Graham Bonnet Band - The Book (2016) USA

O lendário ex-vocalista do Rainbow GRAHAM BONNET está de volta com uma nova banda e um novo álbum emocionante intitulado "The Book". Os GRAHAM BONNET BAND é composto por Graham Bonnet vocalista, Beth-Ami Heavenstone no baixo, guitarrista sensação South American Conrado Pesinato na guitarra, o ex-Alcatrazz Jimmy Waldo nos teclados e Mark Zonder (conhecido por seu trabalho com Warlord e Fates Warning) na bateria.
Este é o álbum definitivo de Bonnet, talvez o último que ele irá gravar com tal qualidade de produção, é por isso que ele está incluído aqui um disco extra, um CD com 16 faixas clássicas regravadas da carreira de Graham.
"The Book" arranca com "Into the Night". Esta é uma ótima introdução para a banda onde todos os membros começam a brilhar. "Welcome to My Home" rocks tão bem como injetamos sangue.
"Dead Man Walking" é um rocker escaldante onde não é só Bonnet que está pegando fogo, mas todos os músicos da banda começam a mostrar do que eles são capazes. Material fabuloso. Na verdade, a maior parte deste álbum é uma óptima montra para esta banda.
Ele continua com faixas como "Strangest Day", "Earth’s Child (I Am Your Son)" e "California Air", talvez os melhores temas neste muito sólido e muito bem produzido álbum.
Como isso se não bastasse uma enorme coleção de novas canções matadoras, há um segundo disco de canções regravadas da carreira de Bonnet que muito está além.
Sua voz ainda é tão surpreendente como sempre, e a banda que ele reuniu fluir sem problemas através de uma carreira de quase 50 anos de topo da música.
Graham Bonnet band é ridiculamente bom. Os membros da banda são muito qualificados, mas eles também são muito brincalhões, talvez até um pouco desobedientes, e isso brilha através da música.
Adiciona o único Graham Bonnet em cima disso e tens algo fantástico. Ele prova que a idade é apenas um número, realizando nesse alto nível na sua idade não é nada menos que incrível.
Este é um clássico, um álbum de hard rock up-tempo do melhor estilo. É melódico, enérgico e com aquela voz inconfundível.

Glenn Hughes - Resonate (2016) UK

Depois de alguns projectos com grupo / banda, "Resonate" é o primeiro álbum solo de GLENN HUGHES em oito anos. Está no sangue. Glenn Hughes pode ter sido apelidado de ‘Voice of rock’ por causa de seus excepcionais talentos vocais, mas uma interpretação diferente pode dizer que, ao longo de uma carreira que já dura quase há 50 anos, Glenn Hughes tem incorporado o espírito do rock' n 'roll como poucos.
Dizer que "Resonate" faz jus ao seu nome é a subestimar o papel fundamental de Glenn Hughes na música hard rock. A sua música e a sua performance em palco sempre foram os dois pilares do drama e dinâmicas e ele volta para escrever aqui.
De seu constante tom baixo e gritos vocais extraterrenos que transformam um groove heavy em algo inesperado, às linhas de guitarra estridente do co-produtor Soren Andersen, Hughes e sua banda move-se até a última molécula de ar no estúdio.
Dado que este é o seu primeiro álbum solo em 8 anos, ele trabalha duro para reconfirmar suas credenciais de hard rock.
"Resonate" revela mais a cada audição como há tanta coisa acontecendo.
A partir da bombástica bateria de Chad Smith na faixa-título de abertura - embora Pontus Engborg coloca na principal mudança no álbum - por meio do pulsante baixo de Hughes para as distorcidas (mas limpas) linhas de guitarra de Soren Andersen e som envolvente geral do álbum, isto é hard rock como ele foi concebido para ser.
"Resonate" certamente faz jus ao seu nome. É um álbum esculpido por partes e moldado por uma enorme parede de som que acomoda todos os elementos que representam Glenn. Ele é um performer incansável que rocks, grooves e fica tão sentimental no estúdio como ele faz ao pisar o palco.
Em última análise, Glenn Hughes impregna o modelo de hard rock com diversas possibilidades, mas apenas como um pedaço de rock o resultado final vem estampado com o seu ADN original.

