António Mão de Ferro - António Mão De Ferro (2017) Portugal

Em 2017, António Mão de Ferro, estreia o seu terceiro disco a solo, desta vez um disco de versões. Este novo disco tem como título simplesmente “António Mão de Ferro”.
Trata-se de um trabalho a solo com a sua interpretação de músicas que marcaram toda a sua vida até aos seus 40 anos, que comemoram as grandes sensações que viveu na sua entrega à música e que fizeram o que ele é ainda hoje.
Este trabalho é composto por covers de músicas de David Bowie, Elvis Costello, Bryan Ferry, John Lennon, Edit Piaf, Lowell George, Sam Smith, Squeeze, Doyle Bramhall e Bill Withers.
Este álbum tem um conceito marcadamente LIVE para que o público possa ser contagiado pelo seu estilo inebriante na guitarra, suave e quente na voz.

The Hero - Miracles (2016) Suécia

The Hero significa canções pesadas, melancólicas e belas que não chamam a atenção apenas aos "Metal Heads".
A receita para The Hero é: guitarras heavy groovy, baixo vibrante, bateria bombástica, voz melódica barítono, mas mais importante de tudo, fortes melodias para a eternidade.
"Miracles". É pesada e pensada, mas tem melodias que apenas encontram uma maneira de rastejar debaixo de sua pele e conseguir os seus profundos hooks.
"The Hero" não é a banda mais hard por aí, nem a mais rápida, mas definitivamente é uma banda "ORIGINAL" e realmente não podes comparar The Hero com outra coisa, The Hero tem um som "original". Sim! É pesado, sim! É bonito, sim! É cativante. Sim! É gótico, sim! É escuro, sim, é imortal
Eles não estão tentando ser a mais rápida ou a mais pesada, mas uma banda que nos atrai, e não te vai deixar ir. Sua primeira audição pode revelar-se infrutífera, mas continuando a ouvir e em breve serás recompensado. Às vezes, as músicas que exigem ouvires mais de uma vez são as que duram mais tempo.
"The Hero" é uma experiência altamente energética no palco e ao vivo. Prepara-te para chorar, prepara-te para rir e prepara-te para o rock! The Hero vai prender-te num aperto do qual não podes escapar. Vais-te surpreender cantarolando as músicas quando fores dormir.

Dionysus - Fairytales And Reality (2006) Suécia

O principal argumento dos dois álbuns precedentes dos Dionysus foi a presença de Olaf Hayer que provavelmente conheces pelo seu trabalho com Luca Turilli. Seu primeiro álbum não foi bom e extremamente chato, quando seu segundo, "Anima Mundi" foi muito melhor e deu algumas boas esperanças para o futuro. Infelizmente, este álbum "Fairytales And Reality" é um retorno à qualidade do primeiro álbum e eu realmente duvido que muitas pessoas encontrem interesse real neste lançamento.
Os principais problemas de “Fairytales And Reality” são, o álbum claramente tem falta de energia e pouca inspiração. Não tem músicas horríveis na edição, mas é um pouco chato. As melodias, os ritmos (lentos em geral) são todos realmente convencionais e não originais e quando ouvi este álbum eu não encontrei nada realmente cativante.
Embora, devo acrescentar no entanto que a segunda parte do CD é definitivamente melhor. Uma canção como "True At Heart" ou "Tides Will Turn" (se gostas deste tipo de doce Euro Power, é claro) é definitivamente melhor, mais pesado e mais forte. Então, eu simplesmente não entendo porque temos essa separação real entre o início do álbum e seu final e eu tenho a sensação de que algumas músicas estão aqui... para fazer um álbum completo ... Mas evidentemente não vou culpar o desempenho dos músicos, especialmente o de Olaf Hayer, que ainda tem a sua excelente voz. Pena que as composições são muito na média...
A este álbum só falta a energia e inspiração. Se tu realmente queres descobrir esta banda, por favor ouve o seu segundo álbum "Anima Mundi", que, também sem ser excelente, é muito melhor.

Al Atkins - Reloaded (2017) UK

Novo álbum solo do ex-vocalista dos Judas Priest, incluindo músicas de quatro décadas, a carreira do cantor com Judas Priest (1970-1973) e antes de seu último grupo Holy Rage. Convidados no álbum: Ian Hill (Judas Priest), John McCoy (ex-Gillan), Ralf Scheepers (Primal Fear), Roy Z. (Halford, Bruce Dickinson), o guitarrista japonês Tsuyoshi Ikedo (Unviel Raze), Stu "Hammer" Marshall (Death Dealer), Chris Johnson (Holy Rage), o baterista Rob Allen, o guitarrista e produtor de vários álbuns de Atkins, Paul May.

