Overdrivers - Rockin Hell (2016) França

Overdrivers assina um primeiro álbum impressionante. Uma banda para qualquer fã de bom hard rock tradicional das famílias. Rock 'N' roll!
Overdrivers estão na linha de AC / DC, Airbourne, Rose Tattoo e todo o tradicional hard rock.
Este primeiro tema é rápido, incisivo, e a voz de Adrian Desquirez, uma espécie de cruzamento entre Bon Scott e Marc Storace, faz maravilhas cercado por guitarras estrondosas e a secção rítmica sólida.
Ao longo destes 39 minutos, estamos surpreendidos com a qualidade deste álbum. Gravado no Hangar Sons em Cambrai, com Bertrand e Thierry Charlet Farasse, som perfeitamente em sintonia com as composições do quarteto.
Com títulos como "Bertha Rottenfold" (certamente uma das melhores faixas do álbum) a introdução do baixo e grande riff, "Hard Rock Hard Life Hard Night" e seu refrão construído para tocar ao vivo, "Limbs of rock 'n' roll" tem um solo de rock and roll para a perfeição ou o genial "Girls Gone Wild", é difícil perceber depois de ouvir o seu primeiro álbum, mas a banda parece confiante.
Destaco "driver Hot", lento, pesado, muito blues. Se "Night Prowler" e "Ride On" teve um filho, que seria desta maneira.
Mais do que um bom álbum, "Rockin 'Hell" é um disco, onde nada é jogado fora. Sem enchimento, sem tempo morto, neste primeiro opus de Overdrivers vai direto ao ponto: o Hard Rock, o verdadeiro, o bom. Durante estas 10 faixas, eles fazem mover a cabeça, os pés a tocar o chão, e vamos abrir uma cerveja, depois duas, depois três ... e vamos começar outra vez ... ainda mais forte!

Eden's Curse - Cardinal (2016) UK

O quinteto matador Multinacional EDEN’S CURSE está de volta com "Cardinal", é o seu quinto álbum, e eles realmente se destacaram mais uma vez com seu estilo único de Melódico Hard Rock / Melódico Metal.
Escrito pela longa parceria dos membros fundadores Thorsten Khoene, Paul Logue e ex baterista Pete Newdeck (In Faith, Tainted Nation), e mais uma vez soberbamente misturados pelo engenheiro de há muito tempo da banda Dennis Ward (Unisonic) com a poderosa produção de Tobias Lindell (H.E.A.T, Europe).
O tema de abertura "Prophets Of Doom" é muito progressivo, mas ao mesmo tempo, altamente melódico com impressionantes riffs de teclado do novo membro finlandês Chrism Pulkkinen, antes de Thorsten Khoene vir com um impressionante riff de guitarra ao lado de Paul Logue nas linhas baixo e o ritmo estrondoso do novo baterista John Clelland.
A próxima é "Sell Your Soul", abundante em teclados, riffs de guitarra funk e um refrão cativante, um destaque. "The Great Pretender" grande som, mais pesado e com uma atmosfera um pouco escura, mas, novamente, o coro é épico e acessível, com Pete Newdeck como convidado no coro. Grandes solos também.
'Messiah Complex "é um rock otimista com vocais fortes e musicalidade ativa, depois,' Find My Way" é a balada deste álbum, e outro destaque. A guitarra e teclados são misturados em camadas texturizadas e novamente o refrão é poderoso, muito bem cantado e estruturado. Nikola Miijic realmente canta com o coração e muita emoção.
'Kingdom Of Solitude' é um dos meus temas favoritos neste álbum. Pense em Dream Theater no seu lado mais ‘melódico rock’, e percebes o que eu quero dizer. A música realmente é groove, e é definitivamente algo diferente.
“Utopian Dreams” abre com uma linha de teclado monstruosa, um enorme som atmosférico, antes de a banda entrar totalmente em ação. O verso é estrondoso, com mudanças rápidas, e o coro é suave e emotivo.
“This Is Our Moment” é um espetacular rock do início ao fim, muito melódico e apaixonante. Tem um som muito escuro, mas realmente dinâmico e otimista.
“Unconditional”, que caracteriza a vocalista Liv Kristine ex-Leave Eye tem um grande som sonhador. É muito melódica e suave. Os solos são muito bem-feitos, nunca são exagerados, apesar da natureza épica da música.
“Jericho” é o último tema do álbum, um som moderno melódico metal com alguns elementos prog e bastante bombástico em algumas partes.
Em "Cardinal" Eden's Curse faz o seu álbum mais elaborado até à data, mas ao mesmo tempo muito cativante. A combinação realmente tem utilizado suas habilidades variadas para criar um opus que os fãs do melódico hard rock, melódico metal e progressivo hard rock vão adorar.