Blazon Stone - War of the Roses (2016) Suécia

Blazon Stone lança War of the Roses o 3ª álbum do bando pirata sueco, adorando o altar dos poderosos Running Wild.
Embora desta vez, em vez de vaguear em alto mar, ou pelo menos temporariamente, somos levados para a Inglaterra medieval para observar a luta pelo trono entre Lancaster e casas reais York. Um assunto épico quanto ele pode chegar, e a música combina-o também! Prepare-se para uma aventura de speed metal através da Europa medieval, nas asas da imaginação fértil de Ced, e a voz poderosa do novo cantor o incrível Erik Forsberg.

Witchwood - Handful of Stars (2016) Itália

Os Italiano anos 70 hard rockers Witchwood acabam de lançar "Handful Of Stars" vídeo oficial. A canção é a faixa-título de seu novo álbum a ser lançado por Jolly Roger Records em 18 de novembro de 2016.

"Estamos muito felizes em apresentar-lhe este pedaço de arte, feita pelo nosso amigo Dimitri Corradini, renomado artista e baixista da banda de death metal italiana DISTRUZIONE. Ele criou uma mistura incrível entre música e imagens. Estamos espantados e esperamos que gostem. Tenha uma boa viagem! ", Diz a banda.
"Handful Of Stars" representa um hipotético ciclo da banda, uma vez que também contém a música baseada em ideias desenvolvidas durante as sessões de gravação de ‘Litanies From The Woods’, mas deixaram para trás porque esse álbum já estava quase 80 minutos", comenta Pane Dal Ricky.
"Há 3 músicas inéditas e uma homenagem a duas de nossas bandas favoritas de todos os tempos: ‘Flaming Telepaths’ dos Blue Öyster Cult e ‘Rainbow Demon’ dos Uriah Heep.
Nós também adicionamos uma versão estendida da música "Handful Of Stars".
Este é um álbum muito bem trabalhado e está cheio de material interessante. Não é apenas um enchimento entre dois álbuns como ele tem 45 minutos. Estamos muito felizes com isso e esperamos que nossos fãs não fiquem desapontados ".
"Handful Of Stars" é o caminho certo para celebrar as apreciações recebidas para o álbum de estreia, para introduzir o novo guitarrista Antonino Stella, o apreciado homem sessão há muito tempo amigo de Ricky e apresenta o novo vídeo clipe da faixa-título, feito por Dimitri Corradini.

Demon - Cemetery Junction (2016) UK

Desde seu último álbum de 2012 "Unbroken", Demon tiveram uma mudança de formação com Karl Waye a ingressar nos teclados substituindo Paul Farrington. Ele é um dos mais importantes, como o álbum recorda mais o teclado liderando as músicas num álbum como ‘Spaced Out Monkey’, ao contrário do rock mais direto de "Unbroken".
Além disso, a banda regressou para o seu amor pelo sobrenatural com a faixa-título e o excelente 'Out Of Control ", em que Dave Hill mostra que não perdeu nada de voz e as guitarras de David Cotterill e Paul Hume criam um adequadamente maléfico pano de fundo.
O que eu gosto dos Demon é a variedade de assuntos que cobrem nas suas letras. 'Miracle' é uma canção atmosférica com teclas e guitarras suaves combinando bem com Dave Hill cantando sobre uma pessoa gravemente doente voltando à vida. 'Turn On The Magic' é um rocker com alguns sintetizadores para dar-lhe a vibração dos anos 80.
Muitos destaques do álbum e ‘The Best Is Yet To Come’ é um, dos heavy riffs, solos de guitarra sublimes e secção rítmica poderosa de Neil Ogden e Ray Walmsley, faz com que seja uma das suas melhores canções. É como um mini-épico e o tipo de coisa que esta banda faz sobressair. 'Life In Berlin' é semelhante e há um solo de teclado, harmonias vocais e guitarras que dão à música uma sensação de grande produção.
Demon fez novamente um outro álbum com canções de alta qualidade.