Frontback - Heart Of A Lion (2017) Suécia

Os rokers suecos FRONTBACK editam o seu novo álbum intitulado "Heart Of A Lion", o seguimento da cativante estreia da banda.
O novo disco continua com a apelativa marca da banda de melódico hard rock que em algumas partes se mistura com retro pop rock dos anos 80 com um simples guitarrista matador Axel Graneskog.
Anlo Front, a vocalista da banda, coloca músculo em cada faixa e juntamente com as guitarras vibrantes e pesadas fazem deste álbum um dos que qualquer fã de hard rock deve ter na coleção.
As três primeiras músicas, a poderosa "All The Way For Fame", o melódico rock "Dead Man On The Road" e o hard rock "Honest" são algumas das melhores amostras da versatilidade musical dos Frontback: é de arrasar, cativante e com a melodia necessária o suficiente para te fazer levantar o volume.
Outros temas, como "On And On" tem mais groove, enquanto em "Destiny" estamos lidando com um som matador e mais comercial melodic hard rock.
O segundo álbum de Frontback, "Heart Of A Lion" é uma bela peça de puro e velho estilo melódico / hard que realmente é agradável do início ao fim. Há 10 canções fortes, musicalidade sólida, e enquanto a produção poderia ser melhor, a banda oferece uma verdadeira sensação e boa vibração.

Victorius - Heart Of The Phoenix (2017) Alemanha

 

VICTORIOUS é uma banda de power metal da Alemanha lançou o seu novo trabalho, "Heart of the Phoenix", em 13 de janeiro 2017.
Desde a sua formação há mais de uma década atrás, o grupo já lançou 3 álbuns de estúdio, dos quais, "The Awakening" e "Dreamchaser" , receberam boas críticas em todas as revistas relevantes. "Heart of the Phoenix" é o quarto disco e também marca o terceiro lançamento internacional da banda. O novo álbum mostra os pontos fortes da banda: melodias fortes, ritmos pesados ​​e rápidos e boa voz.
"Hero" , com uma pequena introdução de violino lenta, logo somos lançados diretamente ao speed metal, com riffs poderosos e batidas incessantes. Os coros em todo o álbum são perfeitamente cronometrados, e os tons harmonizados perfeitamente. Esta melodia tem um dos melhores solos do álbum.
"Heart of the Phoenix" , a faixa título do álbum, tem uma boa batida, rápida, e com boas mudanças na cadência. As guitarras têm riffs mais simples, mas também cativante, através de seus ritmos de cavalgada até chegarmos ao solo de escala clássica.
"Empire of DragonKing" entra imediatamente com um som muito épico, com orquestração, completando as guitarras atmosféricas para nos levar até um mundo de fantasia. O coro demolidor tem uma grande força nesta canção, dando-lhe força e diversidade.
O álbum é fácil de ouvir, embora não esteja trazendo nenhuma originalidade ao gênero, seu puro power metal em todo seu estilo clássico. As músicas são rápidas, musicalmente bem construídas, e os coros são atraentes e fazem te querer cantar também.

POST DA SEMANA - Grave Digger - Healed By Metal (2017) Alemanha

Grave Digger - Healed By Metal (2017) Alemanha

GRAVE DIGGER com uma carreira com 33 anos, até à data, lançam o seu 18º álbum de estúdio este ano, Healed By Metal. O novo disco sai três anos após o último álbum da banda, Return of the Reaper.
O novo disco começa com a faixa-título e é claro que é um álbum de power metal. Ele começa com o nome da faixa que está sendo cantada por GRAVE DIGGER, acompanhado de um power riff das guitarras de Axel Ritt, que é rapidamente seguido pelo resto da banda definindo um ritmo relativamente lento. O ritmo permite que a música se desenvolva até ao refrão, uma característica típica de muitas faixas de power metal. Embora Isso não pinte a imagem inteira para o resto do álbum. Existem três sons diferentes ao longo Healed By Metal - há algumas faixas que são convencionalmente power metal, algumas que contêm riffs muito mais rápidos e geralmente semelhante ao som thrash metal, e pelo meio estão canções que são muito parecidas com clássico metal dos anos 80.
A segunda faixa do disco, When Night Fades, mostra como são diferentes algumas das faixas comparadas com a música de abertura. Os riffs são muito mais rápidos, há uma abundância de ritmo explosivo de Stefan Arnold, e todo o som da faixa sente se muito mais pesado. Mesmo que contrua bem o coro, como na maioria das canções do álbum, a voz de Chris Boltendahl tem um tom muito mais agressivo. Outro êxito de destaque é Lawbreaker, que parece ter agarrado uma enorme quantidade de inspiração dos JUDAS PRIEST. A faixa começa com o som fraco de uma Harley Davidson afastando-se, antes do condutor enrolar o acelerador e ir embora, e explode direto a um simples hard riff da guitarra de Ritt. Na verdade, toda a faixa soa como se pertencesse a um álbum de JUDAS PRIEST; e o nome da faixa também é uma revelação para qualquer um que esteja familiarizado com o hit single Breaking the Law.
Cada música por si só tem algo um pouco diferente que a torna especial, o que também torna um pouco mais difícil de escolher os destaques do disco no seu conjunto. Após ter ouvido o álbum algumas vezes, uma música em particular, que se destacou do resto é Kill Ritual. A introdução é relativamente num ritmo mais lento em comparação com algumas das faixas mais thrash denominado o álbum, com o riff crescendo no tom, antes da música mudar completamente de direção com um solo muito mais rápido e o resto da banda acompanhando o ritmo. Mesmo embora o ritmo seja um pouco mais rápido, ainda há uma contrução épica até ao refrão que dá a faixa um sentimento convencional muito mais power metal.
Há apenas uma faixa no Healed By Metal que é muito diferente das outras, que é d Laughing With The Dead, a última música do álbum. Comparado a algumas das canções mencionadas acima, esta toma um balanço completamente diferente; Há um ritmo muito mais lento, e os riffs não são nada como no resto do álbum. Novamente, ele constrói outro coro brilhante, e com certeza que seria uma ótima música para ser vista ao vivo, mas neste álbum parece fora de lugar em comparação com o resto do disco.
Enquanto algumas bandas tendem a perder força depois de tantos anos, este disco é prova do trabalho árduo dos GRAVE DIGGER, e mostra que, mesmo com 17 álbuns já editados, ainda há material novo para ser escrito e produzido, algo que eles têm feito muito bem. Este é certamente um álbum que os fãs vão se orgulhar, certamente que podem adicionar este álbum à sua lista de power metal.

