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segunda-feira, 19 de novembro de 2018

WarKings - Reborn (2018) Grécia


As almas dos verdadeiros guerreiros podem permanecer ao lado de seus deuses depois de uma morte honrosa. Então aconteceu que quatro dos heróis de guerra mais corajosos se encontraram: um tribuno Romano, um guerreiro nórdico selvagem, um cruzado estrito e um Spartiat mortal. O próprio Deus Pai estava tão entusiasmado com esse encontro que ele trouxe os quatro de volta à vida. A partir de então, eles foram chamados de Warkings e deveriam disseminar o Heavy Metal puro e não adulterado como uma nova religião e trazer as verdadeiras histórias de seus feitos para a humanidade. Em sua estreia Reborn, o Vierer Stahl forja aço na tradição e qualidade de lendas como Helloween, Gamma Ray e Manowar. Hinos épicos como 'Never Surrender' ou 'Gladiator' são materiais incrivelmente atraentes para a eternidade.



TOL - Lethal Cocktail (2018) Canadá



TOL oferece uma grande variedade de músicas contagiantes, melódicas, pesadas e cativantes. Inspirados por todos os géneros em heavy metal



Ibridoma - City Of Ruins (2018) Itália


A Itália é conhecida há muito tempo por tornar as coisas boas da vida ainda melhores, carros, comida, moda, e a lista continua. Agora, graças aos Ibridoma , o Power Metal pode ser adicionado a essa lista. A partir do tema de abertura "Sadness Comes" A banda faz uma promessa de heavy riffs à frente, e quando Christian Bartolacci brilha com a sua voz, torna-se evidente que a promessa é ousada e grande. Soando como uma alma penada italiana, sua voz fortemente acentuada é incrivelmente eficaz, usando o seu sotaque para realçar o ritmo rítmico das letras. As músicas são curtas, entre três e quatro minutos, mas recheadas de ganchos e grooves bem pensados, e tu nunca terminas uma música pensando que isso foi arremessado aleatoriamente. Na verdade, em músicas como " Di Nuovo Inverno" e a faixa título do CD "City of Ruins" eu me encontrei imaginando como eles ganharam tanto em tão pouco tempo. Transições suaves entre o momento e as principais mudanças surgem sem esforço, mantendo o seu interesse.
A interação entre Sebatino Ciccale e Marco Vitali é fluida, poderosa e muito natural, facilitada pela brilhante interação entre o baixista Leonardo Ciccarelli e o baterista Alessandro Morroni. Isso está exposto, na minha opinião, na música "Terminator". O solo está perto da perfeição, nunca arrogante ou apresenta roubo. E o som, nítido, claro, não é um efeito desnecessário para ser visto, guitarras mais pesadas que o inferno. Som de baixo perfeito, bateria com o nível de qualidade de Peart. Para mostrar suas habilidades de produção, eles lançaram um bom exercício vocal no final chamado "I'm Broken".
Agora no topo da minha lista para 2018, "City of Ruins" dos IBRIDOMA.


Tank – Sturmpanzer (2018) UK


Dissonance Productions está orgulhosa em anunciar o lançamento de um novo álbum dos TANK de Algy Ward. Algy Ward (ex-membro do The Damned) formou a banda em 1980. Tank era muitas vezes comparado aos Motörhead já que ambas as bandas, trios liderados por baixistas cantando, tocavam um metal solto, quase punk, com letras muitas vezes coloridas. "Sturmpanzer" tem demorado muito tempo a ser feito, mas definitivamente vale a pena esperar!


