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quinta-feira, 29 de junho de 2017

Zodiac - Road Tapes Vol. 1 (2015) Alemanha



Depois de ter lançado três álbuns de estúdio notáveis os Zodiac de Münster, Alemanha gravaram dez músicas ao vivo e colocou-as num novo disco. O risco com álbuns ao vivo é que eles começam a tornarem-se demasiado perfeitos com alguns ajustes depois. Perdem o toque autêntico e tornam-se aborrecidos.
Zodiac é uma boa exceção, eu tenho a sensação de que o álbum soa muito autêntico. Isso não significa que o som não seja bom. De modo nenhum. "Road tapes Vol. 1" tem um excelente som, mostra todos os detalhes da música baseada no clássico rock dos Zodíaco.
E uma vez que os músicos gostam do que estão fazendo, tu podes esperar uma gravação ao vivo energética com grandes canções. Falando sobre as músicas, é uma mistura dos três discos que foram lançados até á data. Os destaques são os quase dez minutos de duração do cover de Neil Young "Cortez the killer" e, especialmente, a última música do disco, "Coming home". Os Zodiac, obviamente, gostam de tocar ao vivo e os músicos usam esses momentos também para variação e improvisação. "Coming Home", originalmente já tem dez minutos de duração, e tem ainda mais cinco minutos com uma abordagem de improviso.
Eu gosto de "Road tapes Vol. 1", ele contém grandes canções, muito bem executadas, com um intenso sentimento e com um som autêntico. Um discos ao vivo como este vale sempre a pena ser adicionado a uma coleção de discos.



quarta-feira, 28 de junho de 2017

RAGDOLL - All I Want Is Everything (2013) Austrália


Ragdoll rockers de Perth, Austrália Ocidental que nos deixou agradavelmente surpreendidos no ano passado com seu primeiro grupo de canções.
Agora, esta jovem banda, com influências dos anos oitenta de melódico hard rock está apresentando seu novo trabalho "All I Want Is Everything", mais uma vez auto-gerido e distribuído.
Os Ragdoll pularam várias etapas no processo evolutivo como grupo neste disco, mostrando que estão prontos para grandes arenas e na verdade eles querem isso. A musicalidade tem crescido e a inspiração no rock clássico ainda está na composição, mas o som da banda evoluiu para um estilo moderno e distinto.
Isso fica claro na faixa de abertura "All I Want", provavelmente a faixa mais dinâmica e emocionante que fizeram até à data, cuidadosamente elaborada para atrair os ouvintes da velha escola do género como o público mais jovem.
"Astray" soa muito americano onde um riff forte e uma linha vocal melodiosa dominam a cena. Guitarrista Le'on Todd compositor parece ter aprofundado muito mais desta vez e parece que ele encontrou o equilíbrio perfeito entre mostrar suas habilidades formidáveis e criar música para que ambas as partes provoquem um efeito imediato e memorável.
"Irreplaceable" é momento mais leve do EP, uma música maravilhosa que de alguma forma lembra Harem Scarem e realmente mostra a voz de Ryan Dash Rafferty. É um tipo de música que prende e faz te sentir o que só o melhor da música Rock lhe pode dar: a sensação de uma noite de verão sob as estrelas.
as coisas voltar a um território rock com o riff agudo de "Break You". Há uma vibração de estádio ao vivo por toda parte, um coro a fazer subir o punho e um grande solo de guitarra inspirado em Nuno Bettencourt.
Última faixa "Self Censored" tem um riff de guitarra que pisa o pé a alguns grupos britânicos. É a faixa mais experimental acompanhada por letras pessoais. Mas também é exuberante e maravilhosamente melódica, tanto que realmente pouco importa se ela não é construída em cima de um grande gancho, é muito mais subtil do que uma fera.
Em "All I Want Is Everything" Ragdoll mostra uma constante evolução, rock-solido: os músicos estão mais refinados com  composições polidas e grande musicalidade.



segunda-feira, 26 de junho de 2017

Wicked Machine - Chapter II (2017) Itália


Como podemos imaginar, "Chapter II" é o segundo álbum de Wicked Machine, capaz de produzir um heavy escuro e cheio de ideias diferentes. Ela começa com "Working Class Hero", grande heavy e power, com alguma influência NWOBHM especialmente nos riffs, e uma breve repetição insistente. Também com força é "Revolution" com um momento instrumental que me fez lembrar a solidez de Primal Fear; depois o clássico "Funny Bunny", o que está absolutamente irreconhecível "Wild Boys", cover de Duran Duran. Escuro é "Volador", com um excelente trabalho de guitarra. Depois, segue-se a trilogia "The Flight of Horus", dedicado às divindades egípcias, onde o majestoso "Horus" opõe-se ao rápido "Suno Kaj Lunon", cantada em esperanto, talvez a única música, onde os teclados são influentes. Ele fecha a trilogia com "Cross Eyed God", com uma estrutura quase progressiva. O disco fecha com "Dark Hell", uma canção fora da escala, com atmosferas quase sabbath. "Chapter II" é sólido, o som tem imediatamente a identidade definida, mas acessível ao mesmo tempo para os diferentes tipos de ouvintes.