Gotthard - Silver (2017) Suiça

"Silver" é o novo álbum de hard rock dos suíços GOTTHARD a ser lançado amanhã 13 de janeiro produzido por Charlie Bauerfeind (Helloween) e fundador / guitarrista Leo Leoni.
Andam há 25 anos no negócio da música o que é muito tempo e não é para qualquer banda formada no início dos anos 90 ainda andar ainda por aí. Mas Gotthard resistiu ao teste do tempo.
Com "Silver", eles comemoram o seu 25 º aniversário.
Começaram como uma banda de Hard Rock numa época em que este tipo de música simplesmente estava morto no rádio, Gotthard rapidamente se tornou uma das principais bandas da Suíça com vários discos número um no seu país de origem.
No final dos anos 90 eles mudaram sua direção musical de Hard Rock para Soft Rock mais amigável para o rádio, apenas para espantar todos em 2005 com um renascimento, fresco no seu excelente disco "Lipservice" (um dos meus favoritos).
Mas todo esse sucesso foi ofuscado pela morte súbita do vocalista Steve Lee, que morreu em um acidente em 2010 - uma tragédia que chocou toda a comunidade rock.
Com a morte deste excepcional cantor uma era terminou, mas a história desta banda não acabou. Um novo capítulo foi escrito em 2012 com o novo vocalista Nic Maeder e como uma fênix das cinzas, Gotthard levantou-se mais uma vez quando ninguém acreditava que esta banda ainda poderia existir depois de sua grande perda.
Não, estes músicos provaram que a música é sua paixão, não importa que circunstâncias venham a acontecer - e isso deve ser apreciado por todos. Não é autoevidente que eles ainda estão por perto e eu acho que essa é a razão pela qual esta banda tem uma base de fãs leal - a "G.-Família".
O novo disco "Silver" continua com a sensação de clássico hard rock do anterior; Um bom equilíbrio entre riffs pesados e coros cativantes.
"Silver River", o pontapé de saída. A canção apresenta um grande clássico rock que vem com bons hooks e uma abordagem dos anos 70 que está enquadrada numa produção contemporânea. "Electrified" segue e fortalece o anterior tema. A faixa tem um bom groove e é um dos destaques do álbum.
"Stay With Me", o primeiro single, começa lento e agradável. Parece que o ouvinte atingiu a primeira balada, mas a melodia se acumula numa música de melódico rock com uma interação bem-feita entre o barulhento e suave. Quando os Gotthard obtêm esta composição clássica, eles são indomáveis.
"Beautiful" mostra uma boa visão geral do que pode ser esperado de "Silver". A canção é mais convencional com melodias cativantes e um som perfeito - apenas feito para algum rádio-airplay.
Que os Gotthard podem escrever boas baladas não é algo novo. "Not Fooling Anyone" é o nome de uma das faixas acústicas deste disco. Mesmo que eu tenha que admitir que eu prefiro as canções de rock eu também tenho que dizer que esta balada está carregada com muita profundidade emocional que a torna melhor.
Uma música que é diferente é "Miss Me". Na verdade é muito interessante, lembrando-me parcialmente de Whitesnake. Começa lenta e grooving e eu estava esperando o momento em que ela muda para um alto rocker, algo que não aconteceu. Esta música sente se um pouco como conduzir um carro travado.
Não importa muito desde que "Tequila Symphony No.5" revela novamente as raízes de rock da banda.
Outra música que pertence a esta categoria é o pulsante "My Oh My". É uma das faixas mais hard do álbum e rocks como o inferno. O último tema "Blame on Me" é outro hard rocker impressionante - um final energético de um excelente álbum.
Os últimos álbuns incluíram faixas ocasionais que tentaram ser naturalmente heavy para os Gotthard, como para provar que a banda ainda pode competir com outras bandas mais heavy nos atuais climas musicais.
Felizmente "Silver" evita essa tendência, sendo um álbum bastante direto de Hard Rock com a mistura regular de rock enérgico e bonitas baladas.
Gotthard emana a essência do melódico hard rock muito bem trabalhado construído sobre as bases clássicas do género, tudo servido com uma produção moderna e um som impressionante, claro e nítido.