Tyketto - Reach (2016) USA

Uma das grandes bandas de melódico rock são os Tyketto que lançaram o seu novo álbum "Reach". Nada que pudessem fazer vai chegar perto de sua estreia impressionante no início dos anos 90, mas este novo álbum chega bem perto.
Depois de cinco anos de turnê incessante que incluíram um grande álbum de regresso (Dig In Deep, de 2012) e tocaram em alguns dos mais prestigiados palcos do planeta, Tyketto levou sua energia revitalizada com uma nova formação para o estúdio na primavera de 2016.
Sempre liderada pelo Danny Vaughn, a banda agora inclui dois jovens guitarristas além de um excelente teclista Ged Rylands (X-TEN, Rage of Angels) o grupo gravou este novo álbum no lendário Rockfield Studios no País de Gales (Queen, Rush), e o resultado é este "Reach", um dos melhores álbuns de sua carreira.
"Reach" captura toda a emoção da estreia dos Tyketto com um som moderno atualizado.
Há algumas verdadeiras joias de melódico rock e eu tenho que saudar Danny Vaughn não só para manter a voz na sua melhor forma, mas também para escrever o tipo de músicas que os fãs, querem de Tyketto.
Ele ainda tem o poder e entrega perfeita em campo, e com um dom natural, sutil Vaughn é uma das estrelas neste disco. E é claro as músicas.
Todos os temas são fortes, melódicos e cativantes, para mim os melhores temas são a faixa-título, a adrenalina induzida em "Big Money", os anos 90 "Kick Like A Mule", e a maravilhosa "Tearing Down The Sky" que ecoa a era 'Forever Young' da banda.
"Letting Go" é uma canção mais descontraída num domínio midtempo típico dos Tyketto com uma bela melodia e excelentes linhas vocais de Vaughn.
"Remember My Name", "Sparks Will Fly" e a música que fecha o novo álbum, "The Run", são todos os três excelentes temas dos Tyketto em 2016 apresentando os seus actuais músicos muito competentes.
Mas entre esses temas terríveis, se eu tiver que escolher uma deveria ser da onda AOR do estilo Survivor "I Need It Now". É ainda uma outra canção matadora com um grande coro, aromatizado com uma forte vibração ao final dos anos 80 e uma melodia de morrer.
Como bónus na via exclusiva digital temos a maravilhosa “Precious Little Gets Away”, um midtempo Groovy na linha clássica dos Tyketto.
Sim, com "Reach" Tyketto traz de volta o seu som clássico e o compositor, mas também um som atualizado graças ao sangue novo que acompanha Danny Vaughn agora. A banda tem um som fantástico e produção é brilhante, vibrante.

HARDLINE - Human Nature (2016) USA

Seguindo o renascimento da banda que aconteceu com o lançamento de "Danger Zone" em 2012, HARDLINE reagrupou-se em torno do fabuloso vocalista Johnny Gioeli ( AXEL RUDI PELL ) com a produção e excelentes habilidades no teclado de Alessandro Del Vecchio (RATED X, RESURRECTION KINGS, REVOLUTION SAINTS), os talentos do guitarrista Josh Ramos ( THE STORM ), e a poderosa seção rítmica composta pela baixista Anna Portalupi ( Tarja ) e o baterista Francesco Jovino ( PRIMAL FEAR , JORN ). Todos estes músicos têm um pedigree impressionante, mas o que faz dos HARDLINE tão especial é quando os seus talentos únicos e diferentes se misturam.
A meta para seu novo álbum era ter uma versão mais pesada e atualizada do som original HARDLINE. Pense no álbum de estreia de 1992 de "Double Eclipse", actualizado para o século 21, com um som mais corajosos e mais a frente. Hinos, canções de hard rock é o que tu podes esperar deste disco e hook após hook, riff após riff, tu vais gostar deste impressione álbum!