Taz Taylor Band - Pressure And Time (2017) UK



Faz uma década que a Escape Music lançou o clássico álbum "Welcome to America" de Taz Taylor em 2006 e foi um álbum realmente forte, com o vocalista dos Rainbow Graham Bonnet na voz principal. Três anos depois e "Straight Up" foi lançado com Keith Slack (MSG), no microfone. O álbum também contou com Don Airey (Rainbow, Deep Purple) nos teclados.
Após esses dois lançamentos realmente fortes, o Taz Taylor Band decidiu tocar instrumentais e as datas da turnê se seguiram com bandas como Ace Frehley, L.A. Guns, Molly Hatchet, Dokken, Skid Row, MSG e Great White para citar apenas alguns.
Trazendo-nos até hoje, agora é hora de retornar a uma formação que inclui um vocalista e, portanto, Taz usou os incríveis talentos vocais de Chandler Mogel (Outloud, Punky Meadows). Chandler e Taz sempre mantiveram contato e pareceu o momento certo para colaborar num álbum ... e aqui está: “Pressure & Time” Como Taz afirma: "A pressão e o tempo são como crias diamantes".
Este novo disco de 2017 tem 12 faixas cheias de ideias emocionantes e musicalidade de qualidade, com os membros originais Val Trainor e Barney Firks colocando uma espinha dorsal de ritmo excelente para que Taz mostre suas habilidades a tocar guitarra.



domingo, 25 de junho de 2017

Ten - Gothica (Japanese Edition) (2017) UK



A banda de Melodic Hard Rock TEN está de volta para o lançamento de seu 13 álbum de estúdio "Gothica" no próximo mês. A edição japonesa chegou com uma faixa bônus.
TEN mudou um pouco o seu estilo de nos últimos 10 anos ou mais, e talvez a sua atual trajetória musical está perfeitamente expressa pela faixa 'Travellers'. Sua profundidade e alcance são surpreendentes, a banda usa a habitual paleta de cores levando para tons um pouco mais escuros, embora sem sacrificar a identidade musical, nem a sua maneira de contar histórias.
Explicando que seu conteúdo se baseia na história, romance e horror erótico, o líder Gary Hughes chamou o álbum de “um pouco mais sinistro que o anterior”.
Do tema Henry VIII 'A Man for All Seasons' para 'Welcome To The Freakshow' fetichismo e o vampírico 'La Luna Dra-cu la', este álbum estimula a matéria cinzenta, bem como o entretenimento.
O clássico cativante TEN é bem representada por 'Jekyll e Hyde', o muito melódico 'In My Dreams' (que se sente como um pedaço de melódico rock comercial perfeitamente desenhado para o rádio no início dos anos 90).
Eu realmente gosto do primeiro single 'Paragon' no entanto, não é a música mais forte, mas esta edição japonesa inclui como faixa bônus um remix dela, diferente, mais curto e muito mais eficaz.
Então, se tu estás procurando por TEN melodioso para o lado proggy ouve 'The Wild King Of Winter’, uma peça um pouco triste uma bela música, levando a guitarra rítmica com uma batida fantástica e alguns grandes solos de guitarra, bem como um refrão cativante e alguns teclados muito inclinando para o prog de Darrel Treece-Birch, um homem cujo sobrenome é ainda mais frio do que o seu apelido.
Um verdadeiro concorrente para 'Álbum do Ano', TEN com "Gothica" é um garnde álbum, cheio de canções muito bem escritas com guitarras fantásticas, excelente ritmo e teclados, todas revestidas com a voz colorida de Gary Hughes.
Produzido por Hughes, e misturado e masterizado mais uma vez pelo homem do momento, Dennis Ward, o som do álbum é muito bom.

   

POST DA SEMANA Hansen & Friends - Thank You Wacken (Japan) (2017) Alemanha



A lenda alemã do rock / metal Kai HANSEN lança o álbum ao vivo "Thank You Wacken!". Esta versão asiática é de especial interesse, uma vez que apresenta como bônus exclusivo uma nova versão de "Stranger In Time", a única música de estúdio no CD.
De Helloween a Gamma Ray e Unisonic, Kai Hansen tem tido uma grande influência na cena musical alemã (e internacional) há mais de trinta anos (daí o XXX título de seu recente álbum de estúdio).
No ano passado, no Wacken Festival, ele tocou um show especial único com alguns músicos convidados. Hansen não é estranho no Wacken tendo tocado primeiramente lá com sua banda Gamma Ray em 1994, quando o festival era pequeno, e ele voltou várias vezes tendo o visto crescer para o festival gigante que é hoje.
É um pouco estranho, pois este álbum ao vivo, lançado 9 meses após o álbum de estúdio Kai Hansen e amigos, XXX, foi realmente gravado vários meses antes do lançamento do XXX. Como seria de esperar, este show ao vivo inclui as músicas do último álbum de estúdio de Hansen.
Há diferenças, porém - 2 das músicas do álbum não chegaram ao show ao vivo, e o show ao vivo inclui algumas músicas que não estão no álbum de estúdio - quatro versões das clássicas músicas de Helloween; O grande “Future World”, “Ride the Sky”, “I Want Out” and ”Save Us”.
Para o show de Wacken, a banda de Kai Hansen foi Alex Dietz (Heaven Shall Burn) no baixo, Michael Ehre (Gamma Ray) na bateria, Corvin Bahn (Crystal Breed) nos teclados, Eike Freese (Dark Age) na guitarra, Mais dois cantores de apoio - Frank Beck (Gamma Ray) e Clementine Delauney (Visions Of Atlantis).
Para as covers de Helloween, e como um tratamento especial para os fãs, Michael Kiske (Helloween, Unisonic) entrou no palco para se apresentar ao lado de Hansen.
Uma coisa boa no show especial do Wacken é que o áudio é sempre ótimo - muitas bandas lançaram vídeos ao vivo ou álbuns dos seus shows no Wacken. Como sempre com os shows de Wacken, o som em "Thank You Wacken!" Está no local.
É uma ótima performance da Hansen & Friends com um setlist bom e forte. As novas músicas ficam confortavelmente ao lado dos clássicos de Helloween, e a banda se apresenta muito bem juntos.
Esta edição japonesa inclui como bônus uma nova versão de estúdio de "Stranger In Time" (Originalmente apareceu em XXX), mas aqui apresentando Frank Beck (Gamma Ray) nos vocais.
"Thank You Wacken!" é um excelente lançamento para fãs de Helloween, Gamma Ray, Unisonic ou Kai Hansen.



