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terça-feira, 17 de julho de 2018

GIOELI - CASTRONOVO - Set The World On Fire (2018) USA


Johnny Gioeli e Deen Castronovo tocaram juntos no álbum de estreia "Double Eclipse", lançado em 1992. 25 anos depois, os dois se reuniram na Itália para começar a trabalhar no álbum de estreia de Gioeli-Castronovo, "Set The World On Fire". Os dois homens continuaram nos seus caminhos musicais desde a última vez que se viram, com Gioeli continuando a liderar os Hardline, enquanto Castronovo passou um tempo com Ozzy Osbourne e fez uma longa turnê com os lendários Journey. Castronovo está atualmente ativo com os The Dead Daisies e Revolution Saints, além de Gioeli-Castronovo. O talento vocal de Gioeli combinado com as excelentes habilidades de bateria de Deen (e quem também é um bom vocalista) fez um álbum impressionante que está dirigindo um disco de hard rock, ao mesmo tempo, repleto de melodias edificantes e mensagens líricas comoventes. Nós lhe diríamos para sentar e apreciar este álbum, mas tu vais estar de pé no segundo em que começar, então levanta-se e ouve esta exibição de dois imensos talentos fazendo o que eles fazem de melhor!
Fonte: Frontiers Records



segunda-feira, 16 de julho de 2018

Ted Poley - Modern Art (2018) USA


O vocalista dos Danger Danger e dos Tokyo Motor Fist TED POLEY lançou um novo álbum solo intitulado " Modern Art " em 30 de julho de 2018.
Para este novo disco, Poley queria uma nova abordagem, e a banda de apoio no estúdio não é outra do que os suecos Degreed.
De fato, "Modern Art" é Degreed com Ted Poley como vocalista.
Mas enquanto isso é realmente um álbum de Poley (ele compôs as músicas), os suecos trouxeram um novo som para ele, que é mais moderno, muito parecido com o recente álbum autointitulado Degreed.
Há uma linha de melódico rock elegante no tema de abertura New World', mas no seguinte 'Bury Me' tu mal percebes que este é o Ted Poley a cantar. Ele é mais Rock & Pop - moderno de fato - mas não menos cativante. 'Out of Control' junta alguns sons eletrônicos no fundo, no entanto, o refrão soa com uma vibração de melódico rock. Eu realmente gostei do uptempo 'Gypsy At Heart' (algum género de Degreed misturado com H.E.A.T), no enquanto se gostaste do último álbum dos Brother Firetribe, então também vais gostar de 'Time'.
Ted Poley decidiu gravar algo diferente no seu novo álbum solo "Modern Art": não se repetir e tentar um novo horizonte musical.
Na maior parte, funciona, principalmente porque ter os Degreed como companhia é garantia de boa musicalidade e esses músicos sabem o que é esse tipo de 'modern melodic rock'.
Os fãs das bandas mencionadas irão gostar deste CD imediatamente, enquanto os seguidores dos Danger Danger da velha guarda precisam abrir suas mentes e experimentá-lo.