THE DEFIANTS - The Defiants [Japan Edition] (2016) USA

The Defiants é uma nova banda que têm o potencial para fazer uma onda muito grande no mundo do AOR / melódico Hard Rock. Certamente ajuda que três dos quatro membros são veteranos e todos trabalharam juntos antes desta banda, quase que garantem uma química definida. Os nomes de Bruno Ravel, Paul Laine, e Rob Marcello são muito bem conhecidos na cena rock e têm feito parte de alguns projectos muito bons, mas a banda que os uniu desde o início, foi Danger Danger. Muitas vezes criticados como vulgar hair metal, pessoalmente, eu pensei que eles acrescentaram muito mais ao mundo da música do que apenas hair, as canções eram super cativantes, instantaneamente ficam na cabeça, e fizeram um excelente desempenho por parte de alguns músicos muito habilidosos. Durante os anos de Laine no D2 a banda amadureceu muito, enquanto ainda faziam excelente música. Este novo projecto é o melhor dos dois mundos.
Sua estreia s / t é um álbum sem tabus, sem arrependimento, e faz um assalto melódico com tremendos hooks de guitarra, enorme harmonia no coro, brilhante ornamentação, e a voz magistral de Paul Laine. Adicionando Van Romaine na bateria, o som da banda como eles têm sido uma banda em pleno funcionamento durante décadas. A partir da faixa de abertura (após a intro) "Love and Bullets", através de outros clássicos instantâneos como "Waiting On A Heartbreak", "The Last Kiss", "We All Fall Down", e a última faixa "Underneath the Stars" The Defiants não só toca na sua riqueza de talento e conhecimento deste género, mas transforma-o injetando alguma potência mantendo-o absolutamente relevante para os padrões de hoje.
Este álbum é um compressor total de grandeza AOR que tenho saudades. Ainda existem bandas fazendo este tipo de música e fazem-no bem o suficiente, mas os The Defiants estão agarrando pelo pescoço e assumindo o comando de uma vez por todas. Sem dúvida um dos melhores álbuns lançados este ano até agora, isto vai ser um duro de bater. Ao ouvir um álbum dessa magnitude quando eu não estava esperando foi uma agradável surpresa.

Crosson - Spreading The Rock 'n' Roll Disease (2016) Austrália

Transportados de volta no tempo a partir de nosso futuro testado, guerreiros de rock pós-apocalíptico, Crosson, chegaram no século 21 para salvar o futuro do Rock & Metal. Sua busca para espalhar a doença do Rock n Roll !!! Combinando melodic heavy rock e grandes harmonias com uma atitude irônica, uma reminiscência THE DARKNESS, ALICE COOPER, DAVID BOWIE e KISS, Crosson é uma marca de hinos cativantes do rock com o seu novo álbum "Spreading The Rock ‘N’ Roll Disease" Miisturado pelo lendário produtor Duane Baron ( OZZY OSBOURNE, MÖTLEY CRÜE ) e produtor europeu de metal extraordinário Mikko Karmila (NIGHTWISH, EDGUY, STRATOVARIUS) e masterizado pela lenda US Dave Donnelly (AEROSMITH, KISS, WHITESNAKE)

O primeiro single / vídeo "All About The Music" é um grito de batalha um hino vendo nossos guerreiros rock sendo transportados do seu mundo pós-apocalíptico para os telhados da metrópole realizando a sua alta energia, a rotina do rock coreografado. Nada pode prepará-lo para o ataque Visual que os Crosson oferecem no seu show ao vivo. Inúmeras mudanças de roupa, misturados com coreografias de alta energia, fumo, sirenes, e melodias cativantes tornam os shows ao vivo dos Crosson numa experiência divertida. O vídeo promocional ao vivo para o segundo single "Rip Out My Heart" mostra Crosson fazendo o que sabem fazer melhor, oferecendo um espetáculo bombástico!!! Junte-se à revolução dos Crosson e começar a (espalhar a doença Rock 'N' rol) "Spreading The Rock ‘N’ Roll Disease"!!!

The 109s – The 109s (2016) UK

The 109s é uma banda de Hampshire formada por quatro peças, estão aqui para colocar de volta os riffs de rock a onde eles pertencem: alto e alto na mistura, arranhando e batendo o seu caminho através dos cones de alto-falante para agarrar os ouvintes pelo pescoço e leva-los à submissão. . .
The 109s agarraram tudo de bom dos Zeppelin, Sabbath , Royal Blood, AC / DC, Iron Maiden, MC5, The Stooges, Soundgarden e The Black Keys, e destilado a partir de uma divagação 100 por cento à prova de tudo.