IT - We're All In This Together (UK)

Novo álbum dos IT vai chamar-se We're All In This Together está previsto o lançamento em 24 se fevereiro de 2017. IT Band pre - order

Enquanto aguardam o lançamento podem ouvir os IT com o novo tema Revolution na Rádio Roxx 2 Metal pelas 00.00 AM (hora de Lisboa) inicio do dia 03 novembro 2016.

POST DO MÊS

HammerFall - Built to Last (2016) Suécia

Uma das bandas mais queridas e importantes da nova geração do metal está de volta com a força total. Hammerfall lança o seu 10º álbum, completando o seu retorno à forma começou com '(r) Evolution' em 2014. Companheiros de longa data Joacim Cans e Oscar D ronjak lideram o caminho mais uma vez para um álbum que irá restaurar a sua esperança na banda e colocar Hammerfall num lugar de onde nunca deveria ter saído. Começando forte, com "Bring It!", A banda destrói qualquer cepticismo que possa ter nos primeiros acordes, com linhas de guitarra estilo Grave Digger e um refrão poderoso. A canção levanta os espíritos e abre o caminho para outras duas grandes faixas: "Hammer High" e "The Sacred Vow", lançada anteriormente como um vídeo lírico; "Hammer High" é um hino absoluto de proporções épicas. O início da canção faz te querer levantar o punho e abanar a cabeça, cantando junto com o coro característico dos Hammerfall. Esta é uma daquelas músicas que ficam perfeitas ao vivo, e vai se tornar definitivamente duradoura. "The Sacred Vow" é um pouco como "Hector’s Hymn" nos termos de soar como um clássico, mas realmente falta alguma coisa. É uma grande e cativante música com algumas citações de músicas antigas dos Hammerfall como "Steel Meets Steel" e “Heeding the Call” - que é uma forma de composição que eu gosto muito - e tem um dos mais simples, ainda assim uma magnífica parte de uma das melhores canções que eu ouvi destes músicos em muito tempo: “fear the sound of metal, the sweetest sound of all". Perfeito.
"Dethrone e Defy" acelera o álbum e relembra algumas das vibrações mais densas da banda, talvez algo entre o que temos visto em 'Crimson Thunder’ e 'Threshold’. Riff conduzindo, a faixa mantém a boa qualidade do álbum. A balada "Twilight Princess" vem em seguida, e é absolutamente bonita: começando apenas com uma guitarra acústica e voz de Joacim Cans, o som constrói-se entre uma viagem emocional e mágica até uma história triste. Sem exagero, este fica tão bem quanto as baladas clássicas da banda, como "Always Will Be", "Remember Yesterday". Não é, obviamente, tão bom como o transcendental "Glory to the Brave", mas tens uma ideia. "Stormbreaker" mostra a veia tradicional tão amada no som dos Hammerfall, com um maravilhoso riff e um coro acelerado. "Built to Last" é mais uma daquelas músicas de ‘punhos ao alto’ com uma construção cadenciada. "The Star of Home" é uma faixa mais rápida com vislumbres de power metal, sendo uma das canções mais felizes do álbum. Joacim proporciona um grande desempenho aqui, especialmente no refrão, provando que quase 20 anos de actividade não prejudicou a sua voz. E depois vem "New Breed"; Uma clara homenagem ao som dos Accept, ilustrado pelas linhas de guitarra e atmosfera, especialmente, a canção é uma ode a cada banda de metal. Oiçam esta música, tanto quanto podes e absorve a mensagem: jovem ou velho, clássico ou moderno, as bandas e os fãs são todos iguais na comunidade heavy metal e todos nós apoiamos as mesmas ideias e cultura. Fechando o álbum é "Second to None", a música mais épica da banda. É lentamente construida a partir de uma balada para a canção mais escura, um destaque no álbum, confiando pesadamente em arranjos de teclado e voz de Joacim.
Como você pode ver, os Templários de aço elevam-se da escuridão e matam seus demônios de uma vez por todas com "Built to Last". Claramente um retorno ao som clássico, a banda se reuniu com sucesso todos os elementos em falta que tanto amava desde os primeiros discos e, aliado a uma sensação refrescante e a alegria de tocar música pelos membros da banda, transformou isso em um muito, muito bom álbum de heavy metal, bem digno do nome Hammerfall .