Traitors Gate – Fallen (2018) UK



Traitors Gate era uma daquelas bandas da NWOBHM que antigamente espalhavam som. Em turnê com bandas como SAXON, MARILLION e ANGEL WITCH nos anos 80, além de apoiar sua cena local ao liderar seus próprios shows, eles desenvolveram uma base de fãs bastante leal. Algum tempo depois de 89, eles entraram em hibernação e ficaram lá por mais de vinte anos. Eles dedicavam tempo a criar suas famílias, trabalhavam em empregos, seus dias de música eram uma lembrança ainda distante. Então, em 2017, eles foram convidados a voltar ao palco para o One Last Job no Brofest do Reino Unido. Decidindo que os Traitors Gate não estavam prontos para ir dormir para sempre, no entanto, eles decidiram manter as coisas funcionando, e depois de muitos anos, eles finalmente lançaram seu primeiro álbum " Fallen" este ano.
Depois de todos esses anos, o guitarrista e fundador da banda, Andy d'Urso, lamentou numa entrevista na Metal Brothers que ele desejou ter entrado na cena da NWOBHM mais cedo, já que isso significaria mais shows. Ele também gostaria que a internet fosse inventada uma década antes, já que ele adora a liberdade e a capacidade de ser notado mais rapidamente pelas pessoas certas do que nos seus dias.
Desde a primeira música, é imediatamente aparente que os Traitors Gate não envelheceram um dia desde os anos 80. "Retribution" brilha num cavalo flamejante com Andy d'Urso provando que ele ainda pode distribuir acordes de guitarra como fez no primeiro EP, "Devil Takes the High Road". Enquanto faixas como "Homeland" e "Deceiver" se aproximam mais do Power Metal, se quiseres um verdadeiro sabor de NWOBHM, isso seria "Mean Streets" e "Edge of Destruction".
Traitors Gate nunca soou melhor, trazendo-nos de volta aos velhos tempos do Heavy Metal. Eles já estão planejando seu segundo lançamento, então felizmente eles não vão voltar a dormir tão cedo.



sábado, 17 de novembro de 2018

POST DA SEMANA Nita Strauss - Controlled Chaos (2018) USA



Slash. Tom Morello. Jimmy Page. Zakk Wylde. Lita Ford. Jimi Hendrix. Tem havido muitos guitarristas lendários ao longo do tempo, tendo tocado através da evolução do rock e metal, e fez o seu nome conhecido através do seu estilo habilidoso e riffs matadores. Se habilidade e talento definem alguém como um dos melhores guitarristas nesses géneros, Nita Strauss também deve ser adicionado à lista. Depois de seu trabalho com as Iron Maidens, Femme Fatale , e como parte da banda de apoio de Alice Cooper , Strauss finalmente lançou o seu álbum de estreia, Controlled Chaos., em 16 de novembro. Com as suas aparições na WWE no topo do seu trabalho com outro trabalho, como é que a sua aventura a solo se desenrola?
Uma coisa a notar com este álbum é que é tudo instrumental. Nenhuma letra, nenhuma voz; é tudo apenas guitarra, bateria, baixo e outros instrumentos que são adicionados através do álbum. A guitarra de Strauss simplesmente canta pelas faixas e parece fantástica. A maneira como ela toca é elétrica e vibrante, e é sempre tão bonita de se ouvir. A habilidade e musicalidade é predominante ao longo deste álbum; uma incrível mistura de sons pesados e habilidades fantásticas em faixas como “Alegria”, “Our Most Desperate Hour”, “Mariana Trench”, and “The Stillness at the End”, e músicas emocionais mais suaves, mas ainda poderosas, como "Here With You” e “Hope Grows”. Os instrumentos adicionais, como o piano em “The Quest” e “Hope Grows”, por exemplo, adicionam um efeito agradável às diferentes músicas, e cada som adicional cria uma extensão da alma que Strauss expressa através deste álbum. Sua banda de apoio faz um ótimo trabalho também, especialmente o baterista, que combina fantasticamente com o tom e executa os ritmos necessários para elevar as músicas até o nível fantástico que elas precisam. Este álbum também inclui uma cover de "The Show Must Go On" dos Queen como sua faixa de encerramento e é a maneira perfeita de terminar, já que a interpretação de Strauss não apenas iguala a mesma emoção e poder que Freddie Mercury deu na versão original, mas também tocando junto com um violoncelo é um emparelhamento incomum, mas realmente funciona. Ouvi-los juntos é um som bonito, e as diferentes inflexões realmente tornam a música da própria Strauss em vez de ser apenas uma cópia do original.
No geral, esse é um ótimo álbum. Mesmo sendo instrumental, é como se a guitarra fosse a linha vocal, como ela apenas canta em todo o álbum, e leva o ouvinte numa viagem fantástica pelo rock and roll. Nita Strauss mostra que ela é uma guitarrista solo talentosa e toca bem com outros músicos, e este álbum de estreia é uma ótima maneira de mostrar seu talento e provar que ela merece ser ouvida e vista ao vivo.