domingo, 15 de julho de 2018

POST DA SEMANA Mystery - Lies and Butterflies (2018) Canadá



A banda Canadiana de Neo Prog MYSTERY lançou o seu novo álbum "Lies And Butterflies".
Para uma banda que começou há mais de trinta anos e viu as idas e vindas de três vocalistas e inúmeros membros da banda, Mystery mantém um dos sons mais consistentes de qualquer grupo de rock progressivo.
Então não se engane, Mystery entrega sempre boas musicas em cada novo disco, e "Lies And Butterflies" não é a exceção.
Este álbum não é focado apenas para os fãs do progressivo rock moderno, mas também para um público mais rock. Belas linhas melódicas, produção exuberante, boa voz, instrumental impecável, solos de guitarra elétrica inspirados ... está tudo aqui.
Cada álbum desta banda é uma obra de arte. Os fãs podem saber o que esperar - e o que NÃO esperar - e essas expectativas são invariavelmente atendidas. Porque uma coisa definitivamente não é um mistério sobre esta banda: a sua inteligência e consistência.
O novo álbum "Lies and Butterflies" se recusa a voar em volta da fórmula de Mystery. Em vez disso, ele continua a trajetória da banda de épicos sumptuosos e curtos, carregados de ganchos comerciais.
No início do álbum, ouvimos os aplausos da plateia e a despedida da banda deixando o palco ... talvez para voltar ao estúdio onde Mystery continua “Looking For Something Else”. Esta peça de abertura é um começo inteligente para o álbum, um aquecimento lento que se constrói ao longo de sua jornada de 17 minutos, e tem alguma relação com o outro épico que fecha o álbum, “Chrysalis”, os dois formando suportes de livros entre os quais as cinco peças.
Essas músicas mais curtas, de 5-8 minutos cada, têm seus pontos fortes nos refrões inesquecíveis, estruturas musicais bem pensadas e solos de prog-jam.
Vários poderiam ter potencial para rádio, como "Come To Me", que começa com padrões acústicos simples antes de capturar o ouvinte com seu coro envolvente.
Mesmo "Something to Acrieve In" quase se aproxima de hinos de acordes progressivos que uma banda como Journey poderia usar para vender milhares de cópias.
Tradicionalmente, a maior parte das composições de Mystery vem do líder e fundador do grupo, Michel St-Père. Este álbum contém duas exceções notáveis: “Dare to Dream”, escrito pelo cantor Jean Pageau e ostentando um refrão verdadeiramente notável; seguido por um dos destaques do álbum “Where Dreams Come Alive”, com Michel contribuindo com as letras e a música sendo escrita pelo outro guitarrista do grupo, Sylvain Moineau.
Esta última música leva a uma das mais emocionantes performances de guitarra no álbum, apoiada por uma escalada progressiva de acordes.
A peça central do álbum, no entanto, é o ultimo tema "Chrysalis", que se liga mais diretamente ao título do álbum. Este épico de quinze minutos inclui um pouco mais de barulho do que o resto do álbum, que neste momento é muito bem-vindo.
Ao contrário de muitas bandas que criam longas epopeias encadeando músicas mais curtas com a mínima relação, Mystery se destaca em fazer com que essas peças mais longas fluam organicamente com uma ascensão e queda natural da expressão dinâmica. Ambos delicados e fortes, "Chrysalis" fornece uma conclusão satisfatória para a mais recente criação sonora de Mystery.
Ao longo de "Lies and Butterflies", temos três características particularmente notáveis através destes três homens Mystery: a belíssima voz do vocalista Jean Pageau, os impecáveis solo de guitarra de Michel St-Père e a abordagem totalmente incorporada da percussão que o baterista Jean-Sébastien Goyette envolve o ouvinte em todas as músicas.
A produção imaculada de Michel destaca cada um desses elementos e eles são ricamente gratificantes. As linhas de baixo, coros, guitarras acústicas e uma infinidade de teclados suportam a experiência sonora geral, o que torna muito difícil não ser envolvido em toda a majestade que é Mystery.
Para todos esses superlativos, a verdade é que o mesmo poderia ser dito sobre a maioria dos últimos quatro álbuns de estúdio dos Mystery, se não de todo o seu catálogo.
Pode ser muito difícil para um fã escolher o seu álbum favorito ou eles, porque a qualidade do som, musicalidade e composição é muito consistente. Portanto, é improvável que este álbum converta novos fãs que anteriormente não tinham interesse, e também não podemos dar notas extremamente altas pela originalidade em comparação com o álbum anterior.



sexta-feira, 13 de julho de 2018

Mr. Big - Live from Milan (2018) USA


Após o lançamento de seu álbum de 2017, 'Defying Gravity', MR. BIG partiu em uma turnê que os levou á volta do mundo para promover o novo lançamento num cenário ao vivo. " Live From Milan " documenta isso. Qualquer um que já teve o prazer distinto de ver a banda ao vivo sabe que a musicalidade virtuosa e os vocais incríveis estão em plena exibição neste cenário.
A essa altura, a batalha do baterista Pat Torpey contra a Doença de Parkinson havia se tornado pública, mas Pat acompanhou a banda e sentou-se atrás da bateria para músicas selecionadas, enquanto também oferecia os coros, pandeireta, etc. noutras faixas é Matt Starr que ocupa o lugar no kit.
Infelizmente, esta foi uma das últimas apresentações de Pat Torpey com a banda quando ele faleceu de complicações devido ao Parkinson no início de 2018.
Começando com o trio frenético de “Papai, Irmão, Amante, Garotinho”, “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “American Beauty” e “Undertow” foi uma jogada inteligente para animar a multidão. Temas mais lentos como “Alive and Kickin '”, “Just Take My Heart” e o acústico “Damn I'm In Love Again” são igualmente bem-recebidos, e Eric Martin quase não precisou pedir que o publico se juntasse aos refrões.
Outros temas ao vivo como "To Be With You" e "Wild World", embora um pouco desgastados no tempo, obtêm novas reproduções aqui. E em “Around the World”, a destreza de Billy e Paul é testada ao máximo com um uníssono de guitarra baixo que daria a qualquer banda de metal progressivo bom dinheiro.
Matt Star faz um tremendo trabalho substituindo Pat, e enquanto ele adicionou seu brilho a algumas das faixas aqui, ele sabiamente escolheu respeitar as batidas originais de “Take Cover” e “Temperamental”.
Os inconfundíveis coros de Billy e Paul brilham por toda parte, e dão suporte ao tom aveludado de Eric. Enquanto sua voz mostra sinais de desgaste em certas faixas, ele ainda o faz bem.
E vale a pena notar que músicas mais recentes como “Everybody Needs a Little Trouble” e “1992” são tão bem-recebidas quanto músicas ao vivo, como “Green-Tinted Sixties Mind” ou “Addicted To That Rush”.
A fechar o disco “Colorado Bulldog” e “Defying Gravity” são despedidas apropriadas e uma despedida perfeita para uma banda que merece todo o elogio e mais, se não apenas pelas canções e pela performance, mas também pelo respeito e reverência com que se dirigiram à doença de Pat.
Gratidão é uma façanha rara no mundo da música, e Mr. Big deixou claro que não deixariam Pat para trás. Como uma unidade, eles enfatizaram que os quatro membros principais permaneceriam juntos até o final, e mantiveram sua palavra durante todo o tempo.
Ótima banda, ótima gravação.