Jorge Salan - Graffire (2016) Espanha

'Graffire' é o novo álbum de Jorge Salan. Inspirado pelo próprio nome da palavra (graffiti em italiano) tem sido um trabalho intenso e duro em que o guitarrista foi imerso nele em todos os sentidos: composição, gravação, vocais e produção. Com este novo álbum, Salan passa por todos os lados musicais que moldam o blues, soul, rock e até flamenco. Um exemplo disso é "Para Paco de Lucía", 'Graffire' é um acumular de experiências e emoções que vemos refletidas em todas as suas canções.
Produzido, gravado e mixado por Jorge Salan no The Utopian Seas Estudios masterizado por Jorge Salan.
O álbum conta com colaborações de Gema Vau, Jeff Espinoza, Jordi Pinyol, Pablo Santos, Ruben tobes, José Luis Moradillo, Daniel Griffin, Bj, Jeff Scott Soto e Garrett Wall.

Popa Chubby - The Catfish (2016) USA

No seu mais recente lançamento, Popa Chubby oferece 12 músicas que encarnam a atitude durona que define o "King Of The New York City Blues". The Catfish oferece música após música de inspiração musical com base nos mais de 25 anos de malandragem e estrada digna de musicalidade. The Catfish personifica o que Popa Chubby faz e quem ele é. Real e delicioso, a gravação brilha com vários sabores e experiência.

CETI - Snakes of Eden (2016) Polónia

A banda Polaca de heavy metal Ceti está de volta com o seu décimo álbum de estúdio intitulado "Snakes of Eden". O seguimento para o aclamado álbum "Brutus Syndrome" (de 2014).
Ceti é uma banda de heavy metal Polaca fundada em 1989 por Grzegorz Kupczyk (vocal) e Maria Wietrzykowska (teclados). Liderados pela lenda viva do heavy metal Polaco e um dos vocalistas mais carismáticos do género, Grzegorz Kupczyk (ex-Turbo, ex-Non Iron). O novo álbum é o seguimento ao aclamado álbum "Brutus Syndrome" de 2014. Hard rock, guitarras estridentes, secção de ritmo agressivo, melodias cativantes e um clima fabuloso dos anos 80 servido com um novo som e frescura.

POST DA SEMANA

Hollywood Monsters - Capture The Sun (2016) USA

"Capture The Sun" é o novo álbum dos Hollywood Monsters, é a combinação do clássico rock / hard rock fundada pelo vocalista / guitarrista Steph Honde (ligado a banda da vocalista original dos Iron Maiden Paul Di'Anno) e o ícone da bateria Vinny Appice dos Black Sabbath / Dio.
Gostei do primeiro álbum dos Hollywood Monsters lançado há dois anos, e este novo trabalho ainda apresenta melhores faixas originais, além de um soberbo cover de David Bowie “Sweet Thing / Candidate” do fantástico álbum Diamond Dogs e o clássico de Whitesnake “Fool For Your Loving"
Como sempre, os Hollywood Monsters apresentam muitas performances excelentes de convidados especiais, incluindo músicos como o baixista Tim Bogert (Vanilla Fudge, Beck, Bogert, Appice), Craig Goldy, Tracy G, baixista ex-Whitesnake Neil Murray, Tony Franklin (The Firm), Andreas Johansson (Royal Hunt), e muitos outros.
Principalmente, Hollywood Monsters é clássico hard rock com uma forte base melódica, é claro, com o trabalho guitarra de Honde na frente e no centro, mas também o distinto trabalho de bateria de Appice. A sua escolha inteligente de batidas e preenchimentos são um dos destaques desta banda.
Após a breve introdução “Mysteries of Life", "Evilution" abre o álbum em plena energia impulsionada por um riff matador. “Always Crashing the Same Car” possui um grande groove, enquanto “It's a Lie” é realmente um cativante melódico hard rocker.
Temos, uma balada bluesy old-school atmosférica em “Waiting”, depois “Everything Is Going to Be Alright” vai novamente para uma veia melódico rock.
“Dreams” é um grande midtempo, depois a faixa título “Capture The Sun” traz novamente de volta o clássico hard rock com um arranjo que me lembra Glenn Hughes no trabalho solo.
Hollywood Monsters, é som clássico muito bem executado, arranjado e produzido, e as músicas são realmente boas, com certeza.