HARDBONE - Tailor Made (2016) Alemanha

Hardbone - Este nome significa 110% old school Rock n Roll. Cumprindo clichês, uma imagem hormonal inspirada em mulheres e um temperamento embriagado com uma piscadela de olho, os rapazes não definem um valor alto em ser politicamente correto. Por mais que eles não se levem muito a sério, tão a sério como eles levam apresentando Hard Rock n 'Roll na sua originalidade pura. Não importa se é gravada ou ao vivo no palco, os ingredientes são sempre paixão, sexo, sujeira, bebida e diversão. Após os três primeiros álbuns "Dirty n' Young", "This Is Rock n' Roll" e "Bone Hard", e agora "Tailor-Made" o novo álbum de 2016 que vai buscá-los vestidos para o sucesso! Com uma seção rítmica recém-criada a bordo da banda surge tão forte que vai explodir pelas costuras com cerveja e uma guitarra riffed com couro e denim combinação para o teu corpo.

Lucifer’s Friend - Too Late to Hate (2016) Alemanha

Lucifer's Friend reformulada em 2015 e desde então têm vindo a tocar muito bem nos festivais e concertos com como HEADLINE em 4 Sound Stage do Sweden Rock Festival e no Rock of Ages e Loreley festivais também. Este é o primeiro verdadeiro novo álbum de estúdio da banda desde 1981! A banda apresenta os principais e originais membros John Lawton (ex-Uriah Heep), Peter Hesslein e Dieter Horns junto com membros de há muito tempo Jogi Wichmann e Stephan EggertThe

Avenged Sevenfold - The Stage (2016) USA

The Stage é o sétimo álbum de estúdio dos Avenged Sevenfold e o primeiro com o novo baterista Brooks Wackerman após a demissão de Arin Ilejay em 2015.

BON JOVI - This House Is Not For Sale (2016) USA

"This House Is Not For Sale" é decimo quarto álbum de estúdio dos BON JOVI. Têm uma carreira musical longa e sinuosa que se estende por mais de três décadas e é recorde de vendas totais de mais de 130 milhões de discos em todo o mundo. Bon Jovi é, simplesmente, uma das bandas que mais vendeu em todos os tempos. E, como muitos outras mega-bandas, os seus membros têm resistido a sua quota de tempestades.
Sim, o auge do hair metal dos Bon Jovi há muito que desvaneceu, assim como como o guitarrista da banda Richie Sambora, se separou para o bem em 2014.
A abertura com a faixa-título "This House is not for Sale" tem uma explicação; "The House" descrito neste single é a própria banda, e todo o aspecto "not for sale" parece ser uma força extra para o rótulo, bem como uma batida para o futuro, que o cantor assegura é brilhante.
"Living with a Ghost" é outra faixa rock com uma melodia de guitarra, em seguida, "Knockout", eventual segundo single do álbum, um sentimento bastante old-school, dos anos 80 na sua essência.
"Labor of Love" é a primeira balada do álbum, muito ao estilo Springsteen para o meu gosto. "Born Again Tomorrow" é a canção "nós precisamos de soar a 2016", e eu não gosto disso.
As coisas vão melhorar com o "Rollercoaster", um rocker uptempo com um bom coro dinâmico, e mesmo muito melhor com "The Devils in the Temple" e suas letras com um explícito "screw You" para a gravadora.
liricamente, "Scars On This Guitar" o melhor trabalho dos Bon Jovi em quanto, uma ode a um amante - presumivelmente a esposa Dorothea. Não é que a balada seja tão poética, ela só se sente como mais real, a partir do coração, e não escritos exclusivamente a soar nos alto-falantes MetLife Stadium.
"God Bless this Mess" novamente rock com uma boa melodia e agradável riffs de guitarra, e "Come on up to our House" é um decente midtempo com um toque contemporâneo.
A Deluxe Edition tem 3 de bónus; sendo o primeiro o realmente bom "Real Love". Kudos para Bryan no limite, bela melodia de piano para esta música, escrita em Nashville com o antigo colaborador dos Bon Jovi Billy Falcon, e na mesma linha de Bed of Roses.
"All Hail the King" é um rocker típico e "We Don't Run" é um outro grande coro de rock pronto para grandes palcos.
The Target version do álbum incluem alguns bónus exclusivos, bem como: "I Will Drive You Home" é um midtempo lento, com uma atmosfera tipo sem nada memorável, em seguida, "Goodnight New York" é muito melhor com guitarras ritmo cativante e uma divertida vibração.
Como dito acima, auge hair metal do Bon Jovi há muito que desapareceu, e "This House Is Not For Sale" segue o caminho musical escolhido pela banda desde há quinze anos ou assim.
Perderam o guitarrista Sambora? Sim eu aceito. O novo guitarrista Phil X faz um bom trabalho, mas Richie era único.