sexta-feira, 23 de junho de 2017

Point Riot - Dead Man's Hand (2017) Suécia



POINT RIOT é uma banda relativamente nova da Suécia. A banda lançou um EP promissor no ano passado e agora estão de volta com um álbum intitulado "Dead Man's Hand".
O quarteto tem tudo haver com coisas clássicas no tradicional hard rock, com um ataque de guitarra simples direta e poderosa voz.
Point Riot é da Suécia, mas em termos sonoros, eles têm o estilo clássico Hard Rock da Alemanha, com alguns "americanismos" aqui e ali.
A faixa título 'Dead Man's Hand' inicia a musica com riffs groovy, vozes roucas e um coro pronto para o estádio, muitos "ohh-ohs" de punho no ar. A seção ritmo está oleada e há muitos movimentos de guitarra rodando e efeito de pedal wah-wah.
Os riffs em 'Time' E 'Let Me Go' é onde os Point Riot soam a alemão aos meus ouvidos com alguma influencia de Sinner, por outro lado, 'Raise Your Hands' me faz lembrar de uma faixa WASP, infinita e heavy ainda assim com muita melodia. Acontece que, em algumas partes, o vocalista Ted Friberg parece Blackie Lawless.
'Moonstruck' acrescenta um pouco de modernidade com riffs mais escuros, 'Sweet Addiction' traz outra carga de groove, 'Falling' retorna à sensação Teutonic classy, e a curta no final 'Heartbreak City' outro desporto "gritar", o coro não está longe de algum som dos WASP dos anos 80.
Enquanto os Point Riot têm muito a melhorar, o quarteto tem o estilo e a lição do clássico hard rock bem aprendida. Um produtor externo com experiência neste assunto poderia fazer maravilhas com essa banda.
Vamos ver se os Point Riot conseguem se tornar grandes no futuro próximo.



quinta-feira, 22 de junho de 2017

Gov't Mule - Revolution Come...Revolution Go (Deluxe Edition) (2017) USA


Com a morte de Gregg Allman em maio, Warren Haynes é agora o chefe de família do Southern rock, e sua última banda orgulha-se da tradição. A política aparece como nuvens de tempestade imediatamente com "Stone Cold Rage", todos gritando Hendrixian wah-wah e letras sobre as pessoas "levando isso para as ruas". Seu detector de metiras está ligado - "como você soletra 'presa'?" Ele pergunta ao "salvador de desenhos animados" de "Drawn That Way" - e se Haynes não tem soluções muito além do poder unificador da música, isso é o suficiente. Os arcos do álbum, como um conjunto de cores bem calibrado, atravessaram o "Thorns of Life", a alma de Hall e Oates de "Sarah, Surrender", e o título da faixa do New Orleans funk. Mas o clássico instantâneo é "Traveling Tune", um cão de estrada testemunho dos seus fãs, com um voo de guitarra estilo Jerry Garcia após o coro primeiro, e com um estilo Allman Brothers, dobrado depois do segundo. É um modelo para a cultura da banda que ele, tanto quanto qualquer músico vivo, faz questão.

   

terça-feira, 20 de junho de 2017

Nova Rex - Rock Star Roadshow (2017) USA


Banda fundada nos anos 80 por J.P. Cervoni e pelo baixista Kenny Wilkerson, NOVA REX foi uma das bandas mais quentes do melódico Hard Rock em Hollywood. A banda permaneceu ativa ao longo dos anos com altos e baixos, e agora estão de volta em 2017, com um CD novo intitulado "Rock Star Roadshow".
A estreia dos Nova Rex com Blow Me Away ganhou devoção de cult entre aficionados do Melodic Hard Rock / AOR, e com razão, levando a banda - apesar de não ter assinado por uma grande gravadora - sendo classificada no top 50 das maiores bandas Hair dos anos 80 por VH-1.
Em 2017 o estilo dos Nova Rex evoluiu para um som mais maduro, com mais força e uma abordagem global mais pesada, mas polido como sempre.
A abertura 'I Don't Know' é um rocker conduzido por guitarra hard com alguma influencia de Motley Crue no final dos anos 80 onde Cervoni proporciona um solo escaldante. Novo vocalista Adrian “Felicia” Adonis é enérgico, com power, mas no controle.
'She's a Bitch' é um rocker de festa com um som mais de clássico hard rock, de seguida, o midtempo 'Bosoms & Beer' que incorpora uma seção rítmica Groovy.
O crocante 'Lock n' Load' é talvez a canção mais ao estilo Nova Rex no álbum, e um dos meus temas favoritos. O refrão é forte e riffs elétricos.
O alegre 'Seven' lembra novamente Motley, 'Break Away' é bastante melódico e cativante (outro favorito), enquanto 'Crank It Up' é animado com um coro bem trabalhado parecido com o lado mais hard de Trixter.
Para o fim da banda proporciona um hino ao estilo do metal US em 'Metal Devastation', coisas boas e com letras divertidas.
Nova Rex é uma banda que definitivamente sabe como divertir ao entregar musica de alta energia, inspirou US hard rock dos anos 80.
"Rock Star Roadshow" é um álbum divertido com muitas referencias a era gloriosa do género, da composição e performances ao som da produção.