Joe Lynn Turner - The Sessions (2016) USA

O lendário vocalista JOE LYNN TURNER foi sempre um homem ocupado durante a sua extensa carreira, e agora alguns desses trabalhos estão recolhidos numa nova coleção de gravações de estúdio chamada simplesmente de "The Sessions".
Bem conhecido por ser vocalista dos Rainbow de Ritchie Blackmore durante o pico criativo que a banda atravessou nos anos 80 e mais tarde como o vocalista de Yngwie Malmsteen, Turner foi chamado o Homem com a voz de ouro, e é fácil entender o porquê; quase todas as gravações de Turner são abençoadas pelos deuses do hard rock.
Sua presença imponente, poderoso alcance, e ressonância emocional fez dele o vocalista preferido de uma série de artistas.
O lançamento do CD contém músicas muito boas, cheio de clássicos do rock desde "Lunatic Fringe" até AC / DC com "Back In Black", dos The Doors com "Riders On The Storm" até "Fat Bottomed Girls" dos Queen.
O álbum também conta com participações de Michael Schenker, Steve Lukather, Steve Morse, Phil Collen (Def Leppard), Brad Gillis (Night Ranger) e muito mais.
Embora todas estas faixas já apareceram em uma forma ou de outra, é muito bom tê-las todas juntas num CD e desfrutar das muitas facetas vocais do grande JOE LYNN TURNER.

Saxon - Let Me Feel Your Power (Live) (2016) UK

As lendas do heavy metal britânico SAXON lançaram "Let Me Feel Your Power", o seu décimo álbum ao vivo. O álbum de 16 faixas foi gravado em Munique, Alemanha em novembro de 2015 e em Brighton, em Janeiro de 2016, com material bónus de Chicago em setembro de 2015.

Sonata Arctica - The Ninth Hour (2016) Finlândia

Os veteranos finlandeses Sonata Arctica lança o seu novo opus "The Ninth Hour. Eu realmente gostei da abordagem da recente música da banda, mais melódica e com uma presença forte do teclado. Neste novo álbum a banda conseguiu um equilíbrio surpreendente entre este "novo" e o seu estilo original de melódico metal / Sinfónico.
"The Ninth Hour" é uma viajem ao longo de 11 faixas, e desde o primeiro minuto que são tratadas com um convite de boas-vindas carregadas de sintetizadores na forma de “Closer To An Animal”. Isto estabelece um clima de tom para o primeiro terço do álbum que conta com sintetizadores, guitarras e melodias para trazer algo que soa completamente único dado o atual power e paisagem do metal sinfónico.
Os restantes dois terços do álbum é uma alternância entre este estilo e algum som power / sinfônico metal dos primórdios da banda, além de mais lentas, baladas mais calmas.
Musicalmente, este álbum é brilhante e talvez isso seja o lugar para onde foi o foco da banda desta vez. Faixas como " ‘Rise A Night” e “Life” realmente brilham com o seu ritmo mais rápido adequadamente a conseguir criar um ambiente e uma atmosfera construtiva.
Por outro lado uma faixa como “Fly, Navigate, Communicate” que parece muito chata e sem graça para começar, aproximadamente até a meio caminho onde a banda entra na engrenagem e a canção teve uma abordagem estilo Dr. Jekyll e Sr. Hyde e parecia que a primeira parte foi escrita por alguém completamente diferente.
A colocação da faixa no disco parece muito bem pensada, pois há uma série de canções criadas em conjunto para criar uma imagem muito vivida deste álbum.
A transição inicial de ”Closer to an animal” para “Life” é um exemplo com o seu up-tempo e a natureza revitalizante introduzindo nos ouvintes um senso de propósito, mas isso, em geral, é o reflexo do maior poder musical do álbum.
Faixas como “Fairytale” e “Till Death’s Done us Apart” destacam-se com a sua poderosa composição musical, entrega vocal e trabalho de guitarra. Depois, as baladas “Candle Lawns” e “Among The Shooting Stars” têm um tom muito introspetivo e auto-busca que aumenta a ligação emocional que muitos terão com essas faixas.
"The Ninth Hour" é muito forte, interessante e melodias emocionantes. As músicas são muito bem trabalhadas e, não tenho dúvida, vai satisfazer os antigos e os novos fãs dos Sonata Arctica.
Sonata Arctica em 2016 está plantada no lado do espectro comercial, acessível power / melódico metal que até mesmo os ouvintes de gêneros mais suaves de rock vão desfrutar isso.

