rock / AOR dos anos 80. Uma melodia realmente emotiva que te trará algumas lembranças.
A versão do hit pop de Carola, "The Runaway", pode parecer uma escolha estranha, mas, como foi dito, Olsson é um génio nos arranjos, transformando isso num diamante Melódico Rock / AOR. Uma prova de que uma boa música é sempre uma boa música, mesmo vestida com um novo vestido musical, esta é uma faixa mágica dos anos 80 e outro destaque. Mais uma vez, Björn Strid é ótimo no microfone para completar a lista de lançamentos regulares com este tributo a um dos melhores cantores da Suécia.
Por último, mas não menos importante, encontramos a faixa bónus do CD "Battle Cry", novamente com uma sensação dos anos 80, mas também do início dos anos 90; acho que Goran Edman / Yngwie Malmsteen conhece Michael Schenker. Esta é também a faixa mais pesada do álbum, proporcionando uma batida com um excelente trabalho de guitarra por Olsson e Jens Westin, enquanto Rick Altzi está em grande forma no microfone.
"First Mission" dos Gathering Of Kings é um disco brilhante.
Aqui tens tudo; excelente composição, arranjos celestiais e performances impecáveis. É claro que todos os envolvidos participaram deste projeto com amor e desejo. Menção especial vai para o veterano Nalle Påhlsson (Treat): seu baixo suave é surpreendentemente de bom gosto em todas as faixas ... realmente podes ouvir o baixo normalmente enterrado na mistura.
Victor Olsson é, além de um mestre guitarrista / teclista, um talento na composição muito além do comum. Cada faixa individualmente poderia ter sido lançada como single.
A produção de Thomas "Plec" Johansson (Night Flight Orchestra, Dynazty) é imensa, cristalina e distinta, proporcionando um som elegante, mas poderoso e moderno.
Apenas algumas semanas deste 2019, e já temos um álbum que fará parte de muitas listas de 'Best Of' este ano.


quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

The Cards - The Cards (2019) International



The Cards, um novo trio de blues / rock com o guitarrista britânico Paul Quinn (Saxon), o vocalista e baixista americano Harrison Young (ex-Doro, ex-UDO) e o holandês Koen Herfst (ex-Dew-Scented, ex-I Chaos) na bateria, anunciaram o lançamento de seu álbum de estreia, que foi lançado no dia 18 de janeiro. Capa por Sophia den Breemsa.
Depois de conhecer os bastidores de um festival de metal alemão, Paul e Harrison se juntaram a um conjunto de influências musicais que se tornaram aparentes no seu processo inicial de composição. Com a adição do baterista Koen, todos os três se encontram num novo território além do mundo do metal com a criação deste álbum.
A banda fez sua estreia ao vivo em maio de 2018, encabeçando o prestigiado Festival de Blues de Arkangelsk na Rússia.
Seu álbum de estreia auto-intitulado, que foi mixado e masterizado pelo lendário Dan Swanö. De clássico blues stompers ao rock and roll, este álbum não deixa nenhum território desconhecido.
Harrison Young: "Este álbum nasceu da amizade e da camaradagem sobre o processo de fazer música, mas se tornou muito mais".

domingo, 20 de janeiro de 2019

Evergrey - The Atlantic (2019) Suécia



Os Suecos Evergrey, navegam pelos mares do Progressive Metal desde 1993 e revela o que eles são “… sinônimos de padrões técnicos e excelentes composições, combinados com letras e mensagens que vão além da pura prosa do rock'n'roll”. Eles explicam que seu último lançamento é parte três de sua trilogia Hymns For The Broken e “É sobre relacionamentos, beleza e escuridão, sobre fortuna e tristeza, sobre amor, ódio, desespero, alegria e tudo relacionado a ela. A vida é como uma viagem através do oceano, a caminho de costas distantes.
Fiel à forma, a banda oferece músicas complicadas e tecnicamente diversas, mas não são criadas com muitos ganchos. A coesão das composições contrastantes é ainda mais inibida por uma variedade de tópicos que afogam a visão. A emblemática abertura “A Silent Arc” conecta inúmeras ideias unidas sem uma agenda para uma declaração ou conclusão definitiva. Sempre que ganha ímpeto, ele recua repetidamente em trépidas tréguas de vocais emotivos e solos de guitarra. "Weightless" segue e escurece o humor já pensativo. Os vocais são prioridade na mistura, deixando de lado o impacto de excelentes combinações de riffs contundentes. Riffs dispersos e depressivos combinados com vocais pesarosos encharcaram “All I Have” com desespero de sobra. Após o embate emocional das faixas iniciais, a parte do meio apresenta "A Secret Atlantis", "End Of Silence" e "Currents", que é mais forte com os riffs violentos e gaguejantes usados extensivamente por muitas bandas de metal contemporâneas. Esta tapeçaria crocante tem a condução, estrutura e substância para agradar aqueles menos inclinados a desfrutar de Progressivo Metal. A última parte do álbum entra no território de baladas de piano e guitarra com “Departure”.
Para uma banda que afirma que a atual cena musical está ameaçando tornar-se cada vez mais trivial e sem contornos, The Atlantic não é o caso mais forte de emoções sombrias e texturas profundas. Embora não haja dúvidas sobre a qualidade do sentimento, esforço e execução, as músicas são longas em complexidade e pouco coesas.