domingo, 18 de junho de 2017

Cheap Trick - We're All Alright! (Deluxe Edition) (2017) USA



Não há muitas bandas que podem dizer que estão continuamente trabalhando e fazendo turnês com a mesma formação com que começaram. Cheap Trick é uma dessas exceções. Verdade, eles têm um novo baterista ao vivo e para gravar é Daxx Nielsen , filho do guitarrista Rick Neilsen ; No entanto, eles ainda contam com o membro fundador Bun E. Carlos como membro da banda, e ele ocasionalmente se apresenta ao vivo com a banda.
Fundada em 1974, eles são uma das bandas mais trabalhadoras do rock and roll hoje e influenciaram muitos dos grandes artistas que todos gostamos Considerado por muitos como o "American Beatles", essencialmente por causa da sua associação com o falecido George Martin, produziram álbum após o álbum e, de fato, We're All Alright não é exceção. Este álbum não é apenas um outro LP; É uma coleção de músicas escritas por uma banda que ainda tem o impulso e a vontade de manter as coisas novas, frescas e relevantes.
Pode-se dizer que existe uma sensação de que o clássico Who ou Ramones vem no álbum, mas na verdade, é apenas Cheap Trick a fazer o que eles fazem melhor. Cada faixa passa até a próxima, sem largas introduções ou longas e médias - apenas rock and roll puro.
Enquanto algumas das músicas podem ter sido compostas já á algum tempo, aqui eles obtêm a produção completa e a inclusão num LP. A banda soa tão fresca hoje como se eles estivessem no final dos anos 70 e início dos anos 80, um sinal seguro de que eles ainda não estão pendurando suas guitarras.
Nós explodimos diretamente com o riff em "You Got It Going On", e a partir daí, os riffs continuam a chegar. Destacar faixas? Sim, todas elas! Ouiça "Brand New Name On e Old Tatoo" (que nome ótimo para uma música), a balada "Floating Down" e claramente os Beatles influenciaram, "The Rest of My Life" (George teria se orgulhado de produzir este).

   

sábado, 17 de junho de 2017

POST DA SEMANA Styx - The Mission (2017) USA



A lendária banda STYX lança "The Mission", seu primeiro álbum de estúdio em 14 anos pela etiqueta da banda, Alpha Dog 2T / UMe. Este é o décimo sexto álbum de estúdio dos STYX e um dos discos mais ambicioso, mais desafiador até à data.
"Os planetas realmente estão alinhados para 'The Mission', e eu não poderia estar mais orgulhoso", diz o vocalista / guitarrista Tommy Shaw, que co-escreveu o enredo do álbum com o colaborador de longa data Will Evankovich (Shaw / Blades).
"The Mission" é um conto aventureiro com 43 minutos de passeio e emoção que narra as desgraças, tribulações e triunfos finais da primeira missão tripulada a Marte no ano de 2033.
A partir da esperança de "Gone Gone Gone" às maquinações abstratas de "Locomotive" para o áspero incêndio de glória que permeia "Red Storm" ao otimismo elegíaco da faixa final "Mission To Mars", o álbum consegue entregar o bem maior de uma banda que continua a disparar em todos os sentidos, quarenta e cinco anos após a assinatura do seu primeiro contrato de gravação.
Na verdade, "The Mission" - que foi gravado ao longo de um período de dois anos no Blackbird Studios, The Shop e 6 Studio Amontillado em Nashville - exibe os melhores aspectos do curso de intersecção musical em harmonia com a equipe de seis homens dos STYX: o já mencionado guitarrista / vocalista Tommy Shaw, co-fundador guitarrista / vocalista James "JY" Young, o tecladista / vocalista Lawrence Gowan, baixista original Chuck Panozzo, o baterista / percussionista Todd Sucherman, e o baixista Ricky Phillips.
Sim, há um conceito em "The Mission" mas tu podes desfrutar de cada faixa como um rocker independente. O breve instrumental “Overture” está muito bem como abertura de “Gone Gone Gone” - uma grande explosão uptempo, de uma canção. Isto é seguido por “Hundred Million Miles”; uma música soberba com as mais doces harmonias vocais e guitarras funk, tudo polido com perfeição.
“Trouble At The Big Show” começa em mid tempo na guitarra antes de soar como as harmonias vocais clássicas dos Styx, pelo o soberbo Tommy Shaw.
É seguido por teclados e busca a alma cósmica de “Locomotive”. Enquanto o álbum é certamente um regresso bem-vindo para o lado melódico mais progressivo do som da banda, "The Mission" é bastante curto tem pouco mais de 43 minutos de duração.
Um dos destaques do álbum, “Radio Silence”, consegue produzir sem problemas o conceito Marte num coro matador. Completa com saborosa acústica e elasticidade na mistura, é na realmente difícil de acreditar que uma banda com 45 anos de carreira soar tão bem no estúdio!
A partir do piano temos as baladas “The Greater Good” e o brilhante Prog de “Time May Bend” que realmente vais que admirar o desempenho dos Styx, tanto liricamente como sonoramente.
Maior faixa do álbum, “The Red Storm” vaguea através de pianos, breaks de bateria e solos de guitarra antes de terminar com um solo de teclado da velha escola.
A introdução falada “All Systems Stable” serve como introdução ao piano de “Khedive”, que vem demasiado perto do território áudio-livro de ficção científica, que é seguido pelo passeio da alegria dos gloriosos anos 80 que é “The Outpost”- com sintetizadores old-school, guitarras rasgando e grandes harmonias, soa como uma versão mais firme dos maiores sucessos da banda.
A capa do álbum é sólida e, presumivelmente, ser expandida em seus próximos shows conceituais ao vivo.
No que pode ser apenas um dos lançamentos mais surpreendentes de 2017, Styx não só produziu um álbum excepcional, mas um dos melhores discos de toda a sua carreira, e quem estava esperando isso?
Soando melhor do que nunca, o regresso dos Styx com uma explosão e entregar o aparentemente impossível, um excelente álbum AOR conceitual de ficção científica!