quarta-feira, 11 de julho de 2018

Devin Townsend Project - Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv (2018) USA



Em 22 de setembro de 2017, Devin Townsend Project fez um show especial no Ancient Roman Theatre em Plovdiv, na Bulgária, celebrando o 20º aniversário do marco "Ocean Machine" na íntegra, bem como um conjunto de faixas solicitadas pelos fãs ao lado da orquestra Plovdiv State Opera. Este concerto foi filmado e em 6 de julho de 2018 viu a luz do dia como "Ocean Machine - Live At The Ancient Roman Theatre Plovdiv".
Devin comenta: "Plovdiv e este álbum ao vivo representam muito para mim, significam o fim de uma era e a celebração de outra. Depois de muito tempo de turnê cansativa, este show veio junto com muito sangue, suor e lágrimas, e o resultado é o ponto culminante de muitos aspetos do meu trabalho em palco.
"Ocean Machine foi lançado há 20 anos e, embora Marty (bateria) não esteja mais entre nós, eu pude finalmente tocar o álbum inteiro com o baixista original John 'Squid' Harder nesta noite. Numa noite fria na antiga cidade no antigo teatro, muitos marcos da vida chegaram a uma conclusão nesta noite e eu estou excecionalmente orgulhoso disso. Estou atualmente escrevendo um pouco mais para a próxima etapa da minha vida e trabalho e a equipe de pessoas que contribuíram para isso projeto, desde os músicos da banda e orquestra, até as equipes locais e com isso, gestão, artistas, filmagem e mais importante, o público ... fez desta noite um momento poderoso e estranhamente agridoce que eu tenho orgulho de ter documentado com este trabalho. Esta é uma gravação ao vivo muito especial de uma noite muito especial e eu espero que gostem disso como um monumento às coisas que inspiraram tudo em primeiro lugar ”.
Amor e luz, Devin Townsend
Fonte: InsideOutMusic


segunda-feira, 9 de julho de 2018

Lucifer - Lucifer II (2018) Internacional


Desde a óbvia homenagem do início dos anos 70 de Rush á Johanna Sadonis e até Jinx Dawson-conheceu-Stevie Nicks, a estética dos Lúcifer estabelece se bem antes de os ouvintes realmente mergulhem na música. A ideia de Sadonis, o projeto é homenagear o heavy rock e o proto metal de 40-50 anos atrás, e como ela provou na estreia da banda em 2015, Lucifer, a banda chegou totalmente realizada, tanto visualmente e sonicamente.
Três anos depois, o principal colaborador de Sadonis nos Lúcifer II é o guitarrista Nicke Andersson, mais conhecido pelo seu trabalho com Entombed e Hellacopters, que fornece um contraste distinto do guitarrista / compositor do disco anterior, o ex-diretor dos Cathedral, Gaz Jennings. Enquanto Jennings desempenhou um papel fundamental na sensação psicadélica convincente do primeiro álbum (com toques de New Wave de influências britânicas do Heavy Metal tocadas aqui e ali), Andersson dirige a música dos Lucifer mais para um som de rock forte. Tu ouves essa diferença no ritmo de Uriah Heep de “California Son”, seguido pelo blues de Fleetwood Mac, influenciado por Peter Green, de “Dreamer.” Quando a música se dirige para o som mais sombrio, como em “Eyes in the Sky", o estilo bombástico é marcado apenas o suficiente para permitir espaço para Sadonis mostrar sua versatilidade vocal. E não surpreendentemente, Lúcifer II funciona tão bem por causa da presença de Sadonis: é ela que encanta os ouvintes, e mais do que o álbum anterior e o único álbum de Oath de 2014 também, há muito mais personalidade e paixão vindo dessa voz. Sedutora e groovy, é uma homenagem impecável a um som clássico.



