Slaughter - 10 Great Songs (2011) USA

Esta coleção de músicas dos Slaughter que compõem o álbum “10 Great Songs” oferece uma visão pouco sólida do pós- Vinnie Vincent Invasion banda liderada por Mark Slaughter.
Dois dos maiores singles da banda, "Up All Night" e "Fly to the Angels", aparecem no principio e no centro, e, embora em 1995 o Mass Slaughter: The Best of Slaughter apresenta uma imagem maior, são essas duas faixas que a maioria dos ouvintes estão procurando.

POST DA SEMANA

Serious Black - Mirrorworld (Deluxe Edition) (2016) Internacional

No ano passado, para surpresa de muitos, Serious Black, com o primeiro álbum provou ser uma verdadeira banda e eles mantiveram sua promessa de tocar em shows sempre que possível. Assim, durante apenas um ano que não só lançou com sucesso um álbum de estreia fantástico, mas também tocou por toda a Europa.
Agora gravaram um novo álbum, "Mirrorworld", depois de um ano desde a fantástica estreia de Serious Black com As Daylight Breaks, um álbum que provou que bandas de sonho podem existir e podem funcionar. Não só isso, mas este supergrupo tem conseguido isso através de um estilo que eu não gosto tanto.
E agora, um ano depois, Serious Black está de volta com "Mirrorworld". Mas não é o mesmo velho Serious Black.
Por um lado, Grapow e Staunch sairam, substituídos pelo guitarrista Bob Katsionis (Constantine, Firewind) e pelo baterista Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire, ex-Avantasia). Felizmente, Urban Breed ainda faz parte da banda e é um dos destaques do grupo, que entrega suas linhas vocais com paixão e grande autenticidade.
Após a introdução atmosférica "Breaking the Surface", com um som baseado num núcleo de moderno melodic metal Serious Black arranca a alta velocidade com "As Long As I’m Alive", um rocker uptempo de ser certeza uma faixa matadora ao vivo.
A seguinte 'Castor Skies' permite a banda para fazer um show pirotécnico, especialmente a partir dos instrumentos de seis cordas tocados tão habilmente por Katsionis e Dominik Sebastian. As partes de teclado, alternando entre uma textura do órgão Hammond e sons do instrumento de cordas, adicionando algumas linhas melódicas, mas o mais importante é a profundidade durante os versos.
Volta a intensidade com um sentimento anos 80, ‘Heartbroken Soul' leva mais de um caminho hard rock centrado mais em linhas melódicas de Breed do que no floreado dos guitarristas. Este é o Serious Black que eu gosto, uma melodia matadora e um destaque.
Outra canção nesse sentido é a altamente melodiosa 'Dying Hearts', quase melódico hard rock. Os versos tendem a ser previsíveis, mas, novamente, este é Serious Black para as arenas.
Acionando o velocímetro, mais uma vez, a banda volta a um estilo mais Euro Power Metal em 'You’re Not Alone', completo com o órgão Hammond. A faixa-título segue e prova ser uma das melhores do álbum, a partir da faixa épica como na abertura Breed tem entrega agressiva para o coro e construção de um solo de guitarra cativante.
Esta edição limitada Digipack apresenta vários bônus / faixas extras, e 'Emotional Blackmail' é o primeiro deles, um midtempo insuflável a fechar uma power balada com vocais variados e uma vibração agradável. Outra faixa extra chega com 'The Life That You Want', um rocker muito bem orquestrado pelos riffs de guitarra e teclado.
Serious Black segue com' State of My Despair ', uma música com alguns riffs ligeiramente diferente do Katsionis e Sebastian. Enquanto aquele elemento em particular é interessante, o restante apenas uma espécie que flutua sem muito impacto.
‘The Unborn Never Die' é a faixa que fecha a edição regular, uma luz de melódico metal tema com vocais sólidos e uma parte lenta no meio.
As restantes 3 faixas são todas os bônus, começando com a melódica 'This Machine Is Broken' misturando riffs cortantes com bons versos e refrões.
Em 'Hello Moon' a banda tentar algo diferente, misturando percussão rápida (mas não pesada em tudo) com montes de teclados e camadas de harmonias vocais, resultando em algum tipo de som 'melodic rock', mas eles adicionaram um abrandamento no meio e um solo turbulento.
De seguida, 'Goodbye My Angel' é uma balada, uma balada muito lenta. É muito melódica, e se alguém não te disser que isto é Serious Black tu nunca vais imaginar.
"Mirrorworld" é um novo trabalho sólido de Serious Black, muito mais melódico do que antes. Acho que os metalheads não iram gostam muito deste novo álbum, mas, por outro lado, os fãs de hard rock / melódico rock iram apreciá-lo ainda mais do que a estreia da banda. Sim, é um metal melódico e um produto mais comercial, mas certamente muito agradável e perfeitamente executado e produzido.