quinta-feira, 15 de junho de 2017

NOW OR NEVER – NOW OR NEVER (2014) DENMARK\FRANCE\SWISS




E depois de Crystal Ball e Silent Force, temos... Now Or Never! Não, não é Elvis, aliás é bastante diferente, tão diferente quanto Modern Hard Rock Metal. Now Or Never (NON); pode soar a cliché AOR, ou algo do intemporal mestre do cinema Manoel de Oliveira, "Non, ou a vã glória de mandar" ou pode soar a algo parecido dos Brasileiros NOW com Philip Bardowell, mas não é nada disso. Ricky Marx diz-vos alguma coisa? E Ken Jackson? Já agora, e Jo Amore? Se não diz, digo eu! Ricky e Ken, apesar de não terem tocado juntos foram membros dos grandiosos Pretty Maids, Ricky era o 2º guitarrista no "Jump the Gun" e Ken começou em 1992 ate 2010 ocupando a parte da guitarra-baixo. Jo Amore, é um vocalista francês da banda Nightmare.
E feitas as apresentações, falta só o baterista, o suiço Fabian Ranzoni dos Sultan. E o que temos aqui? Nada mais nada menos do que um debut de uma nova banda de metal moderno e com muito hard rock na construção musical. Apesar das excelentes composições e da brilhante produção a cargo do francês Pat Liotard, ex-Sedona, o melhor é mesmo Jo Amore. Potente vocalista, adaptou-se muito bem a esta variação de fusão entre a construção HardRock e o som metal muito new wave, lembra mesmo bandas como 5 finger death punch ou algo do género. Os três primeiros temas são um pouco de aquecimento com motivações mais melódicas, algo de Masterplan; mas depois é um festival desgarrado de modern metal, potente e pesado. Uma banda a ter em conta agora e no futuro porque de qualidade estão eles carregados e Ricky está sem dúvida um senhor compositor\guitarrista. Este disco só será editado em 25 jan 2014, por isso já sabem o que quer dizer este texto, ouçam e comprem; altamente recomendado!
McLeod Falou!



quarta-feira, 14 de junho de 2017

Nickelback - Feed the Machine (2017) Canadá



Parece que as superestrelas do moderno rock canadiano, NICKELBACK finalmente decidiram fazer uma boa e pungente música rock, como o ouvido no novo e nono álbum de estúdio da banda "Feed The Machine". Sim, ainda é convencional e comercial, mas definitivamente mais consistente e pesado do que os seus discos anteriores.
Desde o sucesso comercial de All The Right Rasons em 2005, o Nickelback tem sido fortemente (e justamente) criticado pela natureza repetitiva e fórmica de sua música e letras.
Embora houvesse uma ligeira mudança na abordagem sônica na banda no último álbum certamente foi inesperado ouvir o single avançado deste novo álbum (faixa de título 'Feed The Machine') que tem as letras focadas nos perigos de um governo todo poderoso com um surpreendentemente e cativante gancho de guitarra para combinar.
Co-produzido com Chris Baseford (Slash), pode-se dizer que ele forneceu à banda uma superioridade real.
Basta ouvir a segunda faixa 'Coin For The Ferryman', um rocker groovy com mais influencia da música rock de á 25 anos do que de moderno rock.
É claro que a etiqueta precisa vender o álbum, e vem a música 'Song on Fire' pronta para o rádio, mas logo os Nickelback retornam ao heavy e outro groovy heavy rocker com 'Must Be Nice'.
Essa abordagem "heavy" continua em quase todo o álbum: 'For The River' é moderno, mas com riffs pesados, 'The Betrayal' é escuro e ousado, e até mesmo o comercial 'Home' tem uma força respeitável.
Eu sei que muitos não gostam dos Nickelback. É verdade nunca fui fanático da banda. Ainda agora não sou um grande fã, mas o novo álbum de Nickelback "Feed The Machine" é realmente muito bom.
Estão aqui talvez as melhores músicas e mais consistentes que a banda já escreveu, o som geral é bastante pesado e orgânico. Mas sim, ainda é Nickelback.