sábado, 7 de julho de 2018

Kissin' Dynamite - Ecstasy (2018) Alemanha



A Lendária Metal Blade Records anunciou a assinatura dos KISSIN 'DYNAMITE, uma das bandas de rock mais promissoras da Alemanha. A gravadora Columbia, da Sony Music, vai tratar de assuntos e lançamentos do grupo na Alemanha, Áustria e Suíça. O primeiro na agenda foi o lançamento de "Ecstasy", o novo álbum de estúdio dos Kissin 'Dynamite, no dia 6 de julho.
Produzido pelo vocalista dos Kissin 'Dynamite, Hannes Braun, "Ecstasy" remonta aos primórdios da energia do quinteto, enquanto ao mesmo tempo marca um ponto de viragem na sua história de onze anos.
"Ecstasy" é o sexto álbum dos Kissin 'Dynamite apesar de ter apenas 20 e poucos anos, e aqui a banda mostra que eles estão prontos para coisas maiores.
Como uma mistura emocionante e inebriante de Keep The Faith, de Bon Jovi, The Ultimate Sin, de Ozzy, e os melhores trechos de Pink Bubbles Go Ape, de Helloween, "Ecstasy" é uma fantástica e implacável fábrica de hits absolutos. Eu não estou brincando.
É impossível manter a boca apenas com um sorriso no final da faixa três, o som selvagem do tipo "Somebody's Gotta Do It"; o sorriso é grande, eufórico, sem restrições e de orelha a orelha.
Quando ouvimos esta série de musicas hard rock uptempo as vozes são levantadas em uníssono com Hannes Braun, cujo alcance de tom chama a atenção para um cruzamento entre duas lendas, Jon Bon Jovi e Michael Kiske, para muitos, muitos refrões em massa.
E há tantos refrões colossais - cada uma das treze canções tem um refrão explosivo, cheios de qualidade e quantidade, fornecendo tudo o que gostas.
Embora os destaques incluam a faixa-título, reforçada por Anna Brunner, dos Exit Eden, que representa uma brincadeira divertida para Braun, é injusto escolher os favoritos desse grupo de lobos-latinos.
As raízes dos Kissin 'Dynamite estão firmes no final dos anos 80 e no início dos anos 90, no estádio e no rock - do melhor, grandes solos de guitarra, bom ritmo de baixo, bateria e um estádio gritando "woah-oh-oh". álbum nem por um segundo tem o som cansado ou datado, com a excelente produção de Braun mantendo as coisas poderosas, polidas, mas ainda dinâmicas, enquadrando "Ecstasy" como um livro musical totalmente alegre com Hard Rock da maneira que deveria ser.
Eu tentei achar um ponto de desagrado neste álbum. Eu tentei subestimar suas qualidades para mim mesmo, mas quando se é confrontado com um hino como 'You're Not Alone', um tema como 'Placebo', onde Braun pega emprestado do livro de Draiman a construção e entrega do coro, ou o caloroso cantar junto com 'Waging War', dúvidas e ceticismos são condenados.
Pois esse é o prazer subjacente que o "ecstasy" traz: seis álbuns e mais de dez anos, Kissin' Dynamite ainda soa como em cada segundo como uma banda de hard rock, e um excelente desempenho.



sexta-feira, 6 de julho de 2018

VIXEN - Live Fire (2018) USA



"Live Fire" é o novo lançamento de 2018 das veteranas do clássico rock dos anos 80, VIXEN. Misturado por Michael Wagener, o álbum apresenta 12 faixas ao vivo gravadas no lendário Arcada Theatre de Chicago durante a turnê de sucesso do grupo em 2017.
Além das músicas clássicas dos Vixen, o trabalho também inclui uma versão de estúdio recém-gravada da música "You Ought to Know By Now", uma nova versão acústica de estúdio de seu hit "Edge of a Broken Heart" e uma versão ao vivo de uma faixa inédita chamada "Big Brother".
Vixen apareceu pela primeira vez nos anos 80 e alcançou sucesso comercial em larga escala com canções como "Edge of A Broken Heart", "Cryin" e "Love Made Me".
A banda vendeu mais de um milhão de álbuns, teve seis vídeos # 1 na MTV, quatro músicas no Top 100 da Billboard e é a única banda feminina com platina de vendas nos anos 80.
O que fez a diferença com as Vixen de 2018 e a encarnação da década passada da banda é a presença de Janet Gardner. Janet é a voz das Vixen, e ela está em muito boa forma em todo o "Live Fire".
O grupo está realmente 'em chamas' neste show, muito bem gravado e mixado (podes ouvir a mão de Michael Wagener nele).
Tu tens todos os sucessos, incluindo 'Cryin', 'Rev It Up', 'Love Is a Killer' ou 'Love Made Me', mas também uma nova música intitulada 'Big Brother' – um hard rock com uma vibração Lita Ford.
Como faixas bônus há uma versão de estúdio recém-gravada da música 'You Ought to Know By Now', agora refeita com mais guitarras e muitas harmonias no refrão, e uma nova versão acústica de estúdio de seu hit " Edge of a Broken Heart ".
É ótimo ouvir as Vixen em boa forma, balançando com energia renovada, e continuando a escrever novas músicas (há um álbum de estúdio em formação) com os olhos fixos firmemente no futuro.



POST DA SEMANA Graham Bonnet Band - Meanwhile, Back In The Garage (Japanese Edition) (2018) UK