Chrome Division - One Last Ride (2018) Noruega



A banda de rock / metal da Noruega Chrome Division, lançou o seu quinto e último álbum intitulado One Last Ride pela Nuclear Blast Records em 16 de novembro.
One Last Ride é um cruzamento entre o rock dos anos 80 e o heavy metal enquanto a banda incorpora pré-refrões climáticos, doces riffs e vozes estridentes do vocalista Eddie Guz. O disco dos Chrome Division lembra-me de bandas como Supersuckers e bandas maiores como Metallica e Judas Priest.
“Nós tivemos essa coleção de músicas por um longo período de tempo, mas Shady Blue, nosso vocalista anterior, decidiu se separar, e por algum tempo não sabíamos o que fazer. Devemos continuar ou não? Eddie estava muito ansioso para voltar e começou a escrever as letras do novo álbum. E o conceito do álbum é sobre enterrar o produto depois de cinco discos”.
Chrome Division também tem uma abordagem diferente para a música nesse disco. A faixa três, “Walk Away in Shame”, é animada e inclui até a voz da cantora pop Misssela. É uma das poucas músicas que me chamou a atenção; é cativante, diferente e, no entanto, ainda é fiel ao seu som original.
Anda para a faixa oito, “Staying Until The End” que começa com uma introdução lenta e leva a uma ponte cativante que te faz querer cantar junto. Há também um doce solo de guitarra que tu vais ouvir no meio da música.
Faixa nove, "This Is Is Wild", é outro dos meus temas favoritos. Um som pesado de rock 'n' roll da frente para trás. Tu vais mergulhar nos pesados riffs de guitarra e solos suaves.



sexta-feira, 16 de novembro de 2018

Last Pharaoh - The Mantle Of Spiders (2018) USA



Last Pharaoh tem um guitarrista que acha que ser rápido e muitos solos são muito importantes para a música de sua banda. Essa é, na verdade, a principal coisa que marca a estreia desta banda americana da área de Nova York. Há um solo de guitarra entre cada verso e refrão. Agora devo admitir que Ron Toth realmente domina o solo, mas é um pouco exagerado. As músicas que servem de fundo para todos esses solos já são boas sem toda essa guitarra poderosa. 'The Headless Horseman' é, por exemplo, uma música que está em ritmo acelerado e funciona muito bem no estilo dos Judas Priest. O baterista Ed Shelinsky e o baixista Michael James estão completamente a serviço de seu guitarrista e não fazem coisas muito surpreendentes. Isso é uma pena, porque a bateria em particular poderia ter sido um pouco mais desafiadora. Finalmente, O vocalista Tommy Santangelo tem uma voz muito presente que está em algum lugar entre Rob Halford, Geoff Tate e King Diamond. Alta e feroz, mas infelizmente às vezes fora de sintonia e um pouco alto na mistura. Amantes dos anos oitenta que gostam de metal deveriam dar uma chance à estreia do Last Pharaoh. Se tu gostas de muitos solos rápidos, então este disco é para ti. Especialmente no instrumental 'Desert Dreams'.