  

segunda-feira, 12 de junho de 2017

Dave Evans & Nitzinger - Revenge (2013) Austrália/USA


Original vocalista de AC / DC Dave Evans fez uma parceria com o guitarrista John Nitzinger para gravar 'Revenge' em 25 de abril através de Bad Reputation Records. Esta colaboração única entre duas lendas do hard rock australiano e rock / blues doTexas produziu uma mistura de riffs poderosos, acordes, letras, melodias e vocais que capturam e inflamam o entusiasmo e a emoção de cada canção. Este álbum diversificado tem sido descrito como "AC / DC encontra Alice Cooper no fundo do coração do Texas, e muito mais". Dave e John foram apresentados por um amigo em comum, em Fort Worth, Texas, enquanto Dave estava em turnê e os dois se tornaram amigos instantaneamente. Depois de ouvir e apreciar músicas e estilos uns dos outros, John perguntou se Dave gostaria de gravar um disco com ele de canções que ele tinha escrito. Dave sentiu honrado e prontamente concordou com este projeto excitante e desafiador e agora aqui está - um álbum de rock verdadeiramente épico como nenhum outro que o mundo já viu, ouviu ou sentiu.
Dave Evans começou sua carreira musical com os AC / DC como um dos cinco sócios fundadores e cantou nas gravações dos primeiros discos incluindo o single de sucesso "Can I Sit Next To You Girl" que foi nomeado como o single australiano do ano. Ele se apresentou em todos os grande palco na Austrália com os AC / DC, incluindo na famosa Sydney Opera House antes de se separar da banda.
Dave continuou com o mesmo som hard rock que é rock australiano com Rabbit, que produziu dois álbuns, com o 'Too Much Rock N Roll' álbum que foi lançado em toda a Europa e Japão. Após Rabbit Evans lançou o 'Dave Evans e Thunder Down Under' álbum que contou com a nata dos músicos da Austrália, antes de iniciar sua carreira solo lançando dois aclamados álbuns, " Sinner " e " Judement Day '. " Sold My Soul To Rock N Roll " do álbum 'Sinner' foi indicado como a melhor canção de rock em 2007 no Los Angeles Music Awards. Dave já fez turnês pela Europa, com várias críticas positivas e recentemente fez de Dallas, Texas sua base.
John Nitzinger, uma lenda do Texas e força em todo o mundo por trás do rock & roll desde os anos 70 contribuiu para a assinatura sonora de 'Texas Rock e Blues'. Nitzinger foi um dos primeiros incluído no Buddy Magazine's Texas Tornado's Hall of Fame em 1978, "como um Texas Tornado da guitarra, um dos melhores músicos no Texas, talvez, no mundo." Escrevendo com Bloodrock ele foi premiado com um disco de ouro da Capitol Records para 'Bloodrock 2'. Ele assinou contrato com a Capitol como artista solo para liberar 'Nitzinger "e" One Foot In History ", com o clássico" Louisiana Cockfight ". Em 1976, ele assinou com a 20th Century Fox para produzir " Live Better Electrically " - este álbum alcançou as paradas com dois singles de sucesso, "Are You With Me" e " Yellow Dog ". Em 1980, como compositor e guitarrista principal, juntou-se Carl Palmer para editar '1: PM ', "Dynamite", o single do álbum aumentou a popularidade Nitzinger no exterior. Em 1982, John se juntou a Alice Cooper no seu " Special Forces " fez turnês internacional e nos EUA como guitarrista. John também escreveu com Cooper em 'Zipper Catches Skin', lançado pela Warner Bros



sábado, 10 de junho de 2017

POST DA SEMANA White Skull - Will of the Strong (2017) Itália



Cinco anos depois de "Under This Flag", White Skull etá de regresso o com seu novo e 10 álbum de estúdio. "Will Of The Strong" foi lançado no dia 9 de junho por Dragonheart Records / Audioglobe.
A banda formada em 1988, estabeleceu-se na cena europeia e italiana de power metal, publicando álbuns para etiquetas de prestígio como o Nuclear Blast e Breaker , tocaram vários shows na Europa com Grave Digger, UDO, Doro, Blind Guardian e outros.
A banda do guitarrista Tony Mad Fontò e a cantora Federica "Sister" De Boni ainda continuam fortes e os White Skull estão lançando um novo álbum que os verdadeiros metalheads não podem perder. O ritmo é selvagem, o som é sólido e ele muito rock! Músicas rápidas com rítmicos agressivos são seguidas por músicas com grandes melodias e atmosfera. Coros épicos e riffs poderosos vão capturar o ouvinte e fazer todos cantar, imaginando que o show está lá.
A voz de Federica enaltece o desempenho da nova formação que alcança o seu melhor sentimento e amizade.
Neste álbum a orquestração foi visivelmente reforçada. Introdução obrigatória em "Endless Rage" é bastante emocionante, e consegue provocar emoção antes de "Holy Warrior" explodir absolutamente com um brilhante power metal. Neste ponto, um ponto muito importante fica claro: Federica De Boni é uma espécie de anjo imortal. Seus tons bruscos não perderam a qualidade nas últimas duas décadas, e seu forte sotaque italiano apenas contribui para o charme. Ouça-a cantar o coro na faixa-título (certamente uma das melhores faixas do álbum) - esse é o som de um veterano experiente, dando-lhe o inferno. Os seus colegas de banda também estão atuando com plena competência.
A qualidade da produção é simultaneamente etérea e bombástica. Os coros são levantados por um baixo profundo e um som de guitarra pleno, mas as pates mais calmas e os teclados são claros e frescos sem perderem a eficácia. Os solos do Danilo "Man" Bar também voam orgulhosamente como uma águia poderosa, especialmente na majestosa "Hope Has Wings". Nas partes mais cheias, o corajoso som explosivo de "Lady Of Hope" e "I Am Your Queen" acrescentam uma batida de peso para realçar o 'metal' no 'power metal'. No outro extremo do espectro, o peculiar "Sacrifice", com seu "riff" saltitante e cordas flutuantes, atua como sinal de balada - mas o efeito no coração e o gigantesco som explosivo no segundo verso tornam-no mais que um pequeno truque.
Mas em geral, Will Of The Strong é o que diz no álbum. É um álbum forte de uma banda forte ainda depois de muitos anos saltando de força em força. Onde há vontade, há um caminho - e White Skull teve a vontade desde 1988. Se és um fã de power metal, não tens motivos para não possuir este álbum.