Sepultura - Machine Messiah (2017) Brasil

Machine Messiah é o aguardado 14 disco dos Sepultura, muitos esperam um trabalho grandioso, algo evoluído e marcante. Sim, é verdade se comparado ao fraco “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart”, este é grandioso.
A banda está sempre procurando a inovação e fazer algo que realmente possa ter grande impacto e agradar a grande legião de fãs pelo mundo fora, que não são poucos. Este disco mostra um Sepultura bastante sólido e compactado, o entrosamento e a sinergia são notáveis, coisa realmente indiscutível. O peso de Kisser juntamente com Paulo e Eloy continua na medida certa, sempre com técnica e dinamismo. A linha de vocais de Derrick é algo que parece não ter encaixado em nada, desde sua entrada na banda, exceto o disco “Against” que fora seu primeiro trabalho, mostra-se bem mais audível que os demais, sua voz soa sempre abafada e em certos momentos parece estar fora de ritmo, raros os momentos de algo bem encaixado.
A faixa título começa com uma bela introdução de guitarra, logo emendada por uma cozinha arrastada e bem pomposa, música bem trabalhada que vai evoluindo de forma gradual. Seguindo para “I Am The Enemy”, primeira a ser disponibilizada nas redes, é bem agressiva e direta que chega a mostrar uma voz mais “limpa” e “entendível”, o trabalho de Andreas é um espetáculo á parte, solos e riffs rápidos. “Phantom Self” entra com uma mistura de cultura do nordeste Brasileiro, o que é comum nos trabalhos da banda.
Seguindo para um lado mais inovado ou experimental “Alethea”´é maçante e cansativa, apesar de tentarem mostrar algo diferente, soa bastante clichê e previsível, fato que se repete em “Iceberg Dances”. “Sworn Oath” pode-se dizer que é a mais excêntrica do disco, um estilo completamente diferente e é uma música que de fato agrada tanto com a linha de vocal quanto a parte instrumental no todo, ponto alto do disco. “Resistant Parasites” e “Silent Violence” oscilam por se mostrarem também, clichês. Sem impacto.
Indo para a parte final do disco, podemos notar que “Vandals Nest” é intensa, empolgante e a pancadaria é do início ao fim e “Cyber God” algo a mais no disco. Pois bem, como citado, este trabalho é sim melhor que o anterior mas não um grande trabalho que irá se tornar clássico com o passar dos anos, talvez isso aconteça, mas no momento é apenas mais um na discografia da banda.

American Rebel Soul – American Rebel Soul (2017) USA

AMERICAN REBEL SOUL é uma nova banda americana de clássico rock, lança o seu CD de estreia via Perris Records. Não é o material típico glam / melodic hard rock normalmente publicado pela etiqueta, mas um sólido grupo de jovem músicos inspirados pelo som clássico rock tristemente esquecido pela atual cena de Rock nos EUA.
Com o original groove, melódico clássico rock a American Rebel Soul é uma nova banda com um som familiar, orgulhosamente levantando a bandeira para a última onda de 'revival rock'.
"Muita gente continua perguntando; Onde estão todas as bandas que tocam o melódico blues rock?, e eu lhes digo que estamos bem aqui", diz o cofundador da banda e baixista Jimmie Earls.
"Nunca foi embora, ele simplesmente foi empurrado para o underground. Olhe para bandas como Black Country Communion, Rival Sons, The Answer, e agora American Rebel Soul ... esse som nunca vai morrer, nós somos simplesmente a próxima geração. Esta não é uma tendência musical, este é o lugar onde nossos corações estão".
E, de fato essas bandas mencionadas por Earls são o núcleo do som e estilo dos American Rebel Soul, e os músicos adicionam uma pitada de melódico sleazy dos anos 80. Apesar da bandeira do southern que vês na contra capa do álbum, não há southern rock aqui, mas clássico rock mais melódico com uma entrega limpa e ritmos bastante cativantes.
O tema de abertura 'Ready To Roll' é uma das músicas mais comerciais do álbum que traz à mente os australianos Ragdoll, 'One Shot' tem alguma influencia dos The Darkness, enquanto que em 'Back Window' encontrei um pouco de semelhança a The Answer.
Um tema mais lento "Revival" adiciona a acústica na mistura de uma boa melodia midtempo, e há um sentimento Badlands em 'No Apologies'. Uma base mais funky em 'Sacrifice', então 'Temptress' rocks com uma finalidade irónica, mesmo numa moda dos anos 80 na Sunset Strip.
'Tattooed Romeo' é um simples e eficaz riff rock, e 'Take a Stand' fornece um agradável groove e harmonia vocal.
American Rebel Soul é uma nova promessa, banda jovem americana com muito futuro. Eles precisam de polir alguns aspetos na composição, mas eles têm estilo.
O álbum, bem produzido e com algumas falhas de mistura em algumas faixas, é uma coleção sólida de músicas inspiradas pelos grandes nomes do clássico rock, mas a banda adiciona um toque de melódico (hard) rock dos anos 80 que os tornam bonitos e interessantes.

