Symphonity - King of Persia (2016) Internacional

Symphonity é uma banda Checa / Alemão / Eslovaca de power metal e está a fazer um retorno triunfal à cena depois de uma ausência de oito anos.
O álbum marca o retorno do vocalista Olaf Hayer (ex-Luca Turilli, ex-Dionísio, ex-Lord Byron), que se ouviu pela ultima vez nos Magic Kingdom com "Symphony of War" álbum em 2010. Juntamente com Hayer nos vocais está Herbie Langhans dos Sinbreed, Beyond the Bridge e Avantasia.
O álbum foi produzido pelo guitarrista / compositor Libor Krivak, misturado por Sascha Paeth (Avantasia, Edguy, Rhapsody, Kamelot, Angra) e masterizado por Miro (Avantasia, Rhapsody, Kamelot, Epica). A mezzo-soprano Jana Hrochová do Teatro Nacional de Brno aparece como um convidado especial.

Epica - The Holographic Principle (2016) Holanda

O lançamento de um novo álbum dos Epica tem sido comumente sido referido como um momento de celebração de metal sinfônico. Todos os trabalhos da banda evocados no passado ultrapassaram o antecessor em todos os sentidos, sempre deixando algo de novo com o sucessor. Nós esperamos que os holandeses continuem a sua tendência com brilho exponencial na mais recente obra, "The Holographic Principle".
'The Quantum Enigma' classifico como um dos meus temas favoritos de metal sinfônico. Tem tudo a partir de uma gama vocal diversificada tanto no espectro soprano ou death, juntamente com um catálogo bem formado de canções que atingiram ambas as fronteiras artísticas da música progressiva, mantendo as melodias memoráveis fascinando com uma ampla gama de instrumentos e coros.
E é um começo bastante convincente. Construindo com os Epica a mais bombástica introdução ainda em 'Eidola', o uso de mais instrumentos e coros do que nunca torna-se bastante evidente antes de chegar ao tema de abertura "Edge of the Blade". Ele assume as qualidades sinfónicas épicas tradicionais dos Epica, guitarras estridentes, vocais diversos e, claro, coro maciço que define uma paisagem visual em paralelo com o tema do álbum.
A ideia de que os Epica cada vez fazem melhor é quase um feito indescritível neste álbum. "The Holographic Principle" é simplesmente enorme. Pode haver uso de mais instrumentos, mais coros e muito mais coisas, mas a estrutura de composição dos Epica permite que tudo isso aconteça sem que seja demais.
Faixas como “Divide and Conquer” mostra como as bases de metal dos Epica convidam a uma paleta tão diversificada de música que eleva a faixa para uma obra progressiva, enquanto “Dancing in a Hurricane" é multiplicidade étnica de percussão e escalas árabes convidando a banda a soltar algum metal redefinido para o que já poderia ser considerado uma peça de banda sonora.
"The Holographic Principle" é a prova de que os Epica têm a fórmula certa para criar um magnífico álbum, e que todos eles precisam se preocupar é como eles podem fazer isso melhor do que no último.

Andy Timmons Band - Theme from a Perfect World (2016) USA

Andy Timmons lança o seu oitavo álbum solo, intitulado Theme From A Perfect World.
Contando com dez músicas inéditas, Theme From A Perfect World foi produzido por Timmons em parceria com o baixista Mike Daane. A bateria foi gravada por Rob Avsharian e Mike marine, baterista original da banda da Andy Timmons Band.