GRAHAM BONNET BAND lança no próximo dia 13 de julho o seu novo álbum, "Meanwhile, Back In The Garage", via Frontiers Music. Esta edição japonesa já está á venda.
Este novo álbum de estúdio oferece novas músicas onde Bonnet - em ótima forma - estabelece sua voz inimitável ao longo de uma seleção de músicas cheias de grandes ganchos e melodias.
Graham Bonnet Band capitalizou o sucesso de seu primeiro álbum, 'The Book', e a contribuição triunfante de Graham Bonnet para Michael Schenker Fest, acompanhando rapidamente 'Meanwhile, Back In The Garage'.
Bonnet continuou seu hábito de escrever músicas que são um pouco fora do normal para os tópicos normais do Rock, desta vez cobrindo uma infinidade de assuntos como a lei das armas, reencarnação e morte.
Em conjunto com esse assunto atípico, a música não é apenas Hard Rock e não é progressiva - em vez disso, é uma faixa do tipo heavy interessante com a voz inconfundível de Bonnet.
O álbum certamente toca nos anos de Alcatrazz dos anos 80. Há muitos riffs (por exemplo, 'Incest Outcest USA' e estilo Steve Vai 'The House') para adicionar peso à referência de Alcatrazz; a mudança de ritmo e padrões de versos incomuns remontam àqueles dias.
Bonnet mencionou que ele vê Russ Ballard como seu talismã desde o sucesso em 1979 de 'Since You Been Gone' (o hit solo que nunca foi), 'SOS' e o hit menor 'Liar'.
Nos últimos anos, Ballard forneceu o épico "My Kingdom Come", que se tornou o primeiro lançamento oficial da Graham Bonnet Band. Para manter a tradição, Ballard escreveu para este novo álbum a faixa matadora 'Livin' In Suspicion '- e se isso fosse há trinta anos, teria sido um sucesso!
O álbum também contém uma capa na forma de 'We Don't Need Another Hero' (filme de Tina Turner / Mad Max) que, embora seja uma escolha um pouco estranha, na verdade vem muito bem.
Durante todo o tempo, o hábil guitarrista Joe Tafolla apimenta o álbum, já que seu estilo rápido e brilhante adicionado às músicas sem dominá-las, enquanto Kurt James fornece um bom trabalho de guitarra no já mencionado "Livin 'In Suspicion".
Os elogios principais devem ir para o colega nos Alcatrazz - ian Jimmy Waldo com os teclados sendo muito frontais na mistura, proporcionando assim um toque especial ao processo. O emparelhamento de ritmo energético de Mark Benquechea e Beth-Ami Heavenstone criam a base para as músicas às vezes complexas tomarem forma.
Quanto à voz de Bonnet, é instantaneamente reconhecível; qualquer um que conhece Bonnet no estúdio vai testemunhar que ele dá tudo de si e isso vem neste álbum, que é surpreendente cinquenta anos após o seu primeiro hit - 'Only One Woman'.
O power ainda está lá, mas ele sabe como controlá-lo durante as partes mais silenciosas (como o início da grande balada 'The Crying Chair').
Este novo álbum espetacular prova que o anterior 'The Book' não foi um acaso; com outra turnê europeia neste verão, Graham Bonnet Band certamente vai ficar aqui por algum tempo.



quinta-feira, 5 de julho de 2018

Stormwitch - Bound to the Witch (2018) Alemanha



Para quem não conhece o passado, não tenha a idéia errada: durante a revolta da NWOBHM contra muitas tendências musicais da época, o Metal estava crescendo em muitas partes do mundo, não apenas no Reino Unido. Brasil, EUA, Holanda, Bélgica, Alemanha ... Todos esses países também tiveram seus pioneiros. E embora muitos não saibam, o nome STORMWITCH é uma lenda, e o seu último lançamento, "Bound to the Witch", está aqui para provar como essa bruxa ainda tem que dizer.
Pela graça da bruxa, tocam da forma tradicional Heavy Metal que não parece NWOBHM ou está relacionada ao formato de Heavy Metal Alemão. É um híbrido de muitas influências, com melodias muito boas e refrões encantadores, sem exageros técnicos. É apenas Heavy Metal, na sua forma mais pura e ótima e como soa bem nas suas mãos. Este álbum pode mostrar te toda a diferença daqueles da Velha Escola daqueles que querem imitar o som antigo. Este é o seu 11 º álbum, e foi produzido pela própria banda, juntamente com Marc Ayerle (quem fez a mixagem e a masterização também). A qualidade do som é realmente excelente como a música exige, clara e pesada e com a quantidade certa de agressividade. Tudo foi concebido para manter o seu trabalho musical claro, pesado e melódico. E a maravilhosa capa a foi criada por Michael Vetter.
Todas as 11 músicas são ótimas, mesmo sem trazer nada de novo. E “Songs of Steel” (que lindas linhas melódicas, com a dose certa de peso e refrão encantador), “Odin's Ravens” (melodias excelentes e ritmos pesados), a essência Hard'n'Roll de “Bound to the Witch”, as linhas melódicas de “Arya” e “Stormwitch” (ambos com excelentes riffs de guitarra), a pura energia dos anos 80 desencadeada em “Ancient Times” e a ideia opressiva pesada de “The Ghost of Mansfield Park” podem ser nomeados como seus melhores momentos. Mas as novas versões para três antigos clássicos ("Stronger Than Heaven", "Rats in the Attic" e "Priest of Evil") são a prova de que esta bruxa veio para ficar e para entregar os seus feitiços a cada um que ouve suas músicas. Ouça “Bound to the Witch” e deixe-se seduzir por esta bruxa do Metal alemão!