Accept - Restless And Live 2CD (2017) Alemanha

Quando os ACCEPT voltaram ao palco em 2009, ninguém sabia que esta reunião também levaria a uma união entre mais velhos e mais novos das gerações metal, nem que a guitarra matadora de Wolf Hoffmann e seus companheiros estavam apenas começando o capítulo mais bem-sucedido da história da banda. Depois de quase sete anos, inúmeros espetáculos ao vivo e três álbuns bem-sucedidos (com Blind Rage chegando ao nº1 nas paradas oficiais alemãs), é hora: ACCEPT juntou a energia, a raiva e a tempestade de seus 40 anos de carreira num novo duplo álbum ao vivo, intitulado "Restless And Live", pela primeira vez desde o seu retorno.
"Restless and Live" capta os ACCEPT em toda a Europa, proporcionando performances energéticas em cada gravação.
O disco começa com "Stampede" do álbum de 2014 'Blind Rage'. A introdução e os primeiros riffs soam e já sinto que sou parte da plateia. Áudio e a qualidade do som é limpo, claro e enérgico como o inferno.
Depois de algumas canções e "London Leather Boys" está pronto. Esta canção, do icônico ‘Balls to the Wall’ é lendária e eu tento resistir à vontade de saltar e começar a abanar cabeça.
O vocalista Mark Tornillo está em plena forma com sua voz sendo muito misturada para ficar ao lado dos riffs de guitarra que são monstruosos.
De seguida, vem as lendas de metal em "Dying Breed", seguido de "The Final Journey" - completo com o solo clássico do guitarrista Wolf Hoffmann, que incorpora Morning Mood do compositor Edvard Grieg da ópera Grieg 'Peer Gynt 23' no final da música. Enquanto isso está no álbum de estúdio e não é uma surpresa, ouvi-lo ao vivo invoca uma nova energia da multidão como Hoffmann sorri no seu caminho através do solo.
Voltando no tempo, eles trazem o épico "Losers and Winners" para a multidão. É uma das minhas canções favoritas fora de "Balls to the Wall", e soa surpreendente bem ao vivo.
No meio do "No Shelter", Hoffmann e o baixista Peter Baltes vão para a frente da cena e têm um duelo incrível.
Mais algumas músicas e "Dark Side of my Heart" aparece na lista do disco. É um destaque para mim em Blind Rage, com seus riffs rápidos e ritmo, e ouvir a banda tocar este ao vivo é um verdadeiro deleite.
Claro que há os clássicos como "Metal Heart", "Restless and Wild" e "Balls to the Wall", tudo feito com um fogo rejuvenescido.
Accept com "Restless And Live" realmente rocks, capturando uma banda numa explosão completa.
Todos os membros fundadores Hoffmann / Peter Baltes, o temperado Mark Tornillo e os novos, jovens rapazes da banda Christopher Williams e Uwe Lulis se mesclam perfeitamente, resultando num recorde ao vivo matador.
Tudo sobre os desempenhos é excelente. Ele tem um bom equilíbrio entre o material antigo e o novo e a banda está obviamente se divertindo na frente da multidão.
Em termos de som, é uma das melhores gravações ao vivo de metal dos últimos 25 anos.

A Sound Of Thunder - Who Do You Think We Are (2016) USA

Há pouco mais de um ano atrás, a banda de power metal com base em Washington DC A Sound of Thunder editou o álbum, Tales from the Deadside . Um ano depois, eles inesperadamente voltaram com um novo trabalho na forma de um álbum cover.
On Who Do You Think We Are? A banda faz covers de muitas bandas excelentes como Rainbow, Deep Purple, Black Sabbath e Kansas com assinatura do seu estilo de power metal.
Depois de uma pequena introdução, o álbum começa com o clássico de Alice Cooper, "Who Do You Think We Are?" Que pertence ao álbum de 1981, Special Forces. Como esperado, esta versão é muito mais hard do que o original. Aqui, as marcas ASOT são claramente ouvidas, como a energética guitarra virtuosa, ritmo da bateria, batida de baixo e, claro, a poderosa voz de Nina Osegueda.
Após esta excelente abertura é hit após hit como ‘Death Alley Driver’ (Rainbow - Straight Between The Eyes, 1982), 'Pleasure Slave' (Manowar - Kings of Metal, 1988) e 'The Last in Line' (Dio - The Last In Line, 1984). Todas estas canções estão como orgulhosos tributos aos originais e batem o ponto certo.
Enquanto temas mais pesados foram mencionadas até agora, A Sound of Thunder mostrou seu domínio das músicas mais leves também. No lado mais leve desta versão está 'Ghost' (Dan Fogelberg - The Innocent Age, 1980) e 'Space Truckin' (Deep Purple - Machine Head, 1987). Este último pode ser ouvido duas vezes no álbum, uma vez com Nina Osegueda sozinha nos vocais e uma vez com o vocalista convidado John Gallagher da banda britânica NWOBHM Raven.
Um álbum tornado possível pelas generosas doações dos fans, que mais do que dobraram a meta, ASOT pagou o seu respeito dos seus apoiantes em Kickstarter incluindo duas faixas exclusivas do bónus - a ‘Island of Domination’ (Judas Priest – Sad Wings Of Destiny, 2000) E uma nova gravação de "Walls", que foi lançado em 2010 no autointitulado EP dos ASOT.
Se conheces A Sound of Thunder, então sabes que este é do melhor power metal americano, é excitante desde a primeira nota até ao final.
Nina Osegueda deixa em cada faixa a sua alma sair de seu corpo e seus companheiros de banda fornecem um som poderoso que só melhora estes clássicos! Embora este seja um álbum de covers, que alguns podem não gostar.
Este é um dos melhores álbuns de 2016!