quinta-feira, 15 de novembro de 2018

Metallica - Greatest Songs (2018) USA


Metallica é uma banda norte-americana de heavy metal originária de Los Angeles, mas com base em San Francisco. O seu repertório inclui tempos rápidos, pesados, melódicos, instrumentais e musicalidade agressiva, a qual os colocou no lugar de pioneiros do thrash metal e uma das bandas fundadoras do Big Four of Thrash, conjuntamente com Slayer, Megadeth e Anthrax. Os Metallica formaram-se em 1981, após James Hetfield responder a um anúncio que Lars Ulrich colocou no jornal local. A sua formação atual apresenta os fundadores Ulrich (bateria) e Hetfield (vocal e guitarra base), o guitarrista Kirk Hammett (que se juntou à banda em 1983), e o baixista Robert Trujillo (membro desde 2003). Antes de chegarem à sua formação atual, a banda teve outros integrantes, sendo eles: Dave Mustaine (guitarra), Ron McGovney, Cliff Burton e Jason Newsted (baixo).
Com os lançamentos de seus quatro primeiros álbuns, os Metallica ganharam uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que Master of Puppets (1986) é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". Logo após, a banda alcançou enorme sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991 (também conhecido como The Black Album), que já vendeu 40 milhões de cópias pelo mundo até hoje. Com este lançamento a banda expandiu seu direcionamento musical, atingindo uma audiência mais mainstream. Com os lançamentos de Load e Reload nos anos 1990, os Metallica tentaram aproximar-se do rock alternativo que fazia sucesso na época para ganhar uma nova base de fãs, mas foi acusada por seus fãs antigos de "vender-se" para as gravadoras. Em 2000 os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra o Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago.
Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 foi controverso pelas influências de nu metal e a produção musical crua de Bob Rock. O disco sucessor, Death Magnetic (2008), foi produzido por Rick Rubin e recebeu avaliações mais favoráveis. Mais tarde, a discografia de estúdio do conjunto somou o álbum Lulu (2011), em parceria com Lou Reed e que recebeu críticas mistas. Em 2012, a banda fundou sua própria gravadora, chamada Blackened Recordings, e adquiriu os direitos de todos os seus álbuns de estúdio. Seu disco mais recente é Hardwired...to Self-Destruct, lançado no fim de 2016. Em mais de 30 anos de carreira, os Metallica já lançaram dez álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dez álbuns de vídeo, dentre outros. Tornaram-se uma das bandas mais influentes e bem-sucedidas de todos os tempos, tendo vendido cerca de 200 milhões de discos no mundo inteiro. A banda já recebeu nove premiações no Grammy Awards, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 2009 e tem seis álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Metallica

AC/DC - Essentials (2018) Austrália


Saindo da cena barulhenta dos pubs australianos em meados dos anos 70, os AC / DC é o campeão indiscutível do minimalismo boogie de alto calibre. Seu balanço mecanizado, primeiro ancorado pelos diálogos de fortes riffs dos irmãos Young, é tão elementar que serve essencialmente como o DNA raiz da trindade profana: heavy metal, hard rock e punk. Mesmo quando o quarteto perdeu o grosseiro e rude Bon Scott em 1980, eles não perderam uma batida. Trazendo o Brian Johnson de voz rouca, eles desencadearam Back in Black, um pedaço de crise brutal para sacudir o quadril que os transformou em titãs permanentes da arena.

quarta-feira, 14 de novembro de 2018

DAVE BICKLER (ex-Survivor) - Darklight (2018) USA


O ex-vocalista dos SURVIVOR Dave Bickler lançou o seu álbum solo digital "Darklight" em formato digital.
Em princípio, o CD e o vinil sairão mais tarde, mas não há data definitiva.
Bickler gravou quatro álbuns com SURVIVOR, entre eles o célebre "Eye Of The Tiger".
É todo clássico melódico rock dos EUA, melodias intemporais moldadas com um som atualizado, mas firmemente plantadas na era de ouro do género.