Bernhard Welz - Stay Tuned 1.5 (2016) Austria

Às vezes os músicos de rock e estrelas realmente podem ser bons. Em vez de destruir quartos de hotel ou ficarem bêbados e bater em alguém, eles podem nos dar Live Aid ou Hearing Aid. Ou, no caso do baterista austríaco Bernhard Welz, há Stay Tuned 1.5, um projeto de caridade all-star para o Linda McCartney Centre no Royal Liverpool Hospital. O Centro existe para o tratamento de cancro, dos quais Ms McCartney sucumbiu a em 1998. Os rendimentos líquidos das vendas do álbum irão beneficiar a causa.
Os all-stars que participam neste álbum com treze canções interpretadas como um quem é quem do Reino Unido e do cenário europeu do rock dos últimos 40 anos ou mais. A lista é longa, mas inclui nomes como Ian Paice, Steve Morse, Steve Lukather, Neil Murray, e Paul McCartney, só para citar alguns.
Quanto à música dentro de Stay Tuned 1.5, é puro AOR melódico rock, alguns dos melhores que encontrarás em qualquer lugar. Tu podes ouvir rock com It's Just A Long Way, Young Free And Deadly, and the aptly titled I Don't Believe That Rock 'N Roll is Out. Há também algumas baladas inspiradas e grandes hinos. Para o primeiro, está Fading Away e o agradável de piano de Always Behind You, por último, o arranjo vocal de coro como em Let The Star Shine On You. Para ser honesto, algumas destas canções descaram o nível, ou seja, Secret Land e Wanna Give You My Lovin, que não me conseguiram agradar como as outras. Mas isso não quer dizer que elas sejam más canções, nem um pouco. No entanto, há alguns bônus no final: uma gravação ao vivo dos Deep Purple com Child In Time e Paul McCartney com a maravilhosa Maybe I'm Amazed uma gravação de 2014. A canção foi um tributo a sua esposa Linda, que o ajudou a atravessar um episódio de depressão durante a ruptura dos Beatles. Fundamentalmente, no final, independentemente de não gostar de todas as músicas, Bernhard Welz com Stay Tuned 1.5 fez um bom álbum divertido de AOR melódico rock e apoia uma muito boa causa.

The Radio Sun - Outside Looking In (2016) Austrália

Estão de volta os Melodic Rockers Australianos THE RADIO SUN, com o terceiro álbum intitulado "Outside Looking In", e Paul Laine (ex-Danger Danger) novamente a fazer a produção e canta em "Wink & Smile”
Há também uma aparição com o guitarrista Brett Garsed dos John Farnham / Nelson aparecendo em "Falling For You”.
A banda não perdeu o seu talento especial para escrever as delícias instantâneas do melódico rock aos ouvidos do ouvinte e eles têm surpreendentes harmonias vocais. Canções como o single "Switch Off The World Tonight" e a faixa-título estão repletos de harmonias vocais, grandes coros e elegantes riffs de guitarra.
Bandas como Firehouse, Trixter e Winger nos seus anos 80 vêm à mente.
A banda nos seus dois álbuns anteriores tinha muitas músicas similares e seria bom uma pequena variedade neste álbum. Eles devem ter pensado no mesmo como em 'Baby Blue' mais lento atinge o ponto muito bem e mostra a banda a tentar um midtempo que funciona muito bem. Mesmo com o suave 'Broken', outra música muito bem trabalhada.
'Falling For You' vai para a outra extremidade da escala melódico rock, possivelmente a música mais pesada que já gravaram, sem dúvida que ajudou por ter como convidado Brett Garsed a fazer um grande solo.
“Someone Tell Me Why All My Heroes Are Dyin” é uma homenagem comovente para os muitos heróis musicais que nos deixaram recentemente - um dos destaques do álbum.
"Outside Looking In" é outro tema de melódico rock altamente agradável tocado por The Radio Sun, o seu melhor atualizado com o que dá um bom equilíbrio nas músicas uptempo com algumas excelentes baladas / midtempo.
O som está no ponto e Paul Laine faz aquele som polido em que canções de melódico rock têm necessidade, mas nunca demasiado clínica e com um rock potente.
The Radio Sun faz música que te coloca um sorriso na cara e melodias otimistas na tua cabeça.

Symphonity - King of Persia (2016) Internacional

Symphonity é uma banda Checa / Alemão / Eslovaca de power metal e está a fazer um retorno triunfal à cena depois de uma ausência de oito anos.
O álbum marca o retorno do vocalista Olaf Hayer (ex-Luca Turilli, ex-Dionísio, ex-Lord Byron), que se ouviu pela ultima vez nos Magic Kingdom com "Symphony of War" álbum em 2010. Juntamente com Hayer nos vocais está Herbie Langhans dos Sinbreed, Beyond the Bridge e Avantasia.
O álbum foi produzido pelo guitarrista / compositor Libor Krivak, misturado por Sascha Paeth (Avantasia, Edguy, Rhapsody, Kamelot, Angra) e masterizado por Miro (Avantasia, Rhapsody, Kamelot, Epica). A mezzo-soprano Jana Hrochová do Teatro Nacional de Brno aparece como um convidado especial.

Epica - The Holographic Principle (2016) Holanda

O lançamento de um novo álbum dos Epica tem sido comumente sido referido como um momento de celebração de metal sinfônico. Todos os trabalhos da banda evocados no passado ultrapassaram o antecessor em todos os sentidos, sempre deixando algo de novo com o sucessor. Nós esperamos que os holandeses continuem a sua tendência com brilho exponencial na mais recente obra, "The Holographic Principle".
'The Quantum Enigma' classifico como um dos meus temas favoritos de metal sinfônico. Tem tudo a partir de uma gama vocal diversificada tanto no espectro soprano ou death, juntamente com um catálogo bem formado de canções que atingiram ambas as fronteiras artísticas da música progressiva, mantendo as melodias memoráveis fascinando com uma ampla gama de instrumentos e coros.
E é um começo bastante convincente. Construindo com os Epica a mais bombástica introdução ainda em 'Eidola', o uso de mais instrumentos e coros do que nunca torna-se bastante evidente antes de chegar ao tema de abertura "Edge of the Blade". Ele assume as qualidades sinfónicas épicas tradicionais dos Epica, guitarras estridentes, vocais diversos e, claro, coro maciço que define uma paisagem visual em paralelo com o tema do álbum.
A ideia de que os Epica cada vez fazem melhor é quase um feito indescritível neste álbum. "The Holographic Principle" é simplesmente enorme. Pode haver uso de mais instrumentos, mais coros e muito mais coisas, mas a estrutura de composição dos Epica permite que tudo isso aconteça sem que seja demais.
Faixas como “Divide and Conquer” mostra como as bases de metal dos Epica convidam a uma paleta tão diversificada de música que eleva a faixa para uma obra progressiva, enquanto “Dancing in a Hurricane" é multiplicidade étnica de percussão e escalas árabes convidando a banda a soltar algum metal redefinido para o que já poderia ser considerado uma peça de banda sonora.
"The Holographic Principle" é a prova de que os Epica têm a fórmula certa para criar um magnífico álbum, e que todos eles precisam se preocupar é como eles podem fazer isso melhor do que no último.

Andy Timmons Band - Theme from a Perfect World (2016) USA

Andy Timmons lança o seu oitavo álbum solo, intitulado Theme From A Perfect World.
Contando com dez músicas inéditas, Theme From A Perfect World foi produzido por Timmons em parceria com o baixista Mike Daane. A bateria foi gravada por Rob Avsharian e Mike marine, baterista original da banda da Andy Timmons Band.

POST DA SEMANA

Iron Mask - Diabolica (2016) Bélgica

Os belgas IRON MASK, banda de melodic power metal está de volta após o relançamento do seu álbum "Shadow of the baron" no início deste ano. “Diabolica" é o sexto álbum de génio Dushan Petrossi, que é responsável por toda a composição. A presença de novo vocalista Diego Valdez é, fácil, notável. Uma grande voz especialmente para este tipo de power metal, levando cada uma das 12 deslumbrantes composições para um nível superior. Este álbum combina metal de inspiração neoclássico, com um toque épico.
I Don’t Forget I Don’t Forgive
Desde o primeiro até o último segundo, este agarra-o pela garganta. A faixa começa como um foguete e só pára no final. Um trabalho de bateria incrível combinado com a voz de Diego está dominando esta primeira canção uptempo. Muito cativante e perfeito para um tema de abertura.
Doctor Faust
Não há tempo para abrandar, o comboio power metal começa. Bonitas estão as mudanças de ritmo e velocidade. As partes de guitarra de Dushan são de tirar o fôlego, mas nunca sem exagerar. Ele é um grande guitarrista habilidoso e faz com que esta canção seja um dos meus temas favoritos.
Galileo
Uma música mais lenta, mas poderosa, com riffs agradáveis. Esta canção que convida a cantar junto antes que tu te apercebas. E, sim, com o punho apontou para o céu. As partes misteriosas mantêm este tema emocionante. Uma grande combinação de riffs e solos.
Oliver Twist
Esta canção épica moderna começa com uma longa introdução instrumental. Esta faixa leva-nos numa viagem por mais de 6 minutos para os primeiros dias do papel principal no romance de Charles Dickins.
March 666
Este ritmo é poderoso e bravo. O coro dá a dimensão extra para esta canção. O trabalho de guitarra é novamente impressionante.
All For Metal
Após da introdução metal, nós temos a melodia desta "feliz fabricação instantânea". Acredite isto vai ser um tema matador nos shows. Tão cativante, tão convidativo para cantar junto, com um extremo solo de guitarra de dedos leves. Esta canção tem um nível muito elevado de qualidade épica. Por causa da velocidade e precisão, é difícil acreditar que o solo de guitarra no final é tocado por um humano, mas, novamente, isso mostra o nível dos músicos.
The Rebellion Of Lucifer
Uma balada lenta, mas muito poderosa no meio deste gigante álbum nos dá um pouco de espaço para respirar. O demônio é libertado e está disparando riffs de guitarra na nossa direção. Não é a primeira vez que se pode pensar em Jorn ao escutar Diego (e eu digo isso como um elogio).
Diabolica
Outro solo de guitarra empurra esta faixa-título para o corpo sólido deste tema. Novamente outra combinação de 4 mestres no trabalho. Há escuridão em cada nota e uma dosagem bem equilibrada de guitarra virtuosa. Esta é uma faixa que vale a pena levar o título do álbum.
The First And The Last
Esta canção de rock é uma rutura com o passado. Parece ter influências AOR / Glam com um toque de power. Também este começa com um ritmo cativante, levando-o ao longo de uma viagem para qualquer lugar que tu quiseres. Esta é a canção mais curta, embora com 4,23 min não seja muito curta. Um belo estranho para manter sua atenção.
Ararat
Tempo para voltar ao power metal. A velocidade está a abrandar um pouco, mas isso traz de volta faixas carregadas de sentimento. Que bonito arranjo instrumental agradável para depois continuar com um solo impressionante.
Flying Fortress
Quando tu pensas que já ouviste todos os truques de Dushan, estás enganado. Ele sempre pode deixar-nos ser surpreendido com mais. Aproveite esta combinação de guitarra, bateria, grandes linhas de baixo e vocais poderosos.
Cursed In The Devil’s Mill
Tempo para a última faixa deste álbum. Preenchido com (novamente) riffs agradáveis e solos, este tema gigante, quase com 14 minutos dá-lhe o tempo para respirar e segundos depois, o metaltrain fica furioso novamente. Este é o final perfeito deste grande CD.
Isto é exatamente como um álbum épico power metal deve soar. Iron Mask é a excelente combinação de quatro músicos altamente qualificados: performances de guitarra incríveis do lider Dushan Petrossi, a grande voz de Diego Valdez, poderosas linhas de baixo de Vassili Moltchanov (também dos Magic Kingdom) e por último mas não menos importante, como sempre, a bateria muito impressionante de Ramy Ali (também conhecido a partir de Freedom Call, Lavalle, Kiske & Sommerville, Evidence One, ...).
Mais uma vez, e ainda melhor do que os álbuns anteriores, Iron Mask tem provado ser um dos mestres em power metal.