JORN - SYMPHONIC (2013) NORUEGA

...E só mesmo para quem não conhece, Jorn, é talvez na actualidade o melhor vocalista de Hard'n'Heavy no activo. Norueguês, Jorn Lande tem no curriculo nomes como Yngwie Malmsteen, Nikolo Kotzev's Nostradamus, Ronnie Le Tekro, Millenium, Avantasia entre outros, dividindo actualmente o seu tempo no seu projecto a solo e a Banda alemã Masterplan de Roland Grapow (ex-Helloween). Nasceu e viveu até aos 16 anos em Telemark, terra conhecida por ter sido um local de vital importância durante a 2ª guerra mundial; (ver o filme "Os Herois de Telemark" com Kirk Douglas). Seu pai era musico rock naquele país o que levou Jorn a seguir-lhe as pisadas, embora um pouco tarde, só aos 25 anos é que começou a gravar com banda Vagabond. É conhecido essencialmente por ter um registro vocal bastante poderoso entre Ronnie James Dio e David Coverdale, o que faz dele um profissional muito requisitado. E posto isto, avancê-mos.

Na sua já extensa carreira a solo; 11 discos; Jorn tem editado obras de qualidade muito acima da média entre as quais tributos a Dio. Desta Vez, deciciu fazer algo diferente, rebuscou nas suas gavetas por alguns temas perdidos e outros menos utilizados, inclusivé temas das bandas por onde passou, e decidiu abordá-los de uma outra forma. Requisitou uma orquestra sinfónica e com uns arranjos mais outros menos clássicos fez um disco com muita solidez e qualidade. Quem aprecia, vai de certeza ficar nas nuvens com esta nova obra. Não é um disco tipo Malmsteen ou tipo Scorpions, digamos que está mais para uns Kiss. A banda faz o seu trabalho hard-Rocking normal e a orquestra complementa com arranjos fantásticos. A força vocal de Jorn insinua exposição sinfónica, mas no género épico de um Holst; (compositor Clássico que compôs a sinfonia "Os Planetas"); e garanto-vos que ele foi talhado para isto, é perfeito. Apesar de, como já referi, os temas escolhidos já existirem como "I Came To Rock" e "Time To Be King" dos Masterplan, que ficaram inigualáveis mesmo pela própria banda, já "Rock 'n' Roll Children" e "Mob Rules" são a sua referência ao seu ídolo RJD. Interessante será vocês redescobrirem estes temas e verificarem que apesar da vossa memória procurar pela sua localização essa procura será muito ténue, o que vos deixa um espaço enorme para realocarem esses temas como novos dentro da vossa cabeça. Acreditem que vai ser assim, e não vai haver nada que vão poder fazer porque a audição de cada faixa pede por repetições atá à exaustão, é dificil passar à faixa seguinte sem ouvir a corrente vezes e vezes sem conta...

Além da voz, a outra sensação deste disco é o trabalho de Lasse Jansen nos arranjos e orquestrações, as palavras podem ser muitas, mas poucas descrevem este trabalho de reorganizar estes já de si superiores temas.

Os temas são usados, e por isso a originalidade só se pauta pela nova roupagem que foi dada a cada um, mas não vai ser por isso que este vai deixar de ser um candidato a um dos melhores do ano. Nota 10, Altamente recomendado!

Dedicado ao Lizard.
McLeod Falou!

American Dog - Poison Smile (2012) USA

A banda de rock American Dog um trio de Ohio lançou 'Poison Smile' seu sexto álbum de estúdio via Colonial Canine in North America e Bad Reputation.
'Poison Smile' com Michael Hannon (vocais, baixo elétrico), Steve Theado (guitarra, vocais) e Michael"Hazard" Harris (bateria) - apresenta o novo single" Just Like Charlie Sheen "e uma versão de Dogatized dos The Cramps clássico "Can Your Pussy Do the Dog?" Um vídeo de "Just Like Charlie Sheen" também vai estrear na data de lançamento 08 de junho 2012.

DREAMSCAPE – EVERLIGHT (2012) Alemanha

Quase cinco anos após o seu último álbum de estúdio, os Alemães do Metal progressivo DREAMSCAPE voltaram com um novo CD em Silverwolf Productions, "Everlight", lançado em 29 de fevereiro. O álbum com nove músicas e mais três instrumentais foram escritas pelo guitarrista fundador dos DREAMSCAPE Wolfgang Kerinnis e o teclista David Bertok (SUBSIGNAL), com o baterista Danilo Batdorf e Ralf Schwager baixista (também SUBSIGNAL) servindo a secção rítmica.