Jetboy - Born To Fly (Japanese Edition) (2019) USA



Os rockers americanos JETBOY lançarão o seu novo álbum "Born To Fly" no próximo dia 25 de janeiro através da Frontiers Music, mas está aqui a versão de "Born To Fly [Japão Edição +1]" com a faixa bônus obrigatória.
O Jetboy se desfez quando o clima musical mudou no início dos anos 90, mas o grupo está de volta com força total e “Born To Fly” é o primeiro álbum deles desde 1990.
E, melhor ainda, Born To Fly acrescenta, em vez de diminuir, o legado deles.
Principalmente, se suspeitas, porque ao contrário de muitas dessas reuniões, três desses eram os rapazes originais do Jetboy (e o ex-Faster Pussycat Eric Stacy lidava com o baixo admiravelmente) e como o velho ditado desportivo, a forma é temporária, mas a classe é permanente.
No passado, os Jetboy tinham mais em comum com os AC / DC do que com os Poison. Jetboy era uma banda que gostava de blues e Free mais do que Spandex e Warrant - e isso é muito evidente aqui também.
"Beating The Odds" justo velho grita para fora dos blocos. Quando Mickey Finn canta “if you say we can’t do this, I’ll prove you wrong” no refrão, não podes deixar de levantar o dedo do meio para todos que ousaram escrevê-los.
Da mesma forma, a faixa-título tem os mesmos dentes cerrados, o mesmo suporte, mas o solo de guitarra dupla é puro Thin Lizzy e merece pontos de bónus.
"Old Dog, New Tricks", no entanto, é a melhor coisa aqui. Absolutamente harmónica e um refrão que é espetacular, é o trabalho de uma banda que sabe exatamente o que eles estão fazendo.
Não que o resto seja mau. Longe disso. “The Way That You Move Me” tem a mesma sensação de como os The Stones fazem uma balada, e os coros cheios de alma elevam-na a um nível diferente.
"Brokenhearted Daydream", por outro lado, é uma coisa de colarinho azul que pode ser mais prontamente associada a John Cougar Mellencamp, enquanto "Inspiration From Desperation" é um ataque estoico às classes políticas nos EUA.
Não há realmente um ponto baixo neste álbum se tu gostas deste estilo musical. Há um groove de baixo em "All Over Again" que não podes resistir, "She" é em algum lugar mais infeciosa do que a gripe, mas muito mais divertido (e como muitos deles, as letras têm uma raiz na vida moderna).
"A Little Bit Easy" é realmente mais empoderado do que o título sugere também.
“Every Time I Go” é outro excelente exemplo de luz e sombra aqui, um rocker de ritmo médio que adiciona outro lado à banda, assim como o absoluto funky blues de “Smoky Ebony”.
Jetboy entende que isso é apenas rock n roll. Sorte que eles gostam. E eles acabam com uma fatia da classe trabalhadora. “Party Time!” Na verdade, tem uma perspetiva semelhante para muitos dos personagens de “The River”, de Springsteen, que trabalham até o horário de folga na sexta-feira e se preparam para o rock.
“It’s all about the weekend”, canta Finn. Para ele e seus colegas membros originais, Fernie Rod e Billy Rowe, tu achas que sempre foi e sempre será.
"Born to Fly"? Nascido no Rock N 'Roll é o lema do Jetboy.



Thunder - Please Remain Seated (Deluxe Edition) (2019) UK



Para comemorar o seu 30º aniversário, os rockers britânicos THUNDER revisitam e reinterpretam as suas melhores músicas de uma forma que tu nunca ouviste antes. Lançado pela nova gravadora da banda, BMG, "Please Remain Seated [Deluxe Edition 2CD]" é o som de um Thunder entrando na sua própria música, mas também destilando trinta anos tocando juntos para criar algo realmente atraente, levando em sabores de clássico rock, blues e soul ao longo do caminho.
Em "Please Remain Seated" Thunder escolheu olhar para as músicas que eles lançaram ao longo dos anos e escolher algumas para refazer. Quando eu digo "refazer", eu realmente quero dizer isso - isso não é um caso de fazer alguns pequenos ajustes - eles mudaram totalmente as músicas dando-lhes um som completamente diferente.
Uma grande parte do porquê de funcionar tão bem é o fato de eles não terem acabado de escolher suas músicas mais populares. Claro, há alguns sucessos como “Low life in high Places” e “She's so Fine”, mas a maioria são faixas menos conhecidas como “Fly on the Wall” ou “Just another Suicide”.
Estou particularmente impressionado pelo fato de que a banda fez uma variedade muito interessante de canções retrabalhadas - não é um caso de “vamos fazer versões acústicas de tudo”. Sim, alguns são arranjos acústicos simples, mas outros são elétricos ou semi-acústicos.
A nova versão de "Loser", por exemplo, ainda tem teclados e guitarra elétrica, mas é uma versão muito mais suave do que a original - mais balada.
Enquanto músicas como “Bigger than both of Us” têm um ritmo muito acelerado, outras como “Empty city” receberam um tratamento muito mais lento.
A última música da versão em CD do álbum é “Low life in high Places”, que recebe uma versão despojada de piano e vocais até a metade da música, quando um coro entra brevemente e então a voz de Danny é acompanhada por algumas cantoras de apoio e, depois, as guitarras elétricas se juntam. É uma ótima versão de uma música muito amada e uma excelente maneira de trazer o álbum para um fim.
O segundo disco desta edição Deluxe (que tem fundo laranja, enquanto o lançamento regular é branco) adiciona mais sete canções dos Thunder sendo dadas o mesmo tipo de tratamento.
Já que um deles é “Higher Ground” (uma das minhas músicas favoritas dos Thunder) eu fiquei um pouco apreensivo, mas eles fizeram uma ótima versão - não radicalmente diferente, então acho que os fãs vão gostar.
E depois tens versões adoráveis de "Everybody Wants Her" (soa como uma faixa completamente nova) e "Long Way From Home".
"Please Remain Seated" é um ótimo álbum. Thunder surgiu com novas versões cativantes de suas canções - não importa se é um hit ou uma 'outra faixa', esta banda nunca escreveu uma música má.