sexta-feira, 9 de junho de 2017

MICHAEL MONROE – HORNS AND HALOS (2013) Finlândia\USA


Michael Monroe, ex- Hanoi Rocks está de volta! O punk rock and roller, vai editar a 27 deste mês de agosto o seu mais recente disco de originais "Horns and Halos"; (cornos e auréolas, pois, tem mesmo tudo a ver; será alguma critica a alguém?). Musico "viajado" em vários projectos e participações especiais entre os quais a participação em "Use Your Illusion I" e "The Spaghetti Incident?" dos Guns 'n' Roses que em retorno, viu a edição do seu disco a solo "Not Fakin' It" na america pela editora dos Guns, Uzi Suicide, juntamente com a participação de Axl Rose no tema "dead, jail or rock and roll".
A curiosidade sobre este musico, uma das maiores influências musicais na cena musical americana, especialmente a de L.A., é o facto de Michael Monroe ser finlandês. Nascido Matti Antero Kristian Fagerholm, na cidade de Helsinki em 17 junho de 1962, filho de um famoso jornalista e radialista finlandês, começou aos 14 anos a sua demanda no mundo da musica. Conheceu Andy McCoy, aka Antti Hulkko, (os pais dele não deviam de gostar mesmo nada do super herói da marvel); durante os tempos em que repartiam a cave de uma igreja como sala de ensaios com as suas respectivas bandas. Em 1979, McCoy, comprometido com outra banda, exorta Monroe a avançar com os Hanoi Rocks, que dentro em breve iria terminar contracto e poderia assim assumir finalmente e às claras o seu posto no grupo que ambos tinham criado.
E assim, em 1980, Andy McCoy e Sami Yaffa, deixam os Pelle Milljoona Oy e assentam nos Hanoi Rocks. Mas existe ainda uma outra curiosidade, é que Monroe foi preterido em favor de Yaffa para o posto de baixista nos Pelle Miljoona Oy, e posteriormente acatou-o como baixista do seu projecto Hanoi Rocks do qual já faziam parte Nasty Suicide (guitarra) e Gyp Cassino (bateria). Do resto reza a história, de entre sucessos e insucessos, vicios e maus comportamentos, Monroe, tornou-se numa super-estrela de referência especialmente para muitos de alguns dos musicos de topo como Axl, Slash, Motley Crue, JetBoy, Poison e L.A. Guns.
Musico especialista em instrumentos de sopro, .......... (sei não, meu filho,...e tem pifaro de carcela também? Se calhar é por isso que o McCoy é gago); [às vezes sou mesmo mauzinho, mas não consegui conter-me, ahahahahah]; Monroe aparece muitas vezes em concertos com o seu costumizado saxofone vermelho que é o tom principal da capa deste seu novo disco. Ainda só com um single de apresentação, dá para ver que vamos ter um disco que deverá seguir a formula vencedora de outros tempos. Poderiamos dizer revivalista, mas prefiro continuidade, e então neste novo tema "ballad of the east lower side" um tema hard rock and roll explosivo com toda a pompa e circunstância inerente a Monroe e acima de tudo melódica e cativante, daquelas que fica a rolar na nossa cabeça e sempre a pedir repetição como se de uma substancia aditiva de tratasse. Agora me recordo de onde me soa uma das linhas de guitarra deste tema, Xutos & Pontapés - A minha casinha; será que Monroe ripou os Xutos? Naaa, mas bem podem ouvir este tema vezes sem conta que quase tenho a certeza de que o àlbum não vai escapar à grande maioria de vós, fiéis rockeiros, porque a mim não me va escapar de certeza!
McLeod Falou!