terça-feira, 13 de novembro de 2018

Fly Away - Flames of Lie (2018) Brasil



"Flames of Lie" é o CD de uma banda chamada Fly Away que vem do Brasil. É uma banda jovem que está no ativo desde 2009. O que se pode esperar deste CD? Heavy metal robusto com um toque de power metal, no qual não há falta de referências a Savatage, Iron Maiden ou Helloween. Uma capa colorida interessante e um logotipo que lembra o logo dos Gamma Ray são os primeiros sintomas que te encorajam a ouvir este álbum. Nós não sabemos muito sobre a banda, podes ler um pouco no facebook oficial. Temos apenas 8 faixas no disco e mantidas num estilo melódico. Não há motivo para reclamar, principalmente porque abre com o "Mechanical Vise" que é uma poderosa peça, dinâmica, onde fica muito bem o guitarrista e baixista. É o entusiasmo, desejo e amor para o metal. Ele bate tudo isso sinceridade verdadeira, que determina a qualidade do álbum no final."Hand of Fate" tem uma entrada interessante de baterista, mas, de seguida, se transforma num pedaço fugitivo que nos leva para áreas dos antigos helloween, soa muito bem. Ainda interessante é o tema título "Flames of Lie" que faz lembrar os antigos discos dos Running Wild. O clima atrai desde o início e continua ficando interessante. Os rapazes dramaticamente aceleraram e é um colosso extremamente bem-sucedido. Eles encontram aqui dois mundos Running Wild e Iron Maiden. Adicione a isso o som interessante das guitarras, um pouco mais de power, agressão, e seria ainda melhor. Mais silencioso é "Wings of Time" tem o rosto mais progressivo da banda e aqui podes ouvir influências de Savatage. Outra joia no álbum é um tema, mais agressivo "Hurricane", que mostra o power. No fim do disco está uma joia na forma de "Sleep Paralysis" .. É progressiva, climaticamente, melódica e novamente a banda muito habilmente diversifica a longa composição. Muitos teclados adicionados ainda torna mais interessante o clima escuro e som clássico. "Flames of Lie" não é um trabalho notável, talvez falta de experiência, uma equipe ou um som fraco. Ideias e as próprias composições são apenas adoráveis e apesar destas deficiências, temos um álbum realmente bem-sucedido, para ser apreciado, fico esperando por mais lançamentos da banda.



segunda-feira, 12 de novembro de 2018

Dire Peril - The Extraterrestrial Compendium (2018) USA



A dupla americana de power metal, DIRE PERIL, com Jason Ashcraft (Helion Prime) e o vocalista John Yelland (Judicator) lançaram o seu novo álbum “The Extraterrestrial Compendium” em 9 de novembro de 2018 via Divebomb Records. O CD de estreia segue os três EPs lançados anteriores pelos DIRE PERIL, “Astronomical Minds” (2013), “Queen of The Galaxy” (2014) e “Through Time and Space” (2015).
Inspirado por todas as formas de ficção científica, “The Extraterrestrial Compendium” baseia cada uma de suas 12 canções em filmes clássicos de ficção científica, incluindo Predator, Total Recall, Starship Troopers, e E.T. e apresenta performances pelo convidado Brittney slayes (Unleash The Archers) repetindo o seu papel como Barbarella para uma versão regravada de "Queen of the Galaxy" e o poderoso Arjen Anthony Luccassen (Ayreon, Star One, The Gentle Storm), que empresta sua voz e habilidades de guitarra ao álbum "Journey Beyond the Stars"
“O álbum leva-te a uma jornada baseada em diferentes filmes de ficção científica. De agressivos ataques rápidos (no estilo do Iced Earth) a passagens acústicas mais suaves.” Diz Ashcraft.
O primeiro single da banda, “Heart of The Furyan” é uma faixa baseada na série “The Chronicles of Riddick”, mas mais importante na terceira parte “Riddick”, onde a dupla demonstra um riff de galope muito forte durante o verso, no meio uma parte acústica lenta e grande coro.