Shadowkiller - Guardians Of The Temple (2018) USA



SHADOWKILLER do norte da Califórnia é uma prova viva de que o talento bruto, a ambição e a honestidade ainda podem prevalecer numa grande comunidade de musica metal. Com o seu álbum de estreia, Slaves Of Egypt, e o segundo álbum Until The War Is Won, eles procuram expandir sua base de fãs em todo o mundo com seus novos parceiros na Pure Steel Records!



quarta-feira, 4 de julho de 2018

DALTON - Best Of Dalton (25th Anniversary 1987-2012) Remastered Suécia



Comemorando o 25º aniversário do primeiro LP, há algum tempo os Suécos DALTON se juntaram novamente para uma turnê de reunião apresentando "Best Of Dalton; 25th Anniversary 1987 - 2012", apresentando os melhores temas da banda remasterizados pela primeira vez, além de um monte de faixas raras (incluindo o seu single de estreia "Can't Stop Loving You Now"), não lançado anteriormente em CD.
Aconteceu um dia no verão de 1986 em Estocolmo, na Suécia. Mats 'Dalton' Dahlberg, membro fundador do glorioso Treat (ele gravou sua estreia e viajou dois anos com eles) deixou a banda um ano antes para criar o seu próprio projeto: DALTON.
Naquele dia de verão - Dalton, a banda, um dos melhores artistas de AOR / Melodic Rock - estreou no mercado escandinavo com seu primeiro single "Can't Stop Loving You Now". Dahlberg tinha conseguido alguns contatos com uma grande gravadora e conseguiu um contrato para a banda, e depois de outros dois singles, o grupo lançou o álbum de estreia, 'The Race Is On'.
Dois anos depois, o segundo e último álbum 'Injection' chegou às lojas.
DALTON foi uma das grandes bandas escandinavas dos anos oitenta, aficionados do AOR / Melodic Rock. Se tu não conheces esta banda, simplesmente não podes perder este lançamento.
Combinando a musicalidade dos Treat, a comercialidade da Europa e a força (e alguns lados) dos TNT ou do início de Pretty Maids,
Estas fantásticas canções carregadas com teclado / guitarra crocante são incrivelmente cativantes e melódicas, coroadas por refrãos poderosos e irresistíveis.
Esta remasterização parece muito, muito boa. As linhas de baixo são mais proeminentes enquanto a caixa tem mais presença e brilho.
E como bónus tens aqueles amáveis singles anteriores cheios de teclados AOR e ganchos em abundância editados pela primeira vez digitalmente.



terça-feira, 3 de julho de 2018

Bruce Dickinson - Scream for Me Sarajevo (Music from the Motion Picture) (2018) UK



Tendo chegado aos cinemas britânicos selecionados há dois meses, o documentário do vocalista dos Iron Maiden BRUCE DICKINSON, "Scream For Me Sarajevo", foi lançado no dia 29 Junho. O documentário aclamado pela crítica conta a história do lendário concerto de Dickinson em Sarajevo durante o auge da Guerra da Bósnia. Este é o disco 'Music from the Picture', com material solo de Bruce Dickinson remasterizado e algumas raridades.
Com Sarajevo sob intenso bombardeamento, Bruce e sua banda Skunkworks arriscaram suas vidas e desprezaram os conselhos oficiais de segurança para viajar para a cidade e realizar um lendário concerto no Centro Cultural da Bósnia (BKC) em 1994.
O objetivo da viagem - onde Bruce e co. foram literalmente contrabandeados para a área sitiada - foi para dizer aos cidadãos de Sarajevo que eles não foram esquecidos apesar de estarem isolados do resto do mundo.
Não é apenas um filme do concerto, "Scream For Me Sarajevo" também reflete sobre o povo de Sarajevo tomando medidas drásticas para suportar as dificuldades brutais da guerra e empurrando os limites para sobreviver.
O filme aclamado pela crítica inclui imagens do show e da guerra, entrevistas recentes com Bruce e seus companheiros de banda, e também segue Bruce fazendo um retorno emocional a Sarajevo.
Este CD, a banda sonora, inclui música do filme que abrange a carreira a solo de Bruce Dickinson, apresentando as raridades "Acoustic Song" (anteriormente disponíveis apenas como faixa bónus no Best Of Special Edition de 2001), "Inertia [Live]" ( anteriormente disponível apenas como uma faixa bónus no re-lançamento expandido de 'Skunkworks' em 2005) e o álbum mais próximo de 'Eternal' (anteriormente disponível apenas como faixas bónus japonesas em 'Tyranny Of Souls').
É uma ótima coleção da carreira solo muito boa de Dickinson - onde ele era mais inclinado ao hard rock com melodia - além de algum material raro para colecionadores.



sábado, 30 de junho de 2018

POST DA SEMANA The Night Flight Orchestra - Sometimes The World Is Not Enough (2018) Suécia