  

DGM - Passing Stages Live in Milan and Atlanta (2017) Itália



"The Passage", lançado no verão de 2016, foi o oitavo álbum de estúdio dos DGM e marcou o ponto culminante de quase 20 anos de trabalho duro que começou em 1997 e empurrou a banda para as fileiras de elite da cena do progressivo metal. Ao longo dos anos, os DGM percorreram o mundo, participou de alguns dos maiores festivais de metal nos EUA e no Japão e tocava com os titãs de género como Symphony X e Pagan's Mind.
Com uma formação estrelar composta pelo produtor / guitarrista Simone Mularoni, o vocalista Marco Basile, o baixista Andrea Arcangeli, o baterista Fabio Costantino e o teclista Emanuele Casali, os fãs dos DGM que não testemunharam a banda ao vivo podem agora se divertir com a sua incrível musicalidade com o lançamento deste bonito CD / DVD ao vivo e Blu-Ray que mostra duas apresentações do festival da banda!
O primeiro show é toda a performance do Frontiers Metal Festival em Trezzo Sull'Adda (Milano) em 30 de outubro de 2016 e tem uma lista centrada em torno das músicas incluídas em seu último álbum, "The Passage". O segundo show ver a banda que viaja pelo Oceano Atlântico para se apresentar no aclamado ProgPower Festival USA em Atlanta, GA, em 11 de setembro de 2014, e inclui um alinhamento de musicas variável com os álbuns altamente prestigiados "Frame" e "Momentum" sendo destacados.
Esta é uma oportunidade maravilhosa para os fãs que não viram a banda ao vivo e que os não iniciados testemunharam as soberbas qualidades desse quinteto italiano!

  

Barry Goudreau's Engine Room - Full Steam Ahead (2017) UK



Barry Goudreau's Engine Room apresenta 11 novas músicas dirigidas por guitarra de blues / rock, que relembram a reinvenção britânica dos blues no final dos anos 60 e início dos anos 70. O guitarrista Barry Goudreau, ex-membro dos Boston, anunciou recentemente a formação da sua nova banda Barry Goudreau's Engine Room. A banda de blues / rock inclui os seus antigos companheiros da banda RTZ, Brian Maes nos vocais e teclados, bem como Tim Archibald no baixo. Ambos, Maes e Archibald, eram membros dos Peter Wolf’s House Party Five, tocando em dois dos seus discos e tocando extensivamente pelo mundo. A banda ficou completa com Tony Depietro na bateria e Mary Beth Maes, Terri O'Soro e Joanie Cicatelli no coro.



quarta-feira, 7 de junho de 2017

Primal Fear - Angels Of Mercy - Live In Germany (2017) Alemanha



Os metaleiros alemães PRIMAL FEAR estão de regresso com um novo álbum ao vivo / video caseiro, intitulado "Angels Of Mercy - Live In Germany", na Frontiers Music Srl.
A banda durante o ano de 2016 esteve muito ocupada. Após o lançamento do seu mais recente álbum de estúdio, Rulebreaker, em janeiro, os guerreiros do metal embarcaram numa turnê mundial que quebrou todos os registos anteriormente realizados para shows tocados pela banda num ano.
Enquanto a turnê era principalmente shows em estádios, incluindo 11 países europeus, EUA, Canadá, Japão, América do Sul e América Latina, e pela primeira vez na Austrália, este álbum foi gravado em Stuttgart num local mais pequeno e mais íntimo.
O som geral é grande, claro e preciso, trazendo três dos melhores elementos dos Primal Fear, as harmonias vocais, as guitarras duplas e o seu poderoso som melódico metal / hard rock groove.
A lista definida, é claro, inclui músicas do álbum 'Rulebreaker' e todas as músicas mais populares de Primal Fear na sua discografia, como uma versão arrojada de 'Metal Is Forever', uma apresentação quente em 'Rollercoaster' e 'When Death Comes Knocking', e o essencial 'Seven Seals', do álbum com o mesmo nome.
"Angels Of Mercy - Live In Germany" oferece um desempenho excepcional de Primal Fear.
É um tipo de Greatest Hits Live, quente, melodioso, enérgico, clássico melódico metal no seu melhor.

  

Stormburst - Raised on Rock (2017) Suécia



A banda STORMBURST foi formada em julho de 2014. A intenção original era para fazer de música de alta qualidade, divertida e sem compromissos musicais. Não há covers, só material original.
O baixista Kent Jansson (Six Feet Under, Keen Hue, Steam) e o guitarrista Thomas Hansson (Steam, Coastline), juntamente com o vocalista LarsÅke "Plåtis" Nilsson (Hue Keen) criaram a banda. Para o som especial que queriam, eles enviaram ao teclista Peter Östling (Six Feet Under) uma demo, que acreditou completamente na ideia e juntou-se imediatamente. Mais tarde, eles recrutaram o baterista Peter "Zeke" Ytterberg (Keen Hue, Moonshine Highway) para completar a formação.
O nome da banda STORMBURST tem a intenção fazer o que acredita sem nenhum compromisso, é o amor á música em todas as condições fortes e sustentáveis. STORMBURST é a capacidade de refletir com letra e música. Seu estilo pode ser descrito como Melodic Hard Rock & AOR.
A banda nasceu no coração da Suécia, Dalarna, todas as músicas foram escritas por Kent, Thomas e Lars-Åke. As composições e gravações de todas as faixas foram realizados no estúdio de Lars-Åke em Vansbro a fim apresenta-las ao resto da banda. O resultado, o álbum de estreia "Raised To Rock", foi gravado principalmente mixado e masterizado no Estúdio Bakery, Äpplebo por Jonas Tornemalm entre janeiro e fevereiro de 2017.
"Raised On Rock" é uma homenagem a todos os heróis musicais membros da banda STORMBURST com o qual eles cresceram.