Painting Fences - Faustian Waltz (2018) USA


Seth e Johnny Norman, os fundadores da banda, conheceram-se quando o irmão mais novo, Seth nasceu. Embora o relacionamento deles fosse tedioso na melhor das hipóteses durante a infância, eles se aproximaram muito mais depois que encontraram um amor compartilhado por música, ruídos altos e coisas destrutivas. Johnny aprendeu guitarra no ensino médio, ingressando no clube de guitarra. Depois de aprender tudo o que pôde, Johnny aprendeu tocando junto com seu amigo de colégio e guitarra Yoda, Greg Reyes. Ele tocou num grupo punk na Batalha das Bandas com seus amigos, Promethean Slag, durou pouco, mas deu a ele um gostinho da experiência ao vivo. Johnny iria perseguir seu amor pela guitarra juntando-se a outra experiência vivida, Nightfall.
Enquanto isso, Seth Norman nunca tocou uma guitarra na sua vida; mas um dia, ele formou sua própria banda de garagem que mais tarde ficou conhecida (não por seus projetos) como "The Seth Norman Project" ou "SNP". O SNP consistia em Seth Norman nos vocais, Lucas Souto na guitarra, Chris Wetzel no baixo, e Shad Sikes na bateria, e Anthony Wolfinger nos teclados. Depois de muita experiência e algumas mudanças de formação, o SNP se rompeu, com Chris Wetzel formando as Marionettes e Lucas e Shad se unindo para criar o Preacher Beak. Foi a partir dessa experiência, porém, que Seth aprendeu a cantar muito melhor e a emoção de brincar com um grupo de pessoas. Ele passou a criar seu projeto Side em andamento, Blithed, um solo acústico, onde ele começou a aprender guitarra.
Inspirado pelas habilidades loucas no baixo de Chris Wetzel, Seth começou a pegar no baixo como hobby. Não demorou muito para que Seth e Johnny começassem a tocar juntos e decidiram escrever músicas. Painting Fences nasceu, porém, quando Johnny, Seth e Greg formaram sua banda cover e decidiram que, se tivessem um baterista, poderiam fazer algo acontecer. Infelizmente Greg teve que desistir, deixando apenas Seth e Johnny Norman como a composição da banda.
Chamando o amigo e ex-colega de banda Anthony Wolfinger, eles formaram um power trio que, esperançosamente, irá tomar o mundo pela tempestade, com Seth Norman Vocalista e Baixo, Johnny Norman na guitarra solo, e Anthony Wolfinger como Bateria e Teclas.
Infelizmente, Wolfinger teve que se separar. Foi quando eles conheceram o jovem prodígio Seth Gibson, um baterista que, apesar de sua idade, conseguiu admirar e impressionar o resto da banda o suficiente para ser aceite. A banda imediatamente começou a tocar.
Fonte: https://www.facebook.com/Paintingfencestheband/




Ashes Of Ares - Well of Souls (2018) USA


ASHES OF ARES regressa com a muito aguardada continuação de seu álbum de estreia autointitulado. "Well of Souls" apresenta uma intensidade acrescida e um som mais abrangente que se baseia na base estabelecida pelo primeiro álbum e solidifica ainda mais a parceria de Matt Barlow e Freddie Vidales por escrito. O ex-membro do Ashes Of Ares e amigo próximo, Van Williams, contribui com as fortes batidas de bateria, enquanto Jonah Weingarten define o clima, desde o início, com uma introdução instrumental ao álbum.
Matt Barlow comenta: "A música de Freddie realmente me inspirou a mergulhar mais uma vez num dos meus reinos favoritos da mitologia. As letras surgiram enquanto eu ouvia a música e pensava numa forma de desolação e desespero, isso seria quase impossível. Um ser mortal para contemplar. Eu estava tentando articular isso num nível profundamente pessoal, mantendo o tema dentro do mito da tradição vampírica. Esta é a história de uma vítima que foi torturada ao longo de muitas vidas. Este homem, era o destinatário voluntário de um "presente", mas agora está condenado a vaguear pela Terra por toda a eternidade. Desalmado e isolado, enquanto ele procura por aquele a quem ele havia dedicado sua vida. Este é um conto preventivo ... "