O supergrupo de clássico rock sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, apresentando membros dos Soilwork e Arch Enemy, lançaram o seu quarto álbum de estúdio, "Sometimes The World Ain't Enough", em 29 de junho, pela Nuclear Blast.
Se não conheces os trabalhos anteriores, The Night Flight Orchestra é como uma cápsula do tempo enterrada em meados dos anos 70, apenas para ser desenterrada cerca de 40 anos depois. Imagine-se limpando, abrindo a caixa e olhando para dentro.
Encontras um disco chamado Sometimes the World Ain't Enough, que nunca foi ouvido antes. Então, delicadamente, tira-o da embalagem, instala-o no prato e aciona o volume. O que emana dos alto-falantes é como o REO Speedwagon, os Deep Purple, os Supertramp e os Foreigner, todos agitados juntos num potente coquetel.
As músicas de "Sometimes the World Ain't Enough" são ridiculamente cativantes e extravagantes, mas da maneira mais divertida. A musicalidade é absolutamente excelente e a produção é cristalina e as vozes são limpas e fortes. Devido à clareza das vozes, as letras são fáceis de distinguir, fazendo-te cantar também.
Os melhores temas para mim incluem “This Time”, que poderia ter sido uma faixa dos Deep Purple do Perfect Strangers (embora com mais do que uma sugestão da abertura de “Fireball”) misturada com os Rainbow. Ótima faixa de abertura que deve ser matadora ao vivo no palco.
A faixa-título “Sometimes The World Ain't Enough” é a última música pop rock. Com uma voz mais rouca que o resto e um refrão extremamente saltitante que tem um gancho grande o suficiente para capturar a maior das baleias, isto é alegre. Com um bom som teclas e melodias, mas ainda com um grande solo de guitarra para manter no lado certo do rock.
"Speedwagon" é outra faixa que mescla o pop rock dos anos 80 com o hard rock. Não tenho certeza se esta tem haver com o nome da banda ou de um nome similar, mas a guitarra num ponto é tudo no jeito de Gary Moore em 'Wild Frontier'.
Na verdade, há uma mistura impressionante de estilos neste novo álbum também. “Can't be That Bad” é um glam rocker e orgulhoso disso, seguido de “Pretty Thing Closing In” que vem brilhando como uma bola de discoteca, para algo tão agitado quanto “Miss You” dos The Stones e um álbum que é tão doce cheio de músicas brilhantes, então "Barcelona" pode ser o melhor. Neste as harmonias não são deste mundo.
Eles até gerenciam algo um pouco mais discreto antes do final - “Winged And Serpentine” ainda tem um enorme refrão e uma guitarra que os FM morreriam.
Isso não é, através de, um apelido que podes aplicar à última música e se a única coisa que faltava a esta coleção era um rock progressivo, então “The Last Of The Independent Romantics” todos os nove minutos dela funciona perfeitamente.
O álbum inteiro é apenas o som de músicos fazendo o que gostam, com as amarras de fora e soam maravilhosamente.



sexta-feira, 29 de junho de 2018

Barros - More Humanity Please (2018) Portugal


BARROS é um projeto solo do guitarrista dos Tarantula, Paulo Barros, ao lado de músicos brilhantes e talentosos. “'More Humanity Please” tem como força motriz estruturas muito melódicas, simples e com uma mensagem direta, entre as guitarras de Paulo e a Voz de Ray Van D, que também foi responsável por escrever todas as letras.
O novo álbum de Paulo Barros e o quinto da sua carreira a solo, 'More Humanity Please', foi gravado no Rec N Roll Studio em Portugal e foi misturado e masterizado por Harry Hess (Muse, Simple plan, Harem scarem, etc.) no Canadá. O novo álbum é composto por 10 músicas com a distribuição mundial. Física e digital, assegurada pela gravadora ROCKSHOTS. A capa ficou a cargo do artista brasileiro Gustavo Sazes (Gus G, Jeff Scott Soto, Kamelot, etc.)



Guns N' Roses - Appetite For Destruction (1987) (Super Deluxe Edition, 2018) USA



Appetite for Destruction dos Guns N 'Roses está com uma grande atualização. Como esperado, a banda anunciou que o Deluxe, o Super Deluxe e uma versão “Locked N 'Loaded” do álbum de estreia de 1987 foram lançados em 29 de junho 2018.
O Super Deluxe Edition contém 73 faixas, das quais 49 nunca foram lançadas, distribuídas em quatro CDs. Isso inclui um disco de B-sides e EPs, e dois discos contendo 25 músicas de suas famosas sessões de 1986 no Sound City Studios de Los Angeles e duas faixas (“Shadow of Your Love” e uma versão acústica de “Move to the City”) de outra sessão com o produtor Mike Clink. Há também um Blu-ray com mixagem surround 5.1 do álbum original, cinco faixas bônus e cinco videoclipes, incluindo um clipe inédito para "It's So Easy".
Além disso, o conjunto contém um livro de capa dura de 96 páginas com fotos inéditas dos arquivos e recordações de Axl Rose, incluindo litografias dos membros da banda e a polemica capa original de Robert Williams, um póster na parede, um panfleto de convite de vídeo “Welcome to the Jungle” originalmente desenhado por Slash, recortes de bilhetes de réplica e tatuagens temporárias. Está alojado num estojo de couro simulado com logótipos em relevo.