POST DA SEMANA

BEYOND THE BLACK - Lost In Forever [Tour Edition +4] (2017) Alemanha

No ano passado foi lançado Lost In Forever, o último álbum dos alemães BEYOND THE BLACK. Agora, no próximo 13 de janeiro a banda faz a reemissão do disco que acompanha a sua próxima turnê, re-intitulado "Lost In Forever - Tour Edition", incluindo 4 faixas inéditas além da capa refrescada e embalagens de luxo.
Beyond The Black foi uma espécie de estrela cadente na cena rock nos últimos meses. A banda de Mannheim, Alemanha, saiu do nada e passou de zero a herói com shows esgotados e o álbum rapidamente subindo nas paradas do rock Europeu.
Fundado em 2014, os músicos lançaram a sua estreia no início de 2015, um álbum que foi muito bem percebido pelos fãs. Songs Of Love And Death continha músicas de metal sinfônico bem elaboradas que não se afogavam em compaixão e clichês, algo que resultou numa decente posição nas paradas alemãs.
Beyond The Black apoiou o disco com bastantes turnês. Entre outros, a banda abriu para Armored Saint e Queensryche que os fez tocar juntos ainda mais firmes.
A história mostrou que tal sucesso com o primeiro disco não é apenas pura felicidade. Tal CD poderia tornar-se facilmente um flash rápido e com certeza ele coloca alguma pressão na banda quando se trata do próximo lançamento.
O novo disco aperfeiçoou as habilidades de composição da banda e traz o seu som para um próximo nível. Misturando melódico metal, sympho e hard rock cativante, esta nova versão prova que os músicos não são um "hit one wonder".
"Lost in Forever" é a faixa-título e o primeiro hit. Beyond The Black pode facilmente suportar a comparação com os holandeses Within Temptation, embora os rapazes de Mannheim mantenham o melódico metal como fator cativante muito maior.
A voz de Jennifer Haben é linda e se encaixa perfeitamente nas músicas hard mas Beyond The Black também tem para oferecer melódico metal. Outro recurso são os vocais grossos inteligentemente incluídos que nunca assumem o comando, mas dão a canção outra dimensão, para não esquecer as guitarras agudas de Christopher Hummels e Nils Lesser.
Ter falado sobre a faixa mais pesada no álbum também significa que temos de verificar a melodia mais suave. É intitulado "Love's a Burden", o destaque emocional no CD. É muito tocante com Haben a colocar muito sentimento e alma nele.
Tudo o que está entre esses dois extremos é material perfeitamente de arte melódica ainda poderosa que vive pela interação constante do pesado e frágil.
Algo novo neste segundo álbum é Jennifer Haben cantando um dueto. É o cantor Rick Altzi dos Masterplan que aparece como convidado em "Beautiful Lies". É incrível como essas duas vozes se encaixam bem.
Por último, mas não menos importante, há os temas poderosos como "Nevermore" que faz de Beyond The Black uma banda com múltiplas canções todas emocionantes, e os quatro bónus, julgando a sua qualidade, facilmente poderiam ter sido escolhidos como parte da versão original.
Depois de ouvir "Lost In Forever - Tour Edition" eu tenho certeza que Beyond The Black continuará voando alto.
A banda teve a oportunidade de abrir para as lendas alemãs Scorpions na sua última turnê. Isso deu a Jennifer Haben & Co exposição principal e o álbum crescer exponencialmente em vendas, resultando nesta reedição Tour Edition para a sua próxima turnê.
Agora eles têm a oportunidade de apresentar suas músicas para um público ainda maior, algo que com certeza lhes dará o próximo impulso.
Grande presença e futuro glorioso.

Ion Britton - Eat Metal (2016) USA

Nova reedição do EP de 1987 Eat Metal, agora em 2016 com 4 temas bónus.
Para quem gosta de Glacier, Fifth Angel, Queensryche, Heir Apparent.

Sweet Lich - Never Satisfied (2017) Suécia

Sweet Lich é uma banda de Hard Rock/Heavy Metal da Suécia formada em 2014. A banda lançou o seu álbum de estreia dia 2 de janeiro, intitulado "Never Satisfied".
Se gostas de Heavy Metal com um toque moderno então ouve este disco.