Muse - Simulation Theory (Deluxe Edition) (2018) UK



Simulation Theory é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Muse. Foi lançado oficialmente em 9 de novembro de 2018 através dos selos Warner Bros. Records e Helium 3.
Muse tentou uma abordagem diferente para a produção de Simulation Theory em contraste com últimos três álbuns conceituais da banda (The Resistance, The 2nd Law e Drones), optando por focar em cada faixa individualmente em vez de focar no disco todo como um conceito. O trabalho começou em 2017, com três músicas sendo lançados em seguida, incluindo a canção "Dig Down". Em 2018, o grupo voltou ao estúdio, colaborando com o produtor Rich Costey, que já havia trabalhado com o Muse nos álbuns Absolution e Black Holes and Revelations.
O tema do álbum voltou a ficção científica e temas nostálgicos, conforme visto no material promocional. A capa do disco foi feita pelo artista Kyle Lambert, que trabalhara na série Stranger Things e os videoclipes foram dirigidos por Miike Snow e Twin Shadow, com toques futurista-retrô e de ficção, com uma temática anos 80, prestando homenagens a filmes como Back to the Future e Teen Wolf, o personagem Max Headroom, e o videoclipe da canção "Thriller" de Michael Jackson. Além de "Dig Down", as canções "Thought Contagion", "Something Human", "The Dark Side" e "Pressure" foram lançadas como single para divulgar o álbum.
Fonte: Wikipédia


Nanowar Of Steel - Stairway to Valhalla (2018) Itália


O novo disco dos Nanowar Of Steel , intitulado “ Stairway to Valhalla ”, é talvez o maior álbum de Happy-Metal de todos os tempos.
"Stairway to Valhalla" foi lançado em 9 de novembro de 2018.
Com convidados de classe mundial como Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Rhapsody Of Fire, Staropoliless Fabio Lione’s Rhapsody of Luca Turilli), Alessandro del Vecchio (Edge Of Forever, Vodoo Circle, SSC Napoli) e Mario Draghi (Goldman Sachs, ECB) Este álbum abrange uma grande variedade de estilos musicais e géneros incomuns, do Samba brasileiro ao Damaged Dream Theater CDs (sim, é um estilo musical), do Liechtensteinische Volksmusik ao Dubstep, com um toque de idiotice sincera.
Tem o Hard Rock (“Uranus”), Epic Metal (Rhapsody Of Fire em “Barbie MILF Princess of the Twilight” e Blind Guardian em “The Quest for Carrefour”), Thrash Metal (“Heavy Metal Kibbles”), New Metal ("Call of Cthulhu" e "L'Opelatole Ecologico") entre montes de bom e sólido Clássico Power Metal.
Há riffs ao vivo ao lado de melodias infantis e refrões cativantes. As letras descrevem a tentativa filosófica de Nanowar em fornecer as soluções definitivas para os dilemas mais urgentes da sociedade ocidental, tais como: Qual é o principal motor da inflação descontrolada? Quem é o namorado de David Hasselhoff? O que acontece quando tu namoras um monumento francês do século XII no Tinder? As respostas desconcertantes estão escondidas entre as páginas do livreto desta pretensa obra-prima. Agora mais do que nunca, como Cthulhu disse, você não tem escolha - Buy or Die!
O álbum foi produzido por Alessandro Del Vecchio (Toto, James LaBrie).
"Stairway to Valhalla" é uma viagem única ao longo de muitos diferentes subgéneros de metal: cada música tem um estilo diferente, mas ao mesmo tempo acompanha a ironia única de Nanowar nas letras e nas melodias.



Ted Nugent - The Music Made Me Do It (2018) USA


Ted Nugent lançou o seu 15° álbum de estúdio, "The Music Made Me Do It" , em 9 de novembro. A sequência de "Shutup & Jam" de 2014 traz Nugent ao lado do baixista Greg Smith, do baterista Jason Hartless e Michael Lutz .
O vocalista e guitarrista Derek St. Holmes e o baterista "Wild" Mick Brown não registraram participações em "The Music Made Me Do It" por conta de compromissos em outros projetos - Brown, por exemplo, está ocupado com o Dokken.
O álbum foi lançado, ainda, com um DVD de um show em Sterling Heights, nos Estados Unidos.