MAGNUM - Live At The Symphony Hall (2019) UK


No ano passado os MAGNUM apresentaram o seu 20º álbum de estúdio, “Lost on the Road to Eternity”. Quarenta anos após o lançamento do seu álbum de estreia, foi um ótimo CD que demonstrou que eles ainda estão fazendo ótimas músicas e pegaram fogo. O lançamento do álbum foi seguido por uma turnê de dois meses que terminou com um show em 19 de abril de 2018 no Symphony Hall em Birmingham. O evento foi gravado e agora está sendo lançado como "Magnum: Live At The Symphony Hall"
O alinhamento do show (e agora a lista de faixas do álbum) incluiu quatro músicas do último CD, juntamente com outras músicas de sua carreira. No entanto, a banda não está tocando apenas algumas versões do alinhamento de suas turnês anteriores - Magnum é uma banda que gosta de variar as coisas, então, por exemplo, “On a storytellers Night” não tem uma divulgação neste momento, apesar de sendo um favorito dos fãs.
Os Magnum têm material suficiente para variar o alinhamento e ainda manter os fãs felizes. Eles também variam como tocam as músicas para manter as coisas interessantes.
Com Lee Morris e Rick Benton agora firmemente incorporados nós notamos antes que a banda recebesse outro novo sopro de vida. Este rejuvenescimento também é evidente na interpretação do alinhamento principal desgastado pelo tempo. Benton tem feito alguns esforços para replicar (e em alguns casos aprimorar) as texturas originais do teclado ('Don't Wake The Lion' em particular parece mais recente do que nunca, e agora com uma infusão celta).
Eu sempre senti que com Mark Stanway na banda, os teclados eram muito baixos na mistura. Parte da reinicialização é que Benton tem mais espaço. Tony Clarkin nunca foi um solista particularmente convincente e agora, mais do que nunca, precisa de um contraponto adequado. Isso é evidente em 'How Far Jerusalem'.
Esse outro antigo pilar 'All England's Eyes' junto com 'Vigilante' reforça tudo o que é bom sobre Magnum e relembra as glórias do passado e os favoritos dos fãs. Se Bob e Tony, compreensivelmente, nunca recapturaram a pura exuberância da turnê de 1991, 'The Spirit', Lee e Rick certamente os manterão em alerta num futuro previsível.
Todo o amante da música sabe que o concerto de encerramento de uma longa turnê é sempre um evento muito especial.
Palavras ásperas têm sido ditas algumas vezes sobre o estilo vocal envelhecido de Catley - especialmente no contexto ao vivo - mas aqui ele está muito bem com Al Barrow sempre apoiando no coro e baixo.
Um destaque é a participação de Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), que repete o seu dueto com Catley em 'Lost On The Road To Eternity' e reaparece para o final, outra excelente versão de 'When The World Comes Down'.
Rebecca Downes (de cuja banda Benton foi “roubada”) adiciona a voz em “Without Love” juntamente com outro veterano baseado em Birmingham, Lee Small (Shy / Phenomena).
Os Magnum nunca foram uma banda para ficar parada - Bob Catley e Tony Clarkin sempre cuidam disso. Nós dissemos antes que eles sempre parecem evitar aniversários significativos. Outras bandas (por meio de gerenciamento e rótulos) garantem que as conhecemos por meio de reciclagem de álbuns e shows ao vivo.
Este ano marcou o 40º aniversário do álbum de estreia dos Magnum (a música título 'Kingdom Of Madness', a única conexão neste alinhamento) e não vamos esquecer Wings Of Heaven: trinta anos jovens e lembrados em 'Don't Wake The Lion' .
Vamos celebrar, então, uma banda que - quarenta anos depois - ainda pode gravar.
Talvez Sammet acerte quando ele grita entusiasticamente “Magnum - a maior banda do mundo”. Eu não sei, mas uma das mais talentosas bandas com certeza que sim.