Magnum - The Valley Of Tears - The Ballads (2017) UK

Conhecido não só por suas poderosas canções de melódico hard rock, mas também por inúmeras baladas, os ícones britânicos MAGNUM vão surpreender os seus fãs com uma versão muito especial neste início do ano de 2017. Devido a " The Valley Of Tears - The Ballads " que é um álbum com dez das mais talentosos baladas da banda, todas elas remasterizadas e em algumas partes, mesmo recém-regravadas e remixadas.
O guitarrista, compositor e produtor Tony Clarkin afirma: "O lançamento deste álbum foi originalmente inspirado por minha filha. Há alguns meses atrás ela me perguntou, 'MAGNUM tem tantos temas calmos bonitos. Por que não montar uma compilação destacando alguns Das faixas mais poderosas?
Olly Hahn de Steamhammer / SPV foi imediatamente tomada pelo conceito, então eu comecei a trabalhar nele. "
"The Valley Of Tears - The Ballads" contém material das diferentes fases criativas da banda.
Junto com versões remasterizadas de baladas mais recentes de álbuns como "Into The Valley Of The Moonkings", "The Visitation" e a atual gravação de estúdio "Sacred Blood - Divine Lies", também haverá uma versão acústica recém-gravada de seu tema clássico "Lonely Night" e uma nova e assombrosa versão ao vivo de seu hit "When The World Comes Down" de sua gravação de 1986 "Vigilante".
O lançamento será apoiado por shows selecionados no Reino Unido e na Irlanda e uma turnê alemã / suíça, onde Tony Clarkin e Bob Catley se juntarão à turnê "Rock Meets Classic" a partir de 30 de março de 2017. Mais alguns festivais para o verão de 2017 serão anunciados em breve.
Sempre gostei das baladas de Magnum, especialmente as que a banda criou durante sua era mais comercial, leem os anos 80.
"The Valley Of Tears; The Ballads" compreende não só estritamente baladas, mas também muitas mid-tempo 'semi-baladas' na forma que só os Magnum são capazes de fazer. Provavelmente o principal diferencial de uma coleção como esta é o timbre da voz de Bob Catley. Compreensivelmente um pouco menos sedoso nestes dias mas agora com uma vulnerabilidade que se adapta ao material bastante bem.

Derek Davis - Revolutionary Soul (2017) USA

DEREK DAVIS, vocalista da banda de glam metal Babylon A.D., Moonshine e outros lançou um novo álbum solo, intitulado "Revolutionary Soul" em 2017.
Este trabalho inclui uma coleção diversificada de 12 músicas em que o músico escreveu nove, toca todos os instrumentos, canta, faz os arranjos e produz.
Não são muitos os vocalistas de rock que têm a alma necessária para editar um álbum como este, mas para o crédito de Derek ele faz isso, até mesmo abordando a canção mais cobiçada dos The Zutons "Valerie".
Igualmente está aqui uma antiga música de Jimmy Cox "Nobody Knows You When You're Down and Out", junto com Bobby Womack "Woman's Gotta Have It".
Além dessas covers, são realmente os originais de Davis que fazem este álbum muito bom.
Davis explora a combinação de old school R&B, Funk, Pop and Hard Rock o que é imponente e deixa o ouvinte a querer mais.
A condução funk, batida hard da faixa título "Revolutionary Soul" oferece a angústia e entrega vocal por que é conhecido. Liricamente e musicalmente a faixa fala à frustração e à paixão do homem esquecido no mundo de hoje sempre em mudança.
A segunda faixa "Rapture" é um conto sensual de um encontro de gato e rato entre os sexos com um groove contagioso.
Com "Think About It" e "Love and Abuse" Davis traz as seções de ponta, clássico B3 Hammond, e algumas grandes histórias, juntamente com algumas faixas de bom gosto na guitarra.
As baladas sensuais "Vicious Heart", "King of Fools" e "Stop! Wait a Minute" pintam uma bela paisagem de corações partidos e amor perdido. Bobby Womack "Woman's Gotta Have It" e "Picture of Love" mantêm o caminho da alma movendo se para o lado certo.
Na última faixa, "All The Roads", Davis liricamente descobre sua alma - emocional e espiritualmente - fornecendo um vislumbre do seu eu interior, ao tecer uma profunda atmosfera sônica de sons de guitarra na mente do ouvinte.
O único outro cantor de rock com um fundo de hard rock que eu posso imaginar fazendo algo como este "Revolutionary Soul" é David Lee Roth, como este álbum é uma reminiscência do frontman dos Van Halen covers EP dos anos 80.
No entanto, a diferença aqui é que as vozes de Davis são muito mais variadas e são o principal ponto de venda.
Enquanto isso está sendo exibido como um álbum de soul / funk / rock, eu simplesmente vejo e ouço como um grande álbum de clássico rock, independentemente do género. E isso para mim é o maior elogio que um artista pode alcançar.
Derek Davis é um criativo e talentoso intérprete, cantor, compositor, músico e produtor que entrega tudo com e de fato, uma "revolutionary soul".