Fair Warning - Pimp Your Past (2016) Alemanha

Os melodic Rockers alemães Fair Warning irão lançar seu novo álbum "Pimp Your Past" em 28 de outubro a Steamhammer / SPV. Mas, como a banda é realmente grande no Japão, só apareceu lá no formato de alta qualidade SHM-CD.
Os novos recursos do trabalho de 2016 com versões das faixas mais importantes dos três primeiros álbuns de estúdio da banda, "Fair Warning", "Rainmaker" e "go", lançado originalmente entre 1992 e 1997.
Em primeiro lugar Fair Warning é uma das minhas bandas favoritas de Melodic Hard Rock de sempre. Quando eu li que eles iam fazer uma "regravação" de suas maiores canções me assustou um pouco. Tu sabes, quando uma banda faz este tipo de trabalho, muitas vezes significa que estão com falta de criatividade ...
Felizmente, com Fair Warning não é ocaso; "Pimp Your Past" é um álbum matador.
A cada nota vê-se Fair Warning sublinhar o lema que escolheram para si mesmos: uma boa música será sempre uma boa canção.
Ao mesmo tempo, é uma parte integrante do conceito do "Pimp Your Past" de que os arranjos de algumas das novas versões diferem significativamente dos originais.
Como diz o baixista Ule Ritgen: "Quando nossa gravadora japonesa se aproximou de nós com o pedido para este tipo de álbum, ficamos céticos para começar. Mas uma vez que nós tínhamos feito as nossas mentes para não voltar a gravar simplesmente o material, mas dotá-lo com alguns arranjos frescos, o projeto ganhou força e fomos tomados por uma espécie de ânsia de explorar as possibilidades.
Especialmente desde que a nova gravação seja muito enérgica e som diferente em algumas partes, enquanto a sua essência continua a mesma.
Você pode dizer que os originais têm um monte de substância e que a sua qualidade é extremamente robusta".
Nada pode dar errado com o material oferecido aqui; 'Longing For Love "," One Step Closer (realmente bons novos arranjos), uma regravação cinematográfica fresca no clássico ' Out On The Run ', o grande midtempo "Long Gone' (agora soando muito parecido com os Europe), uma nova visão mais pesada sobre "Burning Heart" e assim por diante ... uma fantástica faixa após a faixa.
Muitos argumentariam que estas novas versões não eram necessárias, mas eu acho que é muito bom ouvir essas grandes canções de uma forma ligeiramente diferente e com o som da banda em 2016.
Fair Warning não lançou um álbum mau, e "Pimp Your Past" é um retrato perfeito de uma banda ainda em pleno vigor e com a sua musicalidade intacta.