Blaze Bayley - December Wind (2018) UK


Blaze Bayley não é estranho ao formato acústico. Uma parceria bem estabelecida com o guitarrista clássico Thomas Zwijsen resultou em inúmeras reinterpretações do extenso catálogo do vocalista dentro e fora dos Iron Maiden, bem como a balada ocasional em suas mais recentes turnês solo. December Wind é um grande passo em frente para a colaboração; Além de "2AM" (do seu tempo nos Maiden), é todo o material original.
Os resultados são certamente confusos, mas a premissa certamente não foi tomada de ânimo leve. As músicas mantêm uma média de três a quatro minutos e a apresentação raramente vai além dos vocais, guitarras e violino ocasional de Anne Bakker, mas as músicas em si são surpreendentemente variadas. "Love Will Conquer All" e a faixa-título optam pela balada esperada, mas os acordes de flamenco em faixas como "Eye of the Storm" poderiam facilmente caber no formato heavy metal. A sessão ainda mostra um lado alegre com o tema de dois minutos “The Love of Your Life”.
Claro, a apresentação fica um pouco áspera às vezes. O barítono lúgubre de Blaze tem a mesma falta de sutileza de seu material de metal, às vezes abafando o trabalho de guitarra mais suave e adicionando um pouco de tolice em faixas como “Miracle on the Horizon”. Um pouco de restrição provavelmente teria beneficiado o material, mas o entusiasmo de Blaze é cativante em praticamente qualquer formato. Se as guitarras em “2AM” não fossem tão rápidas, uma canção tão sombria precisa de espaço para respirar que apenas um arranjo mais lento poderia proporcionar.
No geral, December Wind não adicionará muitos pontos ao repertório de Blaze Bayley, mas é uma boa conversa que destaca sua sinceridade como artista. Com tantos músicos veteranos tentando o formato “unplugged”, é animador ver que Blaze e Zwijsen fazem mais do que confiar na familiaridade. Eu ficaria com Wino ou Dax Riggs se queres o melhor do metal que se foi, mas os fãs de Blaze deveriam gostar disso.


sábado, 10 de novembro de 2018

Robert Rodrigo Band - Living for Louder (2018) Espanha


O recém-lançado "Living For Louder" é o novo álbum do ROBERT RODRIGO BAND, fundado pelo talentoso guitarrista virtuoso espanhol Robert Rodrigo, apresentando como vocalista o grande Johnny Gioeli dos Hardline, Axel Rudi Pell.
Os aficionados do melodic hard rock / AOR vão se lembrar da boa banda espanhola Airless, que lançou um monte de álbuns sólidos durante a última década. Rodrigo era o guitarrista / compositor lá, e como acontece aqui, orientado para sons clássicos do género e letras em inglês.
"Living For Louder" soa como uma banda americana por volta de 1990, acho que os Mr. Big / Paul Gilbert é um tipo de riffs incríveis e solos rodopiantes, extremamente limpos e melodiosos.
Mas também, tendo o ótimo Johnny Gioeli cantando (há alguns instrumentais nesse álbum também, e muito bons) tu não podes deixar de fazer uma comparação aos Hardline. E isso não é uma coisa má, pelo contrário, é muito bom!
De fato, em músicas como 'Southern Skies' ou 'Lifeline', o primeiro Hardline clássico está quase de volta: Gioeli, um guitarrista virtuoso, uma sólida seção rítmica e uma produção primitiva, vibrante e intocada.
Acrescente a isso a composição realmente forte; tu precisa de boas músicas, e o Rodrigo faz isso.
'Break It Out' é groovier com Gioeli a ficando mais áspero para um bom efeito, uma dose de heavy blues e órgão para um rocker musculoso, onde a performance vocal de Johnny leva a faixa a outro nível.
Mais clássico melódico Hard rock é servido com o poderoso 'Worn Out', enquanto 'Sweet Time' lembra, novamente, Hardline, graças ao vocalista.
Para proporcionar equilíbrio, o instrumental 'Anita's Boogie' faz lembrar Satriani ou melhor, Blues Saraceno (Poison) trabalho no solo, muito mais que um exercício de virtuosismo, mas uma 'música' em si.
A qualidade de composição e musicalidade em "Living For Louder" faz com que este álbum valha a pena, mas acrescenta a este Johnny Gioeli como vocalista e tens um grande álbum.
Se clássico melódico hard com o trabalho de guitarra estupendo é a tua onda, o melhor é ouvires Robert Rodrigo Band.