quinta-feira, 28 de junho de 2018

Guild Of Ages - Rise (2018) USA



Guild Of Ages é a banda (desaparecido em combate) deste ano que está regressando à ação, após o regresso dos Boulevard no ano passado. Um dia em 2002 eles foram chamados antes de serem tentados a voltar para o show de despedida do Firefest em 2014 e agora lançam o seu primeiro álbum em quase vinte anos. A formação da banda permanece intacta desde 1994, com Anthony 'Antz' Trujillo (guitarras, teclados, vocalista), Danny Martinez Jr (vocalista principal), James Lostetter (baixo) e Steve Stuntz (bateria, vocalista).
Após o instrumental Guild Of Ages intitulado 'Intro' mostram o seu amor por um pouco de prog em 'Deep In Heaven', que habilmente misturam melódico rock e algumas passagens musicais estendidas. A introdução da música incorpora uma mistura gloriosa de teclas, cordas e guitarra acústica.
Seu amor pela melodia do hard rock vem em 'Around The Sun', que apresenta um refrão monstruoso e harmonia vocal a marca registada da banda. Essa música deve ser o suficiente para te motivar a ouvir mais. A outra grande música e cheia de ganchos é 'I'll Keep Burnin', que conta com outro refrão inesquecível, uma música que traz o seu próprio brilho!
É claro que há uma balada ou duas, com 'Ever Road Leads Me Home', uma música que envolve o ouvinte num mar de emoção musical. Guild Of Ages nunca se esquivou das músicas mais pesadas no passado e continua a fazê-lo neste álbum com 'Awaken' e 'All Fall Down' tocando no som mais pesado da banda, não muito diferente dos companheiros de etiqueta Mass.
Um bom regresso de Guild Of Ages e 'Rise' é altamente recomendado para os fãs e para quem gosta de melódico hard rock moderno. Notícia ainda melhor O catálogo anterior da banda, incluindo os álbuns dos CITA, devem ser reeditados e remasterizados pela Escape Music, bons momentos!



POISON - Crack A Smile And More (2000) [Japan HR-HM 1000] (2018) USA



Enquanto o CD Greatest Hits 1986-1996 apresentava duas músicas recém-gravadas, Crack a Smile ... And More é o primeiro álbum (principalmente) de novo material dos Poison desde Native Tongue de 1993. O corpo principal do álbum foi gravado no final de 1994, mas não foi lançado até 2000, e apesar de apresentar as duas novas músicas do Greatest Hits, o resto do repertório nunca apareceu em nenhum álbum anterior dos Poison. Há também quatro temas cortados inéditos - três do Crack a Smile sessões, um de Open Up e Say ... Ahh! - e quatro músicas feitas para um especial de 1990 da MTV Unplugged ("Your Mama Don't Dance", "Every Rose Has Thorn", "Unskinny Bop", "Talk Dirty to Me"). É fácil argumentar que, seja ouvido no clima musical de 1994 ou 2000, Poison soa um pouco ridículo cantando músicas pop-metal com letras sleazy, muitas vezes imaturas. Mas isso não tem sentido – os Poison sempre foram pelo menos um pouco ridículos, e isso é exatamente o que tornou a música deles tão divertida. E essas músicas são surpreendentemente à altura, assim como a versão um tanto esquisita e cativante de "Cover of the Rolling Stone" - talvez não haja um único tema matador aqui, mas Crack a Smile é uma audição consistentemente agradável. Os Poison sabem exatamente o que estão fazendo, e eles têm bastante humor auto depreciativo para perceber que é "Tragically Unhip" (como diz o título de uma música), mas eles não se importam - eles estão fazendo essa música apenas por diversão. Os fãs de longa data devem ficar bastante satisfeitos com o fato de este trabalho estar finalmente vendo a luz do dia, porque captura os Poison fazendo o que sempre fizeram melhor - e eles finalmente se contentam com isso.


quarta-feira, 27 de junho de 2018

JUDAS PRIEST - Sad Wings Of Destiny (1976) [Ltd Edition LP] (2018) UK


Sad Wings of Destiny é o segundo álbum de Judas Priest, lançado em 1976.
A capa do álbum, intitulado Fallen Angels, foi ilustrada por Patrick Woodroffe. É mais conhecido por introduzir o símbolo parecido com um forcado conhecido como "Judas Priest Cross", usado pelo anjo.
Sad Wings of Destiny foi o segundo e último álbum de estúdio do Judas Priest, feito sob contrato com a Gull Records, uma empresa independente do Reino Unido. Apesar da aclamação da crítica, a banda estava lutando financeiramente devido à falta de apoio da gravadora. Pouco depois de mudar de gerência, a banda cortou seus laços com Gull e assinou com a Columbia Records. Consequentemente, Judas Priest perdeu todos os direitos sobre as gravações em seus dois primeiros álbuns e em todas as gravações demo feitas durante as sessões enquanto estava sob contrato com Gull. Sad Wings of Destiny foi inicialmente publicado e distribuído pela Janus Records nos Estados Unidos.
Enquanto a banda perdeu os direitos de gravação de royalties, eles obtiveram a propriedade dos direitos autorais das próprias músicas, muitas das quais se tornaram essenciais para seus shows ao vivo. "Victim of Changes", "The Ripper", "Tyrant" e "Genocide" aparecem no Judas Priest Unleashed in the East, um álbum ao vivo lançado pela CBS em 1979. "Diamonds and Rust", uma música de Joan Baez gravada originalmente para Sad Wings, mas deixada de fora do álbum final, foi regravado para Sin After Sin, seu primeiro lançamento na CBS, e também no Unleashed. Gull mais tarde lançou a gravação original da banda de "Diamonds and Rust" num álbum "best of".


terça-feira, 26 de junho de 2018

Molly Hatchet – Killer Cuts Live (2018) USA



No início dos anos 1970, uma nova forma de música estava surgindo no sul. Uma mistura de blues, country, gospel e a invasão inglesa do rock and roll que mais tarde seria cunhada com a frase “Southern Rock”.