Blackthorne II - Don't Kill the Thrill (Expanded Edition) (2016) USA

Juntamente com a reedição do seu único álbum oficial, Hear No Evil / Cherry Red Records está lançando "Blackthorne II: Do not Kill The Thrill", a segunda gravação inédita dos BLACKTHORNE.
A banda, super grupo formado por Graham Bonnet (Rainbow / Alcatrazz), Bob Kulick (Balance), Jimmy Waldo (New England / Alcatrazz), Chuck Wright (ex Giuffria / House of Lords) no baixo e Fankie Banali (Quiet Riot) na bateria gravaram neste álbum antes da divisão, e foi arquivado... até agora.
"Don't Kill The Thrill" apresenta 11 faixas inéditas dos Blackthorne que foram gravadas em 1994 para um proposto segundo álbum. No entanto, após a saída do vocalista Graham Bonnet o grupo desfez se, (mais tarde para ressurgir com David Glen Eisley como Murderer's Row) e as sessões com Bonnet permaneceram inéditas até agora.
Mas há mais; Hear No Evil não só incluiu algumas faixas bónus, mas também um disco bónus com performances dos Blackthorne ao vivo que nunca ouviste. Um verdadeiro tesouro para provar como estes músicos talentosos soaram no palco.
Como no primeiro álbum, Blackthorne II com "Don't Kill The Thrill" fornece fortes, faixas de hard rock com um toque elegante e refrões melódicos.
Há algumas linhas do que seria Murderer's Row no futuro. Realmente bom material resgatado do cofre.

Exile Of Heaven - The Illusion Of Randomity (2016) Grécia

CHEGOU A HORA! Da banda de Heavy Metal Exile of Heaven da Grácia apresentar o seu álbum de estreia há muito aguardado, intitulado "The Illusion of Randomity"! Depois de quase dois anos de preparativos, prepare-te para um álbum incrível, cheio de grandes composições, melodia, paixão e inédito no geral!
Com uma linha padrão de 4 membros como um núcleo, os metaleiros de Kozani trazer um novo, mas familiar, som para a mesa, incluindo melódicos heavy riffs, belas linhas vocais e uma atmosfera esmagadora. Suas letras são profundas, poderosa e emocionais e sempre trabalhadas em muitas camadas para o ouvinte a descobrir.
A capa do álbum foi projetada por Mark Eskine.
Se estás procurando música divertida, mas também significativa que combina elementos de Heavy e Power metal cheio de melodia em canções cativantes, não procures mais. Exile of Heaven estão aqui e eles estão em grande!

Tommy Bolin - Teaser - 40th Anniversary (2015) USA

UDR Música celebra o 40º aniversário do clássico Teaser álbum solo do deus da guitarra Tommy Bolin com um conjunto triple-vinil deluxe - o Teaser 40th Anniversary Vinil Edição Box Set.
Tommy Bolin - reconhecido por seu trabalho com grupos como Zephyr, The James Gang, e Deep Purple - era um brilhante jovem deus da guitarra, americano que criou um turbilhão com suas altas performances de fusão, elegantes de forma livre antes de sua morte prematura com 25 anos de idade, em 1976. Lançado em 1975, durante o seu tempo com Deep Purple, Teaser foi a obra-prima a solo e eventual cult-clássico que Bolin nunca teve a oportunidade de promover adequadamente.
Agora, após 40 anos do álbum ser lançado originalmente e, infelizmente, enterrado com o tempo, Teaser está finalmente recebendo a sua hora de brilhar.

Art Of Dying - Let The Fire Burn (2012) Canada

Eu realmente não sou um grande fã de álbuns acústicos. E Art of Dying lançou um álbum acústico, intitulado "Let The Fire Burn.
Art of Dying reaparece com músicas de suas duas faixas anteriores: "Get Thru This" (A canção hino da banda depois de "Die Trying"). Em última análise, cada música tem vindo a dar um toque acústico, tentando provar que eles soam muito bem em unplugged, algo que a maioria das bandas quer ser bem-sucedida.
Uma palavra de encorajamento para a banda, tentem não colocar as mesmas músicas em cada álbum. As músicas são óptimas, mesmo o unplugged e é bom que eles decidam acrescentar alguns hits mais recentes, mas quatro de suas faixas anteriores ressurgiram novamente. Alguns poderiam dizer: "I heard that already", mas pelo menos o princípio fundamental ainda se aplica: Eles são bons em manter seus sons mais naturais.
Uma coisa boa neste álbum é a habilidade aparente de "lyrical irony", representada em suas canções. Esta "Come As You Are" efeito repetindo-se em músicas como "Go Your Own Way", "Say What You Need To Say" e " God for a Day ". Enquanto isso, outras canções espelham os elementos que foram mostrados em canções anteriores, como "I Will Be There" e "Best I Can", semelhante a bandas como Poison e White Lion, mas em segundo grau mais do que generalizado. Em "Out Of Body", que soa como se tivesse saído de sua fórmula habitual e tentando uma técnica narrativa mais estranha, similar ao "Car Crash" música do álbum de estreia.
Sem ofensa, mas "Completely" realmente não se encaixam neste álbum. É como levar AC / DC para a MTV para fazer um álbum unplugged. Esta é sua canção mais regravada, mas se o seu curso para renovar uma música numa faixa acústica, Eu escolheria algo menos orientado para os elementos de hard metal, como "Best I Can" ou "Fist of Clarity". Embora não tenha sido um fracasso total (longe disso). Lirismo foi fortemente exercido enfatizado neste álbum, como mencionado acima, e que mostra sinais de maturidade. Obrigado Art of Dying por não recorrer às letras sem sentido, como bandas mais de fluxo principal. No entanto, o tema relacionamento está apenas ligeiramente em demasia, embora seja subliminar.

Tim Montana and The Shrednecks - Tim Montana and the Shrednecks (2016) USA

Este não é um disco qualquer de rock, de country ou um de country-rock. É um espetacular disco de tudo isso com um lado mais pesado.
Tim Montana and The Shrednecks lançam o primeiro álbum com o mesmo nome e conta com a participação de Billy F Gibbons em quatro faixas.

Trappazat – From Dusk Till Dawn (2012) UK

A história de Trappazat começa em Telford, Inglaterra, na década de 80. Após o desaparecimento dos Scarab, Paul Britton teve uma carreira variada em música e finalmente chegou a gravar estas faixas que você tem aqui. Agora, após o recente lançamento dos Scarab e uma temporada nos Solstice, estas faixas estão finalmente disponíveis, Trappazat deixou a sua marca no mercado da NWOBHM e justiça seja feita quer em 80 ou quer agora, estes rockers soam como alguns dos melhores álbuns que eu já ouvi.
Todos os riffs clássicos estão na veia, cavalgadas maravilhosas, lindas melodias vocais, e faixas como “1am D.O.A " tem algo de mágico. Os riffs de guitarra são imensos, que o ataque de guitarra dupla é grande e o equilíbrio de luz e sombra realmente é o orgulho da banda. Na altura da gravação original, o NWOBHM era uma espécie que já tinha tido os seus dias, mas agora, em 2012, o momento não poderia ser melhor, este é um álbum que tu deves ouvir e comprar.
'Breakout' é um tema épico quase com 8 minutos de NWOBHM bem tocado, tu podes ouvir as primeiras influências dos Maiden, Mas a forma como a música é construída, com as mudanças de tempo, mudanças de humor e energia flutuante em geral, eu acho isso uma notável obra musical, eu também gosto do facto de que o baixo foi incluído relativamente alto na mistura, o que significa que podes ouvir todas as notas graves e realmente sentir a espinha dorsal dos Trappazat.
Ouve a introdução épica para " Soldiers ", que é Paganini inspirado? Parece música clássica influenciada com muito virtuosismo, mas isso é misturado directamente com metal clássico britânico e como seria de esperar, este tem uma cantor de verdade, alguém que pode transmitir a emoção de algumas dessas canções como um gole de bom vinho.

Cactus - Black Dawn (2016) USA

Eles foram chamados de "The American Led Zeppelin" de volta em 1970. Boas palavras, de fato, mas Cactus - Carmine Appice, Tim Bogert, Jim McCarty e o falecido Rusty Day (que morreu em 1982) - saiu apenas alguns meses depois de os seus homólogos