HYDRA - Solar Empire (2016) Alemanha

"Solar Empire" é o segundo álbum dos alemães HYDRA, uma banda liderada por uma mulhere que musicalmente é tão versátil quanto o monstro mitológico com muitas cabeças de cobra de onde foi retirado o seu nome.
Os HYDRA são influenciados por muitos estilos de rock diferentes, como melódico metal, power metal e metal progressivo com um toque sympho.
Como o oposto da maioria das bandas da cena atual a fusão destes gêneros aqui em que o foco não é uma voz classicamente treinada. Em vez disso, a dama Lisa Rieger integra seus vocais limpos na malha musical com uma sensação de tradicional metal, dando à banda características melodias encantadoras.
Musicalmente, Hydra é conduzida por contrastes deliberados: riff heavy e fortes combinam com arranjos suaves e etéreos evocativos de contos de fadas que recordam o tradicional metal.
Há um conceito sobre "Solar Empire", uma história sobre um casal amoroso. A protagonista feminina 'Lanya' está vivendo num mundo chamado 'Lunar', enquanto o protagonista masculino 'Am'ran' é um habitante em 'Solys', mas seu amor não é tolerado. Sim, "Solar Empire" conta a história clássica de um amor proibido.
Mas tu podes desfrutar de cada faixa individualmente, e há muita variedade para desfrutar aqui.
Há um ritmo de sinfônico / melódico metal em 'Towards The End', juntamente com os coros, a um tema suave aéreo em 'Crystalline Cage', na verdade adornado por orquestrações cristalinas, flautas, gaita de foles e vozes doces.
No meio, nós encontramos títulos mais animados como 'Days Of Thunder' com seu ritmo cativante e algumas estruturas de hard rock, então não vamos esquecer o épico sinfônico com mais de 7 minutos 'Horns Of Erakor' com a voz do convidado Henning Basse (Firewind / Epysode), um alto vocalista.
Tudo em "Solar Empire" assinala as partes certas para um metal melódico bem sucedido com um trabalho power leve / progressivo metal, combinando o clássico com arranjos modernos em relação a esses gêneros.
Lisa Rieger possui uma poderosa voz limpa, tornando-se bastante doce quando necessário, ajudada em duetos por Zuberoa Aznárez (Diabulus In Musica) e Jule Dahs (Ex-Skadika) num par de faixas ainda com mais variação.
O instrumental é forte e arranjado ao detalhe, beneficiada por uma produção pura.
Um disco sólido desta banda alemã muito interessante.

Oughton Tanera - Jasper's Warning (2016) Alemanha

"Jasper's Warning" é o novo álbum de Oughton Tanera , uma banda de melódico rock de três elementos da Alemanha. O projeto é a criação do músico multi-talentoso Heiko 'Oughton' Arendt que escreveu, misturou e produziu o álbum inteiro; Ele lidou com todas as partes nos estágios iniciais antes de passar a bateria e percussão para Pedda Wohlgemuth e vocais para Michael Stegh.
Há muitos músicos lá fora, com grandes talentos, no entanto, o que é mais notável sobre Oughton é o fato de que, em fevereiro de 2013, ele foi diagnosticado com a doença de Parkinson. Isto deixou-o, numa fase, incapaz de mover sua mão e assim teve que desenvolver técnicas novas a fim poder tocar outra vez.
Isto, por sua vez, tem levado a um tom bonito de guitarra e único que posteriormente deu origem a uma banda e álbum original de Melodic Rock.
Oughton escreveu a faixa-título 'Jasper's Warning' depois que seu filho entrou na sala de ensaios com um chifre feito por ele. Ele tocou a nota A 440hz instantaneamente. Então eles decidiram gravar esse instrumento e nasceu a ideia para o álbum.
Mas "Jasper's Warning" tem uma vasta variedade de temas. Oughton trabalhou em conjunto com atores e criou um drama de áudio para a trilogia de faixas 'The Inner Peace', um trabalho muito interessante.
No lado mais comercial das coisas, "When You Cry" é um melódico hard rocker direto com algum cheiro a Lynch Mob cheio de guitarras, uma seção rítmica forte e vocais elegantes.
Há mais groove em 'Wrong World', onde o vocalista Stegh soa muito como Carsten 'The Lizzard' Shulz, como ele faz em muitas das faixas, especialmente o temperamental 'Keep Your Love Alive' e o mais pesado “Don't Be Afraid of the Night”cheio de forte harmonia vocal.
"Jasper's Warning", obviamente, foi um exercício terapêutico para Oughton que o usou para mostrar seus dotes de compositor bastante original e os talentos na guitarra em partes iguais.
Oughton Tanera como banda soa verdadeiramente bem com a sua abordagem interessante para elaborado Melodic Rock impulsionado por um trabalho de guitarra original, vocais muito bons e uma seção rítmica versátil.

POST DA SEMANA

Last Autumn's Dream - In Disguise (Japanese Edition) (2016) Suécia

Da Suécia regressam os LAST AUTUMN'S DREAM com um álbum de covers com as suas canções favoritas. Intitulado "In Disguise", como acontece com cada novo álbum dos LAD, o CD acaba de ser lançado no Japão no final do ano passado com a obrigatória faixa bónus.
Last Autumn’s Dream está transformando-se rapidamente numa lenda da música melódico rock sueco, tendo lançado 12 álbuns do estúdio como também um álbum vivo e uma compilação.
"In Disguise" é o seu 13º álbum, onde a banda mostra o seu amor pelas bandas e canções que cimentaram a sua formação musical.
Eles têm o jeito estranho de produzir música melódica altamente contagiosa. Em muitos de seus álbuns de estúdio, Last Autumn’s Dream incluem um clássico favorito e fazem um grande trabalho também, assim que gravaram um álbum cheio de clássicos e lhes deram o Toque dos Last Autumn’s Dream.
Apenas um relance na lista de músicas em "In Disguise", deve trazer antigas memórias dos Sweet, City Boy, Kiss, Streets e Loverboy, para nomear apenas alguns.
A maneira como a banda adicionou o seu próprio estilo nas canções é razão suficiente para dar a esta gravação uma explosão e eu estou certo de que os artistas originais da gravação estariam orgulhosos em ouvir estas novas versões.
Realmente, coisas boas.