Depois da cisão com o vocalista Mischa Mang, DREAMSCAPE decidiu gravar o novo álbum com uma multidão de cantores convidados:

SIXX:A.M. - Prayers For The Blessed Vol.2 (2016) USA

No início deste ano, os Sixx AM lançaram o primeiro de um duplo álbum chamado Vol. 1: Prayers for the Damned e embarcaram na sua primeira turnê mundial.
Agora, eles vão lançar Vol 2:Prayers for the Blessed e, assim como seu antecessor, ele faz jus a tudo io que tu esperas de um álbum dos Sixx AM. Enquanto o Vol. 1 tinha uma sensação mais escura, o Vol. 2 tem essa mesma vibração escura, mas também tem um tom positivo em muitas das faixas.
O disco começa forte, com "Barbarians (Prayers for the Blessed)", que é um hino esperando para acontecer e leva-nos direto para "We Will Not Go Quietly", a primeira música lançada a partir do disco.
Só com estas duas faixas, percebe-se imediatamente que o álbum está indo para o rock e vai para o hard rock. Sabemos também que Sixx AM está aqui para fazer uma declaração e tem um monte de emoções acontecendo neste álbum.
“Wolf At Your Door” é uma descarga de adrenalina que conduz a primeira balada do álbum com "Maybe It’s Tim", que é o primeiro de alguns dos temas muito fortes nesse disco.
Estes abrem a porta para "The Devil’s Coming" que é de longe a faixa de maior destaque deste álbum. Tem um ritmo perfeito e é uma das músicas mais pesadas que banda escreveu. É uma faixa viciante que vais ouvir muitas vezes.
"Catacombs" pode ser o "Eruption" desta banda. Este é um inferno de um solo de guitarra que comprova o quanto subestimado realmente é DJ Ashba, e é uma ótima introdução para "That’s Gonna Leave a Scar" e "Without You".
Uma coisa que tem de ser observado é o quanto forte são as baladas neste álbum. "Suffocate" não é uma balada completa, mas está lá em cima com algumas das canções mais fortes de Nikki Sixx. Não há uma faixa fraca em Vol. 2 e é de longe ainda um dos melhores álbuns do Sixx AM.

Rob Tognoni - Brave (2016) Austrália

Rob lançou 18 CDs ao longo dos últimos 20 anos através de Provogue, DixieFrog & Blues Boulevard e viajou incansavelmente por toda a Europa continental. Seu mais recente lançamento "Brave" é uma prova de sua composição e produção. O álbum é composto por 12 faixas originais com as influências que variam de Rory Gallagher a Frank Zappa.

Roadkill - Extinct (2016) Austrália

"Extinct" é o novo álbum dos hard rockers Australianos ROADKILL.
De onde eles vêm não é nenhuma surpresa dado ser a terra natal dos AC / DC que influenciam o som da banda, mas a comparação vem principalmente do intenso ataque de riffs, não no estilo geral.
Roadkill é mais focado no groove e nos vocais são limpos, na linha do tradicional hard rock britânico. Podes ouvir isso especialmente em 'Wishful Thinking' e o mais blue 'Death Comes Calling'.
Há um puro pequeno riff monstruoso em 'What The Hell', há um toque dos poderosos anos 80 dos Judas Priest nos solos de guitarra em 'Ready For War', enquanto 'Down And out’ é um hard rocker com um ambiente escuro.
'Killing Yourself To Live' tem montes de energia, talvez o tema mais "americano" no CD, mesmo com o heavy e pulsante 'Hellbound'.
Também 'Head on' traz à mente o metal dos USA do meio dos anos oitenta com algumas influencias dos Fifth Angel, com letras em homenagem aos dias de glória do género, e claro, muitos solos de guitarra.
Roadkill já começou há mais de dez anos, mas tem tocado só na Austrália.
Sua marca de hard rock / tradicional metal à moda antiga é especialmente concebido para trabalhos em clubes. Tenho a certeza de que esse é o ambiente em que eles funcionam melhor, Roadkill é definitivamente uma banda que tu gostarias de ver ao vivo num local pequeno.
Todas as músicas em "Extinct" são monstruosas o álbum está muito bem gravado com um som realmente limpo.

Freedom Call - Master of Light (2016) Alemanha

Provavelmente, uma das bandas de power metal mais subestimadas, Freedom Call está de volta destemido com mais um estupendo álbum! Com 8 lançamentos de estúdio anteriores e 2 discos ao vivo já na sua carreira, é quase vergonhoso de como estes músicos não atingiram a fama dos Gamma Ray, Edguy ou até mesmo dos poderosos Helloween.
Conhecendo o trabalho deles ao longo dos anos, eles claramente têm o que é preciso para fazer canções maciçamente cativantes constituídas de velocidade com a marca registada e melodias verdadeiramente majestosas todas entregues com enormes quantidades de positividade e paixão inabalável.
Ainda com o fundador guitarrista / vocalista Chris Bay e o baixista original Ilker Ersin, "Master Of Light" segue a tradição de seus antecessores, A faixa-título em si é definitiva do som da banda combinando a velocidade dirigida com enormes coros e refrões para cantar junto, acompanhada pelo aparato orquestral do teclado e o fluxo do trabalho de guitarra de de Lars Rettkowitz entrega solos explosivos e espirituosos.
Quem gosta dos álbuns anteriores como "Crystal Empire" reconhecerá o épico de 6 minutos 'A World Beyond` conduzido por guitarras gémeas entregando melodias folk, heavy riffs heróicos e grandes solos com mais refrões que são hinos, os quais criam uma atmosfera de verdadeira fantasia que não vão deixar o teu coração sossegado. Mesmo em meio ritmo o material de Freedom Call sobressai como em "Emerald Skies ', abrindo calmamente com o seu piano antes de o construir sinfonicamente com cordas, subindo cada vez mais alto através da voz sentimental de Bay até ao coro celestial extasiado.
Master of Light é mais um bom trabalho dos Freedom Call

POST DA SEMANA

METALLICA - Hardwired… To Self-Destruct (2016) USA

METALLICA uma das bandaas mais influentes da história do rock, edita o seu novo álbum "Hardwired ... To Self-Destruct", vai ser lançado no próximo dia 18 de novembro.
passaram se oito anos desde o último bem recebido álbum dos Metallica em 2008 Death Magnetic que conserta o dano que a banda fez na sua reputação no início dos anos 00 - primeiro com o horrível 'St. Anger' um álbum que ofendeu os fãs de longa data com a sua falta de solos de guitarra, depois com 'Some Kind of Monster' um documentário que capturou lutas infantil internas do grupo.
Na verdade, o caminho para o que se tornaria "Hardwired ... To Self-Destruct" tem sido longo paciente e cansativo para todos os envolvidos. Com empreendimentos como o bizarro Through the Never (2013) filme e a banda começando (e parando) o seu próprio festival chamado "Orion Music + More", parece que o quarteto californiano tem vindo a fazer todo o bar fazendo um disco para a melhor parte da última década.
Mas, depois de anos de acumular, Hardwired ... agora está a meros dias de distância e para compensar o longo hiato de estúdio, o álbum é composto por quase 80 minutos de rock adrenalina.
Abertura com o título "Hardwired", o disco realmente ganha força. Em cerca de três minutos, "Hardwired" é matador e sem enchimentos, recusando-se a ceder na sua velocidade e agressividade por um segundo sequer.
Depois ‘Atlas: Rise!’ mantém uma pequena porção de velocidade do seu antecessor, mas, na maioria das vezes, está mais perto do meio ritmo, estabelecendo o precedente para o resto do disco.
É isso mesmo: "Hardwired ... To Self-Destruct" NÃO é um álbum de thrash metal.
Pelo contrário, é uma versão que utiliza as convenções de uma série de estilos heavy, de NWOBHM e melódico metal moderno, ao clássico metal, é claro, com uma pitada de thrash que é marca registrada da banda - que criou o gênero - mas apenas em menor grau.
Metallica 2016 soa forte. A voz de Hetfield está, sem dúvida, no auge agora. O líder apresenta um desempenho quase impecável em Hardwired ..., criando algumas melodias verdadeiramente boas ao longo da gravação de dois discos. Desde poderosos gritos soando a notas limpas até mesmo alguns grunhidos, Hetfield não pode fazer nada de errado aqui.
Há muita coisa para digerir em "Hardwired ... To Self-Destruct", mas o álbum flui facilmente. Todas as faixas são bastante sólidas e há até mesmo um tributo de amor ao deus do rock Lemmy Kilmister dos Motörhead em 'Murder One'. Na verdade, vocalmente, esta é a melhor faixa de Hetfield, misturando vozes potentes com graves escuros.
"Hardwired ... To Self-Destruct" é uma das obras mais versáteis dos Metallica, predominantemente misturando estilos de metal clássico para fazer uma mistura enigmática que é a garantia para atrair fãs.

Herman Frank - The Devil Rides Out (Japan)(2016) Alemanha

O guitarrista de metal alemão Herman Frank com uma carreira de mais de 30 anos não precisa de apresentação.
O primeiro tema de heavy metal de THE DEVIL RIDES OUT é "Running Back". Esta faixa é instantânea, um ataque de alta energia nos tímpanos com a característica bateria ensurdecedora, empolgados riffs de guitarra e voz rouca. Este é o heavy metal em plena aceleração e define o ritmo das coisas que estão por vir.
O próximo é "Shout", que apresenta vozes ameaçadoras do lado escuro ainda assim é francamente muito mais clara no som instrumental. O talentoso quarteto galopa no meio do álbum com estrondosa ferocidade e ritmo.
"Ballhog Zone" é uma melodia cativante instantaneamente memorável - possivelmente a razão pela qual foi escolhido pela banda para o lançamento do single e vídeo. É muito nostálgica estilo metal dos anos 80 e vagamente algo que faz lembrar W.A.S.P..
A guitarra toca do início ao fim neste álbum é de uma norma excepcional, mas talvez o exemplo definitivo disso é demonstrado em "Thunder of Madness".
O vocalista Rick Altzi destaca-se em "Stone Cold", que é sem dúvida a minha faixa preferida. Esta canção de melódico hard rock / metal tem uma grande diferença sutil no estilo com o resto do material do álbum. Herman foi citado como dizendo que se sentia o vocalista deve contribuir para as letras e esta música é liricamente e vocalmente excelente. Dark, chocante e comovente, esta é uma obra-prima de metal.
Produzido pelo próprio Herman Frank, o álbum explode junto a uma velocidade vertiginosa malparando para respirar. Um excelente trabalho, soa o mesmo em algumas partes - como geralmente o metal é, mas isso nada prejudica a qualidade da música.
Se tu gostaste dos dois últimos álbuns solo de Herman, este fantástico terceiro álbum não te vai decepcionar. THE DEVIL RIDES OUT é possível que atraia os fãs de Accept, Victory ou mesmo quem tem o espirito do metal!

Scattered Hamlet - Swamp Rebel Machine (2016) USA

Scattered Hamlet é descrito como Southern Fried Hard Rock ou Honky Tonk metal misturado com força suficiente para conduzir um veículo com rodas 18, mas têm toda uma série de outras influências e categorizações no seu novo álbum, Swamp Rebel Machine. Se alguém se lembra Raging Slab do final dos anos 80, início dos anos 90, eles eram anunciados como Metallica misturado com Lynyrd Skynyrd. Eu realmente ouvi algumas semelhanças, mas Scattered Hamlet é muito mais. Imergindo-me no álbum, eu ouço elementos de Southern Rock, Stoner Rock, Groove Metal, Doom Metal, com algumas influências do punk, então, basicamente, há algo para todos!
Uma das músicas favoritas no álbum é Stonewall Jackson ... música que menciona o Dukes of Hazard. Outros temas favoritos são Whip-Poor-Will - um rocker com muito groove, White Trash – com um hard Southern Rock, Swamp Rebel Machine – um som inspirado em Circus of Power, e The Lesson - uma música que soa muito a Clutch do seu álbum auto intitulado de 1995.
O estilo de entrega vocal em todo o álbum lembra me Rob Zombie e Wednesday 13. Então, quando eu descobri que Jason Donaghy (2 vezes indicado ao Grammy de produtor) produziu o álbum, eu não fiquei surpreso. Ele já trabalhou antes com Rob Zombie, John 5, & The Murderdolls. Fãs de Circus of Power, Junkyard, Molly Hatchet, The Four Horsemen, & Clutch vão encontrar algo que gostam.

NiteRain - Vendetta (2016) Noruega

Talvez a melhor banda de hard rock na Noruega no presente, NITERAIN lançaram o seu segundo álbum com o título "Vendetta".
Após a divisão dos TNT, NiteRain tem colocado a Noruega no mapa quando se trata de clássico Hard Rock. Com elementos de Sleaze e Glam, neste novo álbum a banda conseguiu encontrar a sua própria expressão musical, que eles chamam de 'High Velocity Kickass Rock'n Roll'.
NiteRain é uma das bandas mais movimentadas da Escandinávia, agora viajando por toda a Europa e tendo este ano realizado vários festivais, entre outros Rocklahoma, Sweden rock Festival e da Norway Rock Festival.
O lendario Whisky a Go Go, em Hollywood tem sido visitado por NiteRain muitas vezes e o último sob CrueFest 2015. A banda já fez shows com LA Guns e abriu para bandas como Steel Panther, TNT e Sebastian Bach.
O primeiro álbum da banda 'Crossfire' veio em 2013 e recebeu muito boas críticas, e entretanto, o grupo lançou vários singles.
Os NiteRain aperfeiçoaram o seu espetacular melódico hard rock para este segundo opus "Vendetta". As músicas são mais atraentes e de produção muito, muito melhor.
Como se costuma dizer, este é realmente rock'n'roll espetacular parecido aos dias dourados da Sunset Strip com um som e estilo fortemente influenciado por Ratt, Britny Fox, Crashdiet, Jetboy, e de claro, um toque de TNT e outras bandas escandinavas.
Um dos temas meus favoritos é o hino "Come out", os Shotgun Messiah encontram os Motley Crue "The Threat", a força de 'rock n' roll' (algum Skid Row anos 80), e o midtempo altamente melódico 'Something Ain't Right'.
Mas todas faixas são sólidas, como a atitude sleazy de "# 1 Bad Boy '(grandes guitarras), o estádio pronto' Electric", que lembra Hardcore Superstar, e o moderno hino sleaze 'Vendetta'.
E pela primeira vez NiteRain tenta algo como uma balada, que na verdade é melódico rock lento com sentimento intitulado ‘Don't Fade Away', e funciona como um encanto.
NiteRain tem os riffs, o cantor certo, os clichés e eles têm o necessário 'som' sleaze. Além disso eles têm o olhar e a atitude ... e consistência, tanto em tocar e compor.
"Vendetta" é um enorme passo em frente para NiteRain, o Glam infundido no quarteto de Hard rock com um óbvio - e bem-vindo - amor pelos anos 80.

The Kentucky Headhunters - On Safari (2016) USA

Os The Kentucky Headhunters estão de volta com o seu 12 º álbum chamado On Safari.
A banda que tem quase 50 anos, formanda em 1968 e originalmente conhecida como Itchy Brother, são uma grande mistura de honky tonk, blues e southern rock. Os membros e irmãos Richard e Fred Young perderam o seu pai três dias antes de entrar no estúdio para gravar On Safari, o qual eles dedicaram em sua memória.
Os destaques do álbum são " I Am The Hunter ", que é o de blues puro estilo rock, parece que ele deve ter tocado num bar de rock, quando as pessoas estão desfrutando um pouco de uísque. A voz aqui é um ponto que se destaca soando muito nítido e suave, eu também adoro os ganchos de guitarra nesta música e a bateria simples.
"Rainbow Shine", soa quase como uma canção de praia havaiana, muito de surf rock, as melodias de guitarra deslumbrantes e a tranquila atitude de tudo isso, é que te faz relaxar e é uma canção sobre sentindo-se bem, este é um ponto culminante do som blues misturando-se com o som da praia.
On Safari é um álbum cheio de charme, grandes ganchos e melodias, vozes suaves e apenas bom rock fácil ouvir.

Dirkschneider - Live - Back To The Roots (2016) Alemanha

O álbum "Live - Back To The Roots" foi gravado no show esgotado no "Kaminwerk" em Memmingen em 2 de Abril de 2016.
Provavelmente é a última vez para quem quiser ouvir o famoso vocalista Udo Dirkschneider cantar canções dos Accept, este pacote ao vivo com 25 canções captam a gigantesca essência de porque o "Dirkschneider" tour tem praticamente todos shows esgotados e devido ainda mais a demanda dos fãs e promotores pelo mundo, continuará a rolar até o final do ano! Gravado numa desses shows esgotados em Memmingen, toda a glória dos Accept é capturada através de temas clássicos como 'Flash Rockin' Man ',' Metal Heart "," Balls To The Wall "," Breaker "," I’m A Rebel ',' Princess of The Dawn ',' ‘Losers And Winners ' e, claro, o meu tema favorito ' Fast As A Shark '.
Udo ainda está na sua melhor forma e tendo claramente uma grande força, juntou-se o entusiasmo da multidão "Kaminwerk" que não precisa de convite para cantar junto com ele próprio! "LIVE – Back To The Roots" certamente trouxe-me de volta muitas memórias, como eu tenho certeza que aconteceu o mesmo a Udo, que finalmente encerra este monumental e definido capítulo de sua carreira. Um prazer absoluto para rever e fazer parte de forma pessoal deste lendário vocalista.

Fire Rose - Devil On High Heels (2016) Suiça

“Devil On High Heels” é o álbum de estreia dos FIRE ROSE, uma banda suíça formada há pouco tempo mas incluindo músicos experientes da cena local.
Sua música é clássico hard rock dos anos 80 com um estilo forte meio anos 80 europeu, acho que ao estilo de bandas alemãs e dinamarquesas da época.
Fire Rose foi fundada pelo guitarrista Simon Giese, e "Devil On High Heels" é um verdadeiro álbum impulsionado pela guitarra. Há muitos riffs e solos aqui, mas também poderosos vocais de Pascal Dahinden que é dono de uma voz rouca clássica, onde encontramos refrões que são autênticos hinos.
Dahinden não está mais com a banda, saiu após a gravação devido a problemas pessoais e o baixista Adrian Thommen , infelizmente faleceu. Este álbum vai certamente manter um pouco dele vivo.
Como disse, Fire Rose é clássico Hard Rock dos anos 80, mas com uma enérgica produção moderna e realmente boa apesar de ser autogerida.
O tema de abertura 'Wheels On Fire' é um dos destaques, realmente um cativante hard rock com uma seção rítmica vibrante, guitarras estridentes e um enorme coro pronto para as arenas.
"Fire 'n' Ice" acrescenta mais groove na linha dos Fate, de seguida, o altamente melódico 'Fades To Grey' que tem uma influência global dos Jaded Heart e é outro destaque para mim.
Algumas faixas como 'Falling' vai um pouco para um lado metálico, bem como o hino ‘Together We Stand', enquanto 'Don't Need Somebody' e 'Devil on High Heels' tem uma sensação mais clássico hard rock.
Eles têm uma balada bastante poderosa também em 'I Love You' (influências de Gotthard), e uma festa-rocker em 'Tequila'.
"Devil on High Heels" é um dos melhores álbuns que ouvi de uma banda de hard rock suíça nos últimos tempos. Fire Rose tem as ondas, a musicalidade e eles sabem como escrever uma música elegante neste género.
Há também variedade; hard rock com groove e melodia, temas na linha do metal, baladas, tudo embrulhado por uma boa produção.

Don Ewaldo (Áustria)

facebook
Don Ewaldo diz no Soundcloud
Eu sou um músico autêntico apaixonado que escreve suas próprias músicas com muita alegria e entusiasmo. Meu estilo vai do rock clássico, blues, ao heavy metal até extraordinárias composições de rock progressivo.
Estou constantemente a publicar novas músicas que eu gostaria de compartilhar com você.
O crescente número de fãs e seus comentários me inspiram novamente e novamente com novas ideias ... que estou tentando transformar em música! Esta é a direção que preciso, obrigado.

O tema de Don Ewaldo chamado galaxy of guitars vai tocar na Radio Roxx 2 Metal no dia 11 de novembro pelas 00.04 AM

POST DA SEMANA

Civil War - The Last Full Measure (2016) Suécia

O que acontece se cruzares membros fundadores dos Sabaton com um vocalista dos Astral Doors? A resposta, para todos os fãs de power metal como sabem, é Civil War.
Depois de lançarem um disco infernal em 2015 o "Gods And General’s" a banda realmente encontrou o seu lugar e agora, pouco mais de um ano depois lançam o novo álbum igualmente polido e bombástico chamado "The Last Full Measure".
Civil War é muito bom no que faz.
Claro que soa um pouco como Sabaton, mas igualmente, enquanto a sua banda original - e talvez o mais conhecido cruzamento do género - poderiam ter feito algo como o tema de abertura "Road To Victory" mas não teriam feito isso dessa maneira. Há mais de um europeu, nos teclados e bateria. Da mesma forma, "Deliverance" está fora e correndo em widescreen e é OTT como tu gostas.
"Savannah" adiciona algum piano antes de entrar numa marcha, e "A Tale That Should Not Be Told" é perfeitamente feliz para adicionar um pouco de mau presságio antes de se tornar no verdadeiro momento de punhos no ar, enquanto "The Gangs Of New York" tem ecos de tudo, desde Hammerfall até aos Europe, como ele diz que é um conto.
Dito isto, é um pouco mais diversificado do que tu podes imaginar. "Tombstone" é um trabalho genuíno, antes de virar Dragonforce no seu enorme refrão.
Como todas as coisas barulhentas, os Civil War são para levar a sério, eles são um dos melhores no que fazem. "America" com as guitarras de Petrus Granar e Rikard Sundén vem à tona um riff quase Thin Lizzy, é quase perfeito e os vocais de Nils Patrik Johansson soam com o melhor deles.
Apenas um momento mais vulgar aqui, "Gladiador", "People Of The Abyss" tem uma sensação épica e a faixa-título, que se introduz na parte de trás de uma peça de poderoso teclado de Daniel Myhr (que se destaca em todo) tem a sensação de algo na banda sonora de um filme de fantasia.
Nós talvez não devemos ser surpreendidos por estes homens que podem editar um disco de power metal todos os anos. Há, afinal, alguns melhores do que eles. O que talvez é inesperado é que os Civil War estão a ficar cada vez melhor.

Graham Bonnet Band - The Book (2016) USA

O lendário ex-vocalista do Rainbow GRAHAM BONNET está de volta com uma nova banda e um novo álbum emocionante intitulado "The Book". Os GRAHAM BONNET BAND é composto por Graham Bonnet vocalista, Beth-Ami Heavenstone no baixo, guitarrista sensação South American Conrado Pesinato na guitarra, o ex-Alcatrazz Jimmy Waldo nos teclados e Mark Zonder (conhecido por seu trabalho com Warlord e Fates Warning) na bateria.
Este é o álbum definitivo de Bonnet, talvez o último que ele irá gravar com tal qualidade de produção, é por isso que ele está incluído aqui um disco extra, um CD com 16 faixas clássicas regravadas da carreira de Graham.
"The Book" arranca com "Into the Night". Esta é uma ótima introdução para a banda onde todos os membros começam a brilhar. "Welcome to My Home" rocks tão bem como injetamos sangue.
"Dead Man Walking" é um rocker escaldante onde não é só Bonnet que está pegando fogo, mas todos os músicos da banda começam a mostrar do que eles são capazes. Material fabuloso. Na verdade, a maior parte deste álbum é uma óptima montra para esta banda.
Ele continua com faixas como "Strangest Day", "Earth’s Child (I Am Your Son)" e "California Air", talvez os melhores temas neste muito sólido e muito bem produzido álbum.
Como isso se não bastasse uma enorme coleção de novas canções matadoras, há um segundo disco de canções regravadas da carreira de Bonnet que muito está além.
Sua voz ainda é tão surpreendente como sempre, e a banda que ele reuniu fluir sem problemas através de uma carreira de quase 50 anos de topo da música.
Graham Bonnet band é ridiculamente bom. Os membros da banda são muito qualificados, mas eles também são muito brincalhões, talvez até um pouco desobedientes, e isso brilha através da música.
Adiciona o único Graham Bonnet em cima disso e tens algo fantástico. Ele prova que a idade é apenas um número, realizando nesse alto nível na sua idade não é nada menos que incrível.
Este é um clássico, um álbum de hard rock up-tempo do melhor estilo. É melódico, enérgico e com aquela voz inconfundível.

Glenn Hughes - Resonate (2016) UK

Depois de alguns projectos com grupo / banda, "Resonate" é o primeiro álbum solo de GLENN HUGHES em oito anos. Está no sangue. Glenn Hughes pode ter sido apelidado de ‘Voice of rock’ por causa de seus excepcionais talentos vocais, mas uma interpretação diferente pode dizer que, ao longo de uma carreira que já dura quase há 50 anos, Glenn Hughes tem incorporado o espírito do rock' n 'roll como poucos.
Dizer que "Resonate" faz jus ao seu nome é a subestimar o papel fundamental de Glenn Hughes na música hard rock. A sua música e a sua performance em palco sempre foram os dois pilares do drama e dinâmicas e ele volta para escrever aqui.
De seu constante tom baixo e gritos vocais extraterrenos que transformam um groove heavy em algo inesperado, às linhas de guitarra estridente do co-produtor Soren Andersen, Hughes e sua banda move-se até a última molécula de ar no estúdio.
Dado que este é o seu primeiro álbum solo em 8 anos, ele trabalha duro para reconfirmar suas credenciais de hard rock.
"Resonate" revela mais a cada audição como há tanta coisa acontecendo.
A partir da bombástica bateria de Chad Smith na faixa-título de abertura - embora Pontus Engborg coloca na principal mudança no álbum - por meio do pulsante baixo de Hughes para as distorcidas (mas limpas) linhas de guitarra de Soren Andersen e som envolvente geral do álbum, isto é hard rock como ele foi concebido para ser.
"Resonate" certamente faz jus ao seu nome. É um álbum esculpido por partes e moldado por uma enorme parede de som que acomoda todos os elementos que representam Glenn. Ele é um performer incansável que rocks, grooves e fica tão sentimental no estúdio como ele faz ao pisar o palco.
Em última análise, Glenn Hughes impregna o modelo de hard rock com diversas possibilidades, mas apenas como um pedaço de rock o resultado final vem estampado com o seu ADN original.

Blazon Stone - War of the Roses (2016) Suécia

Blazon Stone lança War of the Roses o 3ª álbum do bando pirata sueco, adorando o altar dos poderosos Running Wild.
Embora desta vez, em vez de vaguear em alto mar, ou pelo menos temporariamente, somos levados para a Inglaterra medieval para observar a luta pelo trono entre Lancaster e casas reais York. Um assunto épico quanto ele pode chegar, e a música combina-o também! Prepare-se para uma aventura de speed metal através da Europa medieval, nas asas da imaginação fértil de Ced, e a voz poderosa do novo cantor o incrível Erik Forsberg.

Witchwood - Handful of Stars (2016) Itália

Os Italiano anos 70 hard rockers Witchwood acabam de lançar "Handful Of Stars" vídeo oficial. A canção é a faixa-título de seu novo álbum a ser lançado por Jolly Roger Records em 18 de novembro de 2016.

"Estamos muito felizes em apresentar-lhe este pedaço de arte, feita pelo nosso amigo Dimitri Corradini, renomado artista e baixista da banda de death metal italiana DISTRUZIONE. Ele criou uma mistura incrível entre música e imagens. Estamos espantados e esperamos que gostem. Tenha uma boa viagem! ", Diz a banda.
"Handful Of Stars" representa um hipotético ciclo da banda, uma vez que também contém a música baseada em ideias desenvolvidas durante as sessões de gravação de ‘Litanies From The Woods’, mas deixaram para trás porque esse álbum já estava quase 80 minutos", comenta Pane Dal Ricky.
"Há 3 músicas inéditas e uma homenagem a duas de nossas bandas favoritas de todos os tempos: ‘Flaming Telepaths’ dos Blue Öyster Cult e ‘Rainbow Demon’ dos Uriah Heep.
Nós também adicionamos uma versão estendida da música "Handful Of Stars".
Este é um álbum muito bem trabalhado e está cheio de material interessante. Não é apenas um enchimento entre dois álbuns como ele tem 45 minutos. Estamos muito felizes com isso e esperamos que nossos fãs não fiquem desapontados ".
"Handful Of Stars" é o caminho certo para celebrar as apreciações recebidas para o álbum de estreia, para introduzir o novo guitarrista Antonino Stella, o apreciado homem sessão há muito tempo amigo de Ricky e apresenta o novo vídeo clipe da faixa-título, feito por Dimitri Corradini.