POST DA SEMANA

Pretty Maids - Kingmaker (2016) Dinamarca

A Lenda dinamarquesa do hard rock/ metal Pretty Maids lança o seu novo álbum "Kingmaker", aqui temos a edição japonesa incluindo 2 faixas bónus.
Pretty Maids é uma das minhas bandas favoritas, mas eu não vou ser tendencioso com este comentário: "Kingmaker" é um álbum matador destes músicos incríveis.
"Kingmaker" é uma continuação revitalizada dos Pretty Maids. Desde há alguns anos Pretty Maids está novamente a trabalhar a toda a velocidade, lançando discos que são muito divertidos. A mistura de peso e melodia está perfeitamente integrado, algo que faz a banda mais interessante para um público mais vasto de fãs relacionados com o metal.
O novo álbum começa em cheio com o espetacular "When God Took a Day Off", que começa com uma introdução clássica dos anos 80, tornando-se em seis minutos de monstruosos riffs e poderosos vocais, atuando como um excelente caminho para esta disco.
A faixa título é a próxima na linha que começa com um riff poderoso, a música vem com uma poderosa energia e um nome bem escolhido para este disco.
O grooving de "Bull's Eye", o desenvolvimento lento em "Civilized Monster" e o ritmado "Sickening" são todos grandes destaques e 100% Pretty Maids, este último vem com um ritmo extremamente forte.
Em contrapartida a estes ataques de riff é a balada "Last Beauty on Earth". Pretty Maids pode fazer este tipo de músicas seja por uma ou outra razão, eles nunca fazem mal, embora eles sejam muito convencionais.
Esta Japan Edition inclui versões estendidas da faixa-título "Kingmaker" e " Humanize Me", ambas com introduções atmosféricas que fazem as faixas mais completas e solos mais longos.
Sim, eles fizeram isso novamente. Pretty Maids criou um outro fantástico trabalho em "Kingmaker". Não há outra banda na cena atual capaz de misturar peso, melodia, sentimento e groove numa única música como Pretty Maids o faz.
Eles são únicos, e é por isso que a banda é amada por metalheads, tradicionais hard rockers e fãs AOR em dozes iguais.

Brand 307 - Rebel Run (2016) USA

Brand 307 lança o seu segundo álbum chamado Rebel Run, este traz a atitude áspera, corajoso, honesto e sincero o que descreve o som desta banda.
Não há como negar que a Brand 307 está trazendo seu estilo de música country para a cena musical de Front Range ... enraizado nas tradições rebeldes de Waylon e Willie ... vai contra a corrente e acreditando na sua própria marca de música. Áspero, corajoso, honesto e sincero descreve a atitude que Brand 307 traz para as suas canções originais.
Brand 307 abriu para numerosos nomes como: Uncle Kracker, Randy Rogers, Cross Canadian Ragweed, Aaron Lewis, the Casey Donahew Band, Granger Smith / Earl Dibbles Jr, e Craig Morgan.
Brand 307 tem orgulho em ser um pouco áspero em algumas partes ... determinado a manter a música country firmemente plantada no chão.

Wardrum - Awakening (2016) Grécia

Wardrum é uma banda de heavy metal / power da Grécia, formada no verão de 2010.
Agora chegou a hora do lançamento do quarto álbum de estúdio dos WARDRUM chamado AWAKENING.
AWAKENING é um álbum de metal puro no estilo de música e técnica já conhecido, apresentam 12 canções que dão à banda um enorme passo em frente em termos de composição e performance.
WARDRUM tem o prazer de anunciar a sua colaboração com "The Grid Studios" e Chris Donaldson (CRYPTOPSY), que assumiu a mistura e masterização do álbum. artwork e layout do álbum é feito por Piotr Szafraniec.

Sacred Steel - Heavy Metal Sacrifice (2016) Alemanha

O som heavy / power metal tem sempre a grandes riffs, melodias cativantes e uma orgulhosa atitude guerreira. Sacred Steel tem como objetivo manter essa tradição continua forte no seu nono trabalho Heavy Metal Sacrifice. Esta viagem de 47 minutos tem todos os ingredientes necessários para trazer o som épico do heavy metal com a persuasão power que é conhecida. Tem diversos momentos, mas ao mesmo tempo pode ser inconsistente. Felizmente, mesmo com alguns erros, este álbum está bastante bom.
Ao longo da carreira de 19 anos a banda Sacred Steel é conhecida por pregar a palavra do heavy metal. E eles retratam perfeitamente isso na faixa-título. E sinceramente, é uma ótima maneira de começar um álbum de heavy metal. A combinação de riffs rápidos e vocais fortes. "Hail the Godz of War" pode ser uma das canções mais curtas do álbum, mas ela oferece o tipo de força que esperamos deste género. A música que realmente me toca, é "Let There Be Steel". Com quase oito minutos, o hino épico power metal vai fazer-te quer encontrar a colina mais próxima e levante sua espada na vitória. Pode não ter o mesmo ritmo acelerado como as faixas mencionadas anteriormente, mas é a música mais forte e o hino do álbum.
Como disse anteriormente, e, embora existam algumas grandes faixas, há outras que erram o alvo. Elas não são más músicas por si só, apenas acho que são inconsistentes. Ou elas estão mal colocadas ou elas parecem perder força prematuramente. “The Sign of the Skull” e "Beyond the Gates of Nineveh" ambas começam com um bom fluxo, mas o vapor é perdido no coro de cada uma. O problema é, este é o lugar onde essas faixas devem acelerar tremendamente, mas em vez disso as duas abrandam. Um problema adicional com a última faixa é no arranjo vocal que parece completamente fora de lugar com a música. E depois há o "Iron Donkey", isto é ... bem ... interessante. Estou pensando que é uma brincadeira, mas é difícil comparar com power metal, às vezes.
Heavy Metal Sacrifice não pode não ser o melhor álbum para 2016, mas se tu és um fã de heavy / power metal, este é um álbum de que vais desfrutar.

Killer Bee - Eye In The Sky (2016) Suécia

Os rockers Suecos Killer Bee lançaram "Eye In The Sky" o seu novo álbum de estúdio. Já faz mais de dois anos desde o último trabalho e a espera tem provado valer a pena.
Parece que os novos membros na formação re-energizaram Killer Bee, uma banda com mais de vinte e cinco anos de carreira, tendo tocado no ano passado por todo os EUA com 40 concertos em 35 Estados.
"Eye In The Sky" mostra o agora seis elementos fiel ao seu estilo clássico hard rock, impulsionado por guitarras poderosas, com alma nos vocais e um apurado sentido da melodia apenas com suficiente pomposidade para dar á sua música um bom lugar.
Faixas como a espetacular “shout It out”, o Groovy "The Flight" e faixa título “Eye In The Sky” tem esse recurso clássico rock que lhes dá a aura de terem andado por aí mais décadas do que eles têm, ao mesmo tempo não num só som específico.
Killer Bee são capazes de entregar algumas boas baladas, bem, como acontece com o ultimo tema do álbum “By My Side”.
Musicalmente, em "Eye In The Sky" Killer Bee mantém-se fiel às suas raízes tradicionais de hard rock - blues e enérgico em algumas partes, mas revestidos com produção moderna, atualizada.

POST DA SEMANA

Tygers of Pan Tang - Tygers of Pan Tang (2016) UK

Legendaria banda britânica Tygers of Pan Tang lança o seu novo álbum, autointitulado.
Este álbum é uma espécie de marco para os Tygers; autointitulado, autoproduzido, e com um contrato de gravação depois de muitos anos independente.
E a melhor parte é que os "Tygers of Pan Tang" incluem não só algumas das melhores canções da carreira da banda, mas também alguns das melhores músicas de rock que tu vais ouvir este ano.
Tygers of Pan Tang foram os pioneiros da cena NWOBHM, com seu o som mudando de acordo com os tempos. Este novo álbum 2016, mostra a banda criando uma mistura clássica de tradicional hard rock, com boas canções e com uma vibração melódico hard rock.
Isto não é surpresa ver Harry Hess de Harem Scarem masterização do álbum, e talentoso guitarrista / produtor Søren Andersen (Glenn Hughes, Mike Tramp) misturar todo o disco.
Começando com o primeiro single "Only the Brave", uma das maiores surpresas que tive todo o ano é o quanto bom está o som dos Tygers of Pan Tang em 2016. é grande, sólido, tradicional Hard rock, grande musicalmente, ótima voz e com um ritmo agradável que te faz querer ouvir mais.
Assinando com Mighty Music no início do ano e começando a dar frutos de um período muito produtivo de composição da banda no final de 2015, ajudado por um monte de shows em todo o mundo que, obviamente, tornou o grupo como uma unidade forte.
Há muitas outras faixas de que gosto: o enérgico 'Dust', o groovy ‘Glad Rags', o melódico hard rocker 'Blood Red Sky' e a ultima 'The Devil You Know' todas têm um notável eco da idade da banda, mas com um som puro limpo, moderno; e os temas mais rápidos 'Never Give In’ e ‘Do It Again’.
Por outro lado, ‘I Got the Music in Me' é uma boa diversão; e a banda proporciona uma balada requintada com 'The Reason Why', esse tipo de midtempo elegante de morrer.
Tygers Of Pan Tang têm estado muito bem nestes tempos, não lançando um álbum mau. E tenho a certeza de que o álbum "Tygers Of Pan Tang" está entre os melhores de sua carreira. Este novo álbum é enérgico, cheio de refrões cativantes e riffs espetaculares, e sim, algumas músicas incríveis.
O som geral é incrível, e deixa agua na boca de todos os fãs do clássico Hard Rock / Melodic Hard Rock dos anos 80. Pense em 1987 e Whitesnake, Blue Murder, Burning Rain, etc.

Overland - Contagious (2016) UK

"Contagious" é o novo álbum de OVERLAND. Steve Overland é uma lenda em sua própria vida. Existe por aí alguém não está familiarizado com o seu nome?
Desde o inicio com seu irmão Chris nos Wildfire a lendária banda de AOR FM, Overland tem sido uma das vozes principais e consistentes do género.
Dizem-nos uma infinidade de palavras sobre Mr. Overland e este álbum simplesmente faz fronteira com o exagero inútil. Tudo em "Contagious" é como o esperado. E muito bom.
As músicas estão cheias de melodia, harmonia, refrões cativantes e brilhantes solos de guitarra. No geral, algumas músicas podem ser um pouco mais pesadas do que seu álbum anterior.
Naturalmente, a musicalidade e produção é excelente graças ao envolvimento do muito talentoso Tommy Denander, Lars Chriss e Tony Franklin (Blue Murder, The Firm).
Chriss lida com os botões e a música brilha.
Claro, Overland está no seu elemento, o rico mundo do AOR melódico rock, e sua boa forma habitual, sendo suave e melódico, e com muita alma.
Entre os destaques há "Intoxicated", "Pocketful of Dreams”, a corrida melódico hard rocker “Unforgiving World” e a matadora “Back Where I Belong”.
E o mais AOR, o lado subtil, “Define Our Love” é um vencedor, assim como “Wildest Dreams” com o seu sentimento anos 80, mas também o monstruoso groove “Making Miracles”, onde Overland é mais sentimental.

Dee Snider - We Are the Ones (2016) USA

Dee Snider lança o seu terceiro disco solo, intitulado "We Are The Ones".
Ao contrário de seus anteriores trabalhos solo, o rocker Never Let The Bastards Wear You Down ou o álbum fácil de ouvir Dee Does Broadway, o mais recente álbum está a meio caminho. O que quero dizer com isso é que "We Are The Ones" é menos rock do que Bastards mas mais rock do que Broadway.
"We Are The Ones" é uma espécie de transformação de 'rock and roller' para 'rádio friendly 'ou rock contemporâneo.
Deve-se abordar este novo disco de Snider sem quaisquer noções preconcebidas porque afinal de contas; não é Twisted Sister, Widowmaker ou um trabalho solo de Dee como qualquer outro antes dele.
A produção é enérgica e há muita ênfase nos refrões e ganchos.
O próprio Dee Snider soa espetacular nesta gravação. Não há dúvida que este trabalho tem a mão do vencedor do Grammy Award Damon Ranger que atua como produtor do álbum e compositor da maioria do material no álbum.
Ranger foi o cérebro que lançou a ideia a Snider para gravar um trabalho soando mais moderno.
Há duas covers em We Are The Ones. A primeira é dos Twisted Sister "We’re Not Gonna Take It", em que Dee canta junto com um piano.
A segunda é dos Nine Inch Nails "Head Like A Hole", que é uma grande canção escrita pelo poderoso Trent Reznor, mas também muito superexposta.
De qualquer forma, existem alguns grandes momentos e eu gostava que fossem mais no álbum. Faixa-título "We Are The Ones" rock com boa energia, o melódico rock 'Over And Over Again', que apresenta um enorme coro, ritmo alegre e excelente gancho, e 'Believe' o que parece ser um grande tema para ser tocado num cenário ao vivo.
O moderno e acusticamente baseado 'So What' também é bastante interessante, com a sua atitude lírica com raiva.
"We Are The Ones" apresenta muitos novos lados musicais de Dee Snider. Tu podes não gostar quando ele tenta soar moderno ou alternativo, mas temos que dar algum crédito a Dee por tentar algo novo neste ponto de sua carreira.
Aos 61 anos de idade, seria fácil (e lógico) para Dee Snider de permanecer na zona de conforto requentar sucessos Twisted Sister. Em vez disso, ele abre a paleta musical para novas fronteiras
Às vezes, têm sucesso, às vezes não.

Arven - Black Is the Colour (2013) Alemanha

Arven consiste de cinco jovens garotas na vanguarda, e o único homem atrás de seu kit de bateria.
Fundamentalmente, Arven tem toda a sonoridade de sinfónico power metal muito apertado. Com os tons góticos e Carina Hanselmann da mezzo-soprano de voz soprano, eles facilmente atingem a multidão de Nightwish, Epica, Edenbridge. No entanto, com a força do seu power metal que poderiam facilmente atingir o lado masculino das coisas apelando para os fãs de Blind Guardian ou Sonata Arctica, por exemplo.
Depois destas coisas, as verdadeiras questões que permanecem é se Arven está fazendo algo de novo ou melhor do que seus pares. Não necessariamente, mas o que eles fazem, eles fazem muito bem. Eles têm um pouco de charme Celtic folk com o instrumental Cercle D Emeraude, um dueto tradicional com Stefan Schmidt de Van Canto no The One For Me, muito bom; My Darkest Dream é a canção com o melhor ritmo de rock e potencial single Believe, Don't Look Back, e Black Is The Color são principalmente symphonic power metal. Em outras palavras, como disse antes, eles entendem o seu género escolhido muito bem e criam algumas músicas muito boas. Se você gosta do estilo ou se você é um fã dos artistas acima mencionados, você ficará contente com este álbum.