POST DA SEMANA

Iron Mask - Diabolica (2016) Bélgica

Os belgas IRON MASK, banda de melodic power metal está de volta após o relançamento do seu álbum "Shadow of the baron" no início deste ano. “Diabolica" é o sexto álbum de génio Dushan Petrossi, que é responsável por toda a composição. A presença de novo vocalista Diego Valdez é, fácil, notável. Uma grande voz especialmente para este tipo de power metal, levando cada uma das 12 deslumbrantes composições para um nível superior. Este álbum combina metal de inspiração neoclássico, com um toque épico.
I Don’t Forget I Don’t Forgive
Desde o primeiro até o último segundo, este agarra-o pela garganta. A faixa começa como um foguete e só pára no final. Um trabalho de bateria incrível combinado com a voz de Diego está dominando esta primeira canção uptempo. Muito cativante e perfeito para um tema de abertura.
Doctor Faust
Não há tempo para abrandar, o comboio power metal começa. Bonitas estão as mudanças de ritmo e velocidade. As partes de guitarra de Dushan são de tirar o fôlego, mas nunca sem exagerar. Ele é um grande guitarrista habilidoso e faz com que esta canção seja um dos meus temas favoritos.
Galileo
Uma música mais lenta, mas poderosa, com riffs agradáveis. Esta canção que convida a cantar junto antes que tu te apercebas. E, sim, com o punho apontou para o céu. As partes misteriosas mantêm este tema emocionante. Uma grande combinação de riffs e solos.
Oliver Twist
Esta canção épica moderna começa com uma longa introdução instrumental. Esta faixa leva-nos numa viagem por mais de 6 minutos para os primeiros dias do papel principal no romance de Charles Dickins.
March 666
Este ritmo é poderoso e bravo. O coro dá a dimensão extra para esta canção. O trabalho de guitarra é novamente impressionante.
All For Metal
Após da introdução metal, nós temos a melodia desta "feliz fabricação instantânea". Acredite isto vai ser um tema matador nos shows. Tão cativante, tão convidativo para cantar junto, com um extremo solo de guitarra de dedos leves. Esta canção tem um nível muito elevado de qualidade épica. Por causa da velocidade e precisão, é difícil acreditar que o solo de guitarra no final é tocado por um humano, mas, novamente, isso mostra o nível dos músicos.
The Rebellion Of Lucifer
Uma balada lenta, mas muito poderosa no meio deste gigante álbum nos dá um pouco de espaço para respirar. O demônio é libertado e está disparando riffs de guitarra na nossa direção. Não é a primeira vez que se pode pensar em Jorn ao escutar Diego (e eu digo isso como um elogio).
Diabolica
Outro solo de guitarra empurra esta faixa-título para o corpo sólido deste tema. Novamente outra combinação de 4 mestres no trabalho. Há escuridão em cada nota e uma dosagem bem equilibrada de guitarra virtuosa. Esta é uma faixa que vale a pena levar o título do álbum.
The First And The Last
Esta canção de rock é uma rutura com o passado. Parece ter influências AOR / Glam com um toque de power. Também este começa com um ritmo cativante, levando-o ao longo de uma viagem para qualquer lugar que tu quiseres. Esta é a canção mais curta, embora com 4,23 min não seja muito curta. Um belo estranho para manter sua atenção.
Ararat
Tempo para voltar ao power metal. A velocidade está a abrandar um pouco, mas isso traz de volta faixas carregadas de sentimento. Que bonito arranjo instrumental agradável para depois continuar com um solo impressionante.
Flying Fortress
Quando tu pensas que já ouviste todos os truques de Dushan, estás enganado. Ele sempre pode deixar-nos ser surpreendido com mais. Aproveite esta combinação de guitarra, bateria, grandes linhas de baixo e vocais poderosos.
Cursed In The Devil’s Mill
Tempo para a última faixa deste álbum. Preenchido com (novamente) riffs agradáveis e solos, este tema gigante, quase com 14 minutos dá-lhe o tempo para respirar e segundos depois, o metaltrain fica furioso novamente. Este é o final perfeito deste grande CD.
Isto é exatamente como um álbum épico power metal deve soar. Iron Mask é a excelente combinação de quatro músicos altamente qualificados: performances de guitarra incríveis do lider Dushan Petrossi, a grande voz de Diego Valdez, poderosas linhas de baixo de Vassili Moltchanov (também dos Magic Kingdom) e por último mas não menos importante, como sempre, a bateria muito impressionante de Ramy Ali (também conhecido a partir de Freedom Call, Lavalle, Kiske & Sommerville, Evidence One, ...).
Mais uma vez, e ainda melhor do que os álbuns anteriores, Iron Mask tem provado ser um dos mestres em power metal.

KIX - Can't Stop The Show; The Return Of Kix (2016) USA

Em 2014, os ícones do hard rock de Maryland KIX lançaram o seu sétimo álbum de estúdio, Rock Your Face Off, depois de quase 20 anos desde seu último trabalho de estúdio, (Show Business de 1995).
A banda é formada por Steve Whiteman (vocal), Brian "Damage" Forsythe (guitarra), Ronnie "10/10" Younkins (guitarra), Jimmy "Chocolate" Chalfant (bateria) e Mark Schenker (baixo) e estão de volta com um estridente, barulhento e verdadeira exibição de rock 'n' roll.
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX, é um conjunto de 2 discos DVD / CD, é um filme de 110 minutos; um olhar profundo na forma como a banda decidiu gravar um novo álbum após 20 anos. Ele apresenta o making of do álbum do baixista Mark Schenker no estúdio em casa, entrevistas com todos os membros da banda, e uma rara aparição do produtor Taylor Rhodes (Aerosmith, Ozzy Osbourne, KIX’s Hot Wire).
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX também é visto como um show ao vivo sem paralelo dos KIX. Em participações especiais aparecem, artistas de rock notáveis e importantes veteranos da indústria da música que compartilham o seu amor e respeito por KIX.
Extras do DVD apresentam vídeos de música, imagens ao vivo e as entrevistas prolongadas de convidados. O CD, CAN’T STOP THE SHOW (AO VIVO) incluído no conjunto de 2 discos, oferece faixas ao vivo nunca antes lançadas pelos KIX registadas nos últimos três anos.
Um bônus é a etiqueta com logotipo dos KIX que está dentro da primeira edição, um tratamento especial para os fãs KIX ao redor do mundo. E cada membro da banda oferece a sua própria contribuição especial para a embalagem que os fãs vão adorar.

Opeth - Sorceress (2016)(Deluxe Edition) Suécia

O quinteto sueco OPETH certamente que mudara ao longo dos últimos álbuns. Originalmente começando como um grupo de metal progressivo, eles tropeçaram no aspecto metal e desde então transformaram se num grupo mais prog rock, da distorção para mais suave e adicionando muito mais teclados. E isso é claro mais do que nunca no seu novo álbum "Sorceress", também apresentado neste Limited Edition 2-CD.
"Sorceress" marca a terceira e definitiva tentativa dos Opeth na metamorfose do som da banda iniciado com “Heritage”e desenvolvido com o "Pale Communion". O novo álbum vem completar a sua incursão num território musical drasticamente diferente, onde são influenciados pelos anos 70 e o prog-rock se casa com paisagens sonoras impulsionado pelo sintetizador analógico polvilhado com guitarras psicadélicas e melodias medieval-folk.
A música está cheia de nuances e imprevisível levando-te de passagens clássicas recheadas de guitarra para riffs de teclado escuros e melancólicos, viajando através de uma série de vibrações prog. dos anos 70, cordas acústicas folclóricas e melodias vocais cativantes; heavy, complexos interlúdios prog metal de guitarras e teclados; Médio Oriente com temas e instrumentais maravilhosamente coloridos e proverbialmente bem executados adornando as escassas partes metálicas.
O disco tem um fluxo concebido, onde as canções suaves e encantadoras trabalham com as vibrações deles em seu redor, para um caleidoscópio diversificado de atmosferas e harmonias misteriosas, destacando a natureza bastante mística perfeitamente retratada pelo visual arrojado da capa.
Os meus temas favoritos são a faixa-título, que abre com um groove de órgãos num tempo estranho antes de tocar algumas partes de metal old-school. "Chrysalis" é uma das faixas mais pesadas exibindo mais espírito rock do que outras faixas mais suaves. “A Fleeting Glance” é talvez faixa mais diversificada do álbum, incorporando cravo nos versos e fechando com um som poderoso, final melódico.
Esta edição limitada inclui 2 faixas de estúdio bónus e “Spring MCMLXXIV” e excelente sintonia melódico prog, mas ao mesmo tempo comercial. É uma das melhores faixas e deveria ter sido incluída na versão normal.
Além disso, há 3 faixas ao vivo bem gravadas e executadas.
O novo Opeth opus "Sorceress" não é um daqueles álbuns que tu te vais apaixonar na primeira audição, e ainda menos se tu estiveres familiarizado com o ex-som da banda, no entanto, alguma perseverança transforma-o numa experiência de audição pungente.

ANDRÉ MATOS – THE TURN OF THE LIGHTS (2012) Brasil

Do brasileiro André Matos é alguém de quem vale a pena falar. Depois de ser ter mostrado no mundo do rock pesado através da banda paulista - Angra; percorreu desde então o azul celeste do Olimpo metálico com todo o mérito e distinção. Bandas como Shaman; Virgo; Avantasia; Aina; Symphonia e a solo, são já pontos de referência na sua carreira. Mas acima de tudo André é um Maestro, mesmo; um maestro daqueles instruídos na musica erudita, direcção orquestral, canto lírico e piano erudito; isso mesmo! E se depois disto duvidam da capacidade compositiva e musical dele e desta sua carreira a solo então não percebem nada de musica, é mesmo assim, não percebem mesmo nada, e tenham em atenção de que gostar ou não gostar não é o mesmo que ser bom ou mau.

Este 3º novo disco do projecto a solo de André; "The Turn Of The Lights"; é power melódico mas progressivo e acima de tudo "made in" terras de Vera Cruz. Qualidade primo-divisionária e em termos de produção, composição e arranjos...sem falhas! Apenas acho que em certas alturas estou a ouvir Tobias Sammet, mas André já cá anda há mais tempo; para ser mais preciso, fará 41 anos no próximo dia 14 deste mês de setembro, daqui a 8 dias; por isso devia dizer que Toby é quem se parece mais com o maestro. Tenho que reconhecer que o nível instrumental dos nossos descendentes brazucas é cada vez mais alto, porque estes músicos que integram a banda são excelentes, mais; grandiosos para ilustres desconhecidos no meio internacional, pelo menos aqui na europa. Hugo Mariutti, guitarrista\compositor e amigo de longa data de André, repartem neste disco a co-produção e a maioria dos temas nele incluídos. Um Fabuloso disco com um dos melhores vocalistas mundiais em plena forma, um marco no heavy metal moderno com raízes clássicas que não deve de passar ao lado de nenhum fiél do sagrado metal.

McLeod Falou!

Seven - Shattered (2016) UK

Os novos SEVEN apresentam "Shattered" é sem dúvida um dos álbuns do ano, e esta edição japonesa realmente vale a pena o investimento para a faixa bônus exclusiva "World of Make Believe", o teclado fantástico / harmonia abundância de música AOR midtempo que é pena que não tenha sido incluído no lançamento global.
O álbum anterior dos SEVEN teve alguns teclados, mas desta vez os teclados / sintetizadores estão definidos para dar o máximo e há dois teclistas - Frederik Bergh (Street Talk) e Kay Buckland.
E aqui vem a melhor parte, as canções de "Shattered" são muito superiores co-escritas por nomes como Jeff Paris e Andy Loos (ex Swedish AORsters Glory), que aqui também toca baixo.
Há muitas doçuras musicais com sabor aos anos 80 melódico rock / AOR, seja ele o rápido “Live This Life" ou a música de abertura simplesmente impressionante "Light of 1.000 Eyes", uma das melhores músicas que eu ouvi este ano.
"High Hopes" ao estilo Journey mostra mais das teclas fantásticas envolvidas em torno de uma melodia cativante, ao passo que "Taking Over" é uma daquelas mensagens positivas das músicas de clássico rock melódico e tem um riff de guitarra muito bom na linha dos Foreigner.
E há o puro AOR de 'Broken Dream' e 'I Needed Time'... tanto som incrível, com uma produção excelente, brilhante.
Estou muito feliz por este retorno dos Seven, eles ainda têm muito a oferecer, e se tu gostavas do seu último álbum, então este "Shattered" vai explodir na tua cabeça.

Chris De Burgh - A Better World (2016) Irlanda

O novo álbum de Chris De Burgh intitulado “A Better World”, só pelo título já sabem do que fala. Apesar de empregar nas novas canções as questões fundamentais de hoje, muitas delas são refletidas nos textos. Com grande sucesso desde os anos 80 as músicas são suaves e românticas e falam sobre esse possível mundo melhor.

BUXX - Knickers Down (2012) USA

Vindos de Buffalo, NY, como a cidade natal de Duke Júpiter, Bruce Turgon e Lou Gramm, veio esta banda de AOR / Melodic Rock chamada BUXX.
Formados em 1981, eles tocaram em todo o Norte dos EUA e Canadá, e assinaram com a gravadora Panther Records para a gravação dos seus 6-Temas do mini LP "Knickers Down" no ano seguinte.
A banda permaneceu ativa para shows ocasionais, e agora, para comemorar o aniversário de 30 anos desta gravação, foi lançado oficialmente "Knickers Down" em CD pela primeira vez.
Originalmente, em 1982, o plano da banda era lançar um LP, mas a gravadora só autorizou um mini, comum naqueles anos para novos grupos. Agora, neste relançamento, temos a oportunidade de ouvir essas faixas inéditas.
"Knickers Down" alcançou cult status entre os fãs AOR, como o estilo musical típico dos anos 80.
Comparado com Loverboy, Fortnox, Redvette Boston ou The Tubes, as canções são inegavelmente cativantes, com melodias maravilhosas e grande harmonia de vocais envoltos numa produção muito boa.
Essencialmente Buxx tem uma base melódica / hard nos riffs de guitarra, som base com uma injeção de teclados.
Mais do que uma viagem nostálgica de volta à era de ouro AOR, "Knickers Down" é uma gravação muito boa com uma composição consistente de alta qualidade.
Temos um teclado mágico e interação de guitarra ao longo das músicas e uma variedade de vocais com os três membros da banda que também cantam, proporcionando harmonias adoráveis.
Remasterizado a partir das fitas master originais com faixas adicionais, que nunca ouviram falar nas sessões de gravação originais, Buxx com "Knickers Down" é um deleite para qualquer fã de AOR / Melodic rock dos anos 80.

WARREN HAYNES BAND - Live At The Moody Theater (2012) USA

Cantor e guitarrista Warren Haynes já actuou em algumas das bandas mais dedicadas, a geração que mede actuações ao vivo de todos os tempos -Allman Brothers Band, The Dead e Gov’t Mule. Como artista solo, Haynes fez muitas coisas boas para si mesmo, também.
Após o lançamento do único álbum de estúdio seu segundo a solo, Man in Motion, Haynes executou um concerto ao vivo em Austin, Texas cheio de antigos sucessos, novas pistas, coberturas e participações especiais. Hayes está lançando um pacote de três discos (dois CDs e um DVD), intitulado Warren Haynes
Banda: Ron Johnson no baixo, Terence Higgins na bateria, Nigel Hall nos teclados, Ron Holloway no saxofone e Alecia Chakour nos vocais tocando uma grande variedade de músicas. Com convidados especiais, incluindo os Groove Line horns e The Faces 'Ian McLagan, o grupo mergulhou fundo Haynes está de volta e cobriu os gostos de Jimi Hendrix " Spanish Castle Magic," Steely Dan " Pretzel Logic " e Sam Cooke "A Change Is Gonna Come. "

Bulletrain - What You Fear The Most (2016) Suécia

Os Suecos do melódico hard rock BULLETRAIN lançam o seu segundo álbum intitulado "What You Fear The Most".
E eu posso ver por que os Bulletrain têm crescido a passos largos desde a sua formação há dez anos, e agora estão prontos para competir com os melhores do género.
É verdadeiramente inacreditável de quantas fantásticas bandas de melódico de hard rock emergiram na Suécia. Bulletrain é uma das maiores esperanças de hoje para esta cena em particular. Entre bandas como Eclipse, Crazy Lixx, Dynazty, H.E.A.T e outras, Bulletrain volta novamente para provar que o futuro lhes pertence.
Seu estilo Skid Row misturado com música dos Crazy Lixx é preenchido com grandes e pesadas guitarras, vocais e coros de alta qualidade para cantar junto durante alguns dias.
O novo vocalista da banda Sebastian Sundberg tem um alcance vocal incrível e leva o resultado final para um nível superior. As guitarras são, como mencionado acima, enormes e bastante pesadas em algumas partes mas ainda melódicas, enquanto a secção rítmica é uma explosão (traz à mente o som dos Eclipse).
Grande parte do sucesso para o segundo álbum dos Bulletrain deve ser creditado à mistura e orientação geral do vencedor do Grammy o produtor Tobias Lindell, o cérebro por trás da música de bandas como Hardcore Superstar, Europe e H.E.A.T para citar alguns.
O tema de abertura "Memory Lane" tem sons dos anos 80 e traz de volta a era de ouro do hair metal EUA, mas com uma boa produção moderna. 'Love Lies', que me lembra um pouco de Guns N 'Roses, é mais um rock corajoso e espetacular, em seguida, o ritmo acelerado 'Fight With Me' é ainda mais agressivo com uma secção rítmica estrondosa e uma atitude Skid Row.
A banda apresenta a música hard rock mais melódica do álbum com o comercial 'We Salute You', um hino alimentado por um cativante e excelente hook e uma linha de coro inesquecível.
O género AOR de 'Wet, Tired And Lonely' é um dos temas favoritos, um hino escandinavo no molde típico do género, mas atualizado em 2016, e a temperamental / moderna "Far Away" é outro destaque deste novo álbum.
"What You Fear The Most" é um daquele tipo de álbuns que nos apaixonamos de uma vez e nos deixa com fome para mais. Os Bulletrain estão prontos para entrar na equipe A com um desempenho matador, canções fortes e a atitude certa.

POST DA SEMANA

Grim Reaper - Walking In The Shadows (2016) UK

Faz quase 30 anos desde a último tour de GRIM REAPER, mas a banda volta com força e um novo álbum intitulado "Walking In The Shadows". Como o apelido da banda é abundantemente claro - Steve Grimmett's GRIM REAPER - o vocalista é o único membro original do presente, mas o legado e som característico da banda ainda está em boa forma.
Sim, este novo Grim Reaper é a onda de Steve Grimmett, isso não é nenhuma surpresa tudo gira em torno de sua voz. E é impressionante o pouco que a voz dele mudou desde que eu o ouvi em 1983 e ele ainda pode entregar o som clássico NWOBHM / Hard Rock.
Grimett é o único membro remanescente, mas os músicos em torno dele na banda estão verdadeiramente qualificados para capturar a essência de Grim Reaper.
Seu estilo e som em "Walking In The Shadows" é essencialmente o mesmo - simples inspirado no metal NWOBHM com raízes no Hard rock e projetado para ser acessível, cativante e hino.
Rapidamente se estingue qualquer duvida que poderíamos ter sobre este retorno como sendo uma má escolha, e chega "Wings of Angels", uma abertura perfeita com abundância de riffs de groovy hard rock, poderosa bateria e vocais fortes. Apesar do coro simplista, a música consegue agarrar a tua atenção e não perde gás.
De seguida vêm a faixa-título "Walking in the Shadows" com uma certa sensação mais escura, de seguida, "Reach Out" é mais parecido com seus dias de glória com um bonito charme old-school e energia. Poderia ter sido em sua estreia e eu gosto do despojado, memorável coro que Steve coloca por cima a sua voz com marca registada de metal. "I’m Coming For You" tem o mesmo charme simplista e adiciona algum divertido.
"Temptation" tem alguns padrões vocais eficazes e um coro muito bom, e a épica "Thunder" é um grande hino de estádio, muito divertido.
Há outros bons temas como "Call Me in the Morning" e "Rock Will Never Die", estando mais próximo do clássico Grim Reaper como tu podes ver com refrões contagiosos, grandes transformações e bons solos que combinam perfeitamente com cada música.
Na verdade, "Rock Will Never Die" é uma espécie de mistura entre outra banda de Grimmett (que foi líder por um longo tempo) Lionsheart, com mais hard rock e o antigo som Grim Reaper no coro.
Depois d 29 anos de espera, mas finalmente "Walking In The Shadows" está entre nós e é um novo álbum muito bom de Grim Reaper, fazendo justiça à história da banda.
Grimmett prova que continuou treinado ao longo dos anos e entrega um trabalho em grande forma. Sua banda em geral é fabulosa e o material é mais consistente do que qualquer álbum anterior dos Grim Reaper.
Isto é simples, tradicional Hard Rock / clássico Metal com um sentimento NWOBHM, mas verdadeiramente eficaz, muito cativante e muito bem trabalhado.

Kansas - The Prelude Implicit (Deluxe Edition) 2016 USA

Com uma carreira lendária abrangendo mais de quatro décadas, Kansas estabeleceu-se firmemente como um dos ícones de bandas de rock clássico da América. Esta "banda de garagem" de Topeka lançou seu primeiro álbum em 1974, depois de ser descoberta por Wally Gold, que trabalhava para Don Kirshner, e passaram a vender mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Compor um catálogo que inclui quinze álbuns de estúdio e cinco álbuns ao vivo, Kansas produziu oito álbuns de ouro, três álbuns sêxtuplos de platina (Leftoverture, Point of Know Return, Best of KANSAS), um álbum ao vivo de platina (Two for the Show), e dois com um milhão na venda de singles de ouro, “Carry On Wayward Son "e" Dust in the Wind”. KANSAS apareceu nas paradas da Billboard por mais de 200 semanas ao longo dos anos 70 e 80 e tocou para arenas e estádios esgotados por toda a América do Norte, Europa e Japão. “Carry On Wayward Son" continua a ser uma das cinco melhores músicas e mais tocadas nas rádios de rock clássico, e "Dust in the Wind” foi tocada na rádio mais de três milhões de vezes!
2016 marca o lançamento de "The Prelude Implicit", o decimo sexto álbum de estúdio de KANSAS. O álbum de rock progressivo amplo é lançado em InsideOut Music, e marca o primeiro lançamento de estúdio da banda em 16 anos.
A banda, que atualmente é composta pelo baterista original Phil Ehart, o baixista / vocalista Billy Greer, o teclista David Manion, o vocalista / teclista Ronnie Platt, violinista / guitarrista David Ragsdale, o guitarrista Zak Rizvi, e o guitarrista original Richard Williams, continua a executar na frente das grandes audiências e entusiastas em todo o mundo.
Junto com constantes turnês, KANSAS continua a ser um acessório de rádio Classic Rock. A banda chegou a um novo público através da sua presença inconfundível em jogos de vídeo populares como Rock Band e Guitar Hero, e através de suas canções incluídas em vários programas de televisão como “Supernatural” e “South Park”, e nos filmes “Old School" e "Anchorman".

Cry of Dawn - Cry of Dawn (2016) Suécia

CRY OF DAWN é o mais recente álbum de Goran Edman: um projeto de AOR / Melodic Rock que junta as suas incríveis habilidades vocais em algumas excelentes músicas escritas especialmente para ele por Steve Newman, Alessandro Del Vecchio, Sören Kronqvist (Find Me), Daniel Palmqvist, Robert Säll (Work Of Art) e o guitarrista Michael Palace (do recente grande álbum Master Of The Universe), que também toca todas as guitarras e baixo. Trata da produção e também toca bateria é o talentoso Daniel Flores.
O resultado é o auto-intitulado CD "Cry Of Dawn feat. Goran Edman ", uma verdadeira festa para todos os amantes deste género com sons gigantes dos anos 80 da América, Grã-Bretanha e Escandinávia.
Cry of Dawn é AOR / Melodic rock dos anos 80 com elegante variedade: um monte de teclados suaves / sintetizadores, guitarras melódicas, cativantes linhas de baixo e bateria.
Edman é justamente a estrela do show, mas estou além do ponto onde eu vou ouvir música só porque eu gosto da voz, a menos que seja uma ou duas pessoas muito especiais.
Não há nenhuma música que salte imediatamente para linha da frente, mas no geral, o registro é repleto de canções que têm hooks fortes, agradáveis para Goran cantar. Algumas, como "Life After Love" talvez fosse necessário um coro mais forte, mas a maioria do álbum é perfeitamente bom AOR que vai fazer os fãs se alegrar.
"Listen to Me", o super "Tell It To My Heart", "Light a Light" e a substancial "Life After Love" estão entre os meus temas favoritos uma entrega energética que ajudou a injetar força no disco, mas também realizado com uma classe delicada.
"Cry Of Dawn" é um grande álbum com performances sólidas, algumas composições são ótimas mas, acima de tudo, é grande, porque Goran Edman é o centro das atenções como artista solo, que ele nunca fez.
O homem pode cantar qualquer coisa, e ele já está em vários projetos através de diferentes estilos musicais, mas em grande parte merecia um álbum "próprio" executado com "puro" AOR / Melodic rock.
"Cry of Dawn" é o disco definitivo no género de Goran Edman, uma espécie de testemunho para as gerações futuras de um dos maiores e mais versáteis vocalistas de rock dos últimos 30 anos.

The Brew - Shake The Tree (2016) UK

THE BREW, vindos da cidade costeira do norte de Inglaterra Grimsby são únicos com a sua marca de rock moderno, com toques psicadélicos e eles passo na cena com seu novo álbum, Shake The Tree. Ao longo de um mês eles trabalharam dez músicas que compõem este sexto álbum que efetivamente tem superado quaisquer comparações.
Em frente com Rock n 'Roll e um Jason Barwick no topo de sua música! Shake The Tree é um convite aberto para fazer isso até que a fruta caia, tomar o assunto em suas próprias mãos, em suma uma ode à vida e a própria vida.
THE BREW já provou há muito que grandes palcos são a sua estrada, sua base de fãs crescendo firmemente, os chamados brewligans, podem olhar para a frente com emoção para essas músicas recebendo o tratamento ao vivo. Mas acima de tudo. THE BREW parece que incorporam paradoxo opostos. Eles são jovens veteranos, equipados com o entusiasmo dos recém-chegados.

Cornerstone - Reflections (2016) Austria

Há alguns anos atrás fizeram um bom álbum eram uma banda muito promissora; segundo esforço dos CORNERSTONE ® da Áustria. Agora, de 2016, com uma formação revigorada eles estão de volta com um novo CD intitulado "Reflections", produzido pelo talentoso vocalista Harry Hess dso Harem Scarem.
Estilo dos Cornerstone® vai em direcção ao fim luz do espectro melódico rock, com um som ágil com alguns traços de AOR e rock & Pop comercial.
Eles têm o som clássico dos anos 80, simbolizado por Steve Wachelhofer o crocante Kenny Loggins dos Danger Zone maneira de tocar guitarra absolutamente pregado na abertura com "Nothing To Lose" - e é bom ouvir a era revitalizada com tal glamour.
'Last Night' é um excelente hino power-pop / rock que inclui uma grande harmonia, linhas vocais suaves por Alina Peter e alguns riffs realmente penetrantes como a cereja no topo do bolo.
O mais nervoso 'Heart on Fire' ainda mais poderoso e muito ao estilo da melodia AOR dos anos 80, enquanto que 'Whatever' é a primeira balada. Esta música conduzida por piano inclui um sentimento sombrio e uma vibração melancólica, mas é um dos meus temas favoritos de "Reflections".
"Northern Lights" e "Brother" adicionam mais groove dando me um sabor extra ao resultado do álbum.
Composição sólida, música e a produção limpa de Harry Hess envolve Cornerstone® no novo trabalho "Reflections".
Desde a primeira nota musical tu és transportado imediatamente de volta ao som de bandas como Quarterflash tipificado nos anos 80 e tudo o que era bom sobre o género; o tipo de hooky melodic rock / rock & pop / AOR que governou a rádio FM durante os dias de ouro.

HIGH SPIRITS - Motivator (2016) USA

"Motivator" é o novo álbum dos HIGH SPIRITS de Chicago, o próprio projeto de Chris "The Professor" Black conhecido por fazer parte de várias bandas como Pharaoh, incluindo vários ex-companheiros de banda e amigos. High Spirits soa mais como se eles fossem de Newcastle, Inglaterra.
O som dos High Spirits capta a magia dos anos 80 estilo clássico NWOBHM, mas também elementos de outras bandas de hard rock como de Thin Lizzy, Riot e UFO. No coração da sua composição é a simplicidade sem remorsos de melodias cativantes, riffs musculados e vocais indiferentes.
"Motivator" é forte e rápido com grandes ganchos e linhas melódicas inesquecíveis, mas também termina rapidamente, durando apenas 30 minutos. Não há nenhum trabalho desperdiçado aqui.
O álbum começa, após a breve introdução "Up and Overture", conduzido pelos ritmos de "Flying High". Bateria e riffs nítidos misturados com vocais de Black direto e avançado com nuances perfeitamente colocadas para fazer a canção brilhar.
Isto é seguido por "Into the Night", com sua linha de baixo galopante e ornamentação em espiral.
"Reach for the Glory" é um dos álbum com muitos destaques, com suas harmonias de guitarra estilo Maiden, coro contagiante e ritmos musculados.
Por outro lado, “Do You Wanna Be Famous?” Com sua linha de baixo e elasticidade otimista, lança um olhar sobre essas bandas que querem a fama sem o esforço.
O ritmo diminui para arrastar com "Haunted by Love" e tem quase uma sensação melódico rock. O ritmo volta em "Down the Endless Road" que tem alguns dos melhores momentos de guitarra do álbum.
"Take Me Home" apanha um pouco de Maiden e a arrogância de Running Free nos versos, mas o refrão deve mais aos clássicos Saxon. O álbum fecha com o estridente e grandioso "Thank You", uma ode aos fãs e simpatizantes que mantêm High Spirits no topo.
"Motivator" é criado com todos os elementos de assinatura de clássico metal / clássico hard rock com High Spirits recriando a magia do final dos anos setenta / primeira metade dos anos oitenta.
A música é ao mesmo tempo viciante e acessível. A banda chegou a criar um logotipo que lembra este passado glorioso.
Numa época em que até mesmo os EPs estão rodando cerca de 40 minutos, Chris Black chega com seu projeto High Spirits e faz um álbum com 30 minutos de hard rock, de parar o trânsito.
Sim, às vezes não é necessário muito tempo para fazer um bom trabalho.

Soul Seller - Matter Of Faith (2016) Itália

Cinco anos depois do lançamento de "Back to Life", Soul Seller volta com o seu segundo álbum "Matter of Faith", um álbum que contém muitas grandes novidades. A primeira e mais importante é a mudança da formação, renovada em 50%. O vento da mudança trazida pelos recém-chegados (Eric Concas, vocalista, Italo Graziana, bateria e Simone Morandotti, piano e teclados) permitiu à banda explorar territórios musicais antes inimagináveis, criando uma mistura de géneros que parcialmente marca o rock melódico anos 80 de "Back to Life", mas também se desvia para o rock clássico e moderno, hard rock e alusões prog.
Melodia é a pedra angular em torno do qual gira o som dos Soul Seller, mas em "Matter of Faith" é sustentada por uma incontável de diferentes soluções de som que levaram à criação de uma obra muito pessoal, que está em constante evolução.
O segundo novo aspecto pode ser encontrado nas letras, que, juntamente com a música, experimentaram uma evolução introspectiva, refletindo os problemas que a nossa geração tem de enfrentar diariamente. Da alienação dos mídia para conflitos internacionais, da crise econômica a questões ambientais. Estas letras encontraram o seu terreno entre novas misturas de sons, acrescentando um novo valor se comparadas com as do álbum anterior.
O único elemento de continuidade com o passado é o produtor Alessandro Del Vecchio, que, mais uma vez, graças à sua experiência e seu conhecimento, levou o melhor da banda e levou-a ao som que os membros tinham em suas mentes. Um trabalho de equipa que permitiu novamente alcançar um álbum poderoso e sólido com um som claro.

Lordi - Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) (2016) Finlândia

Dois anos depois de "Scare Force One", Lordi estão de volta com o álbum mais estranho da sua carreira na minha humilde opinião. Eles não mudaram o seu estilo de música, mas eles fizeram algo meio "experimental" no seu interesse.
Este álbum dura cerca de 64 minutos e tem duas partes. A primeira parte, a partir da faixa 1 até a 7, é o lado clássico dos Lordi. Melodic hard rock / metal com refrões cativantes que podes cantar junto em alguns casos. A segunda parte apresenta o lado da banda mais do tipo moderno metal "complexo". As faixas (desta parte) têm mais de 5 minutos de duração e a última dura mais de 7 minutos; Falando de que, "The Night the Monsters Died" é a melhor faixa da segunda parte em que combina ambas as partes numa só. A segunda parte - o Demonarchy, conta a história de The Undead Son, The Bloodsucking Count, The She-Wolf and The Witch.
O álbum foi gravado e misturado no Sonic Pump Studios na Finlândia e produzido por Nino Laurenne (Apocalyptica, Stratovarius, Children of Bodom, Amorphis). A produção é pesada e poderosa. Eu acho que a produção é muito boa.
A verdade seja dita, este álbum é melhor do que o anterior e provavelmente, melhor do que a maioria dos álbuns anteriores da banda. No entanto acho que é um pouco longo demais para esse tipo de música e parece que às vezes perde o foco. Um álbum decente que irá satisfazer os seus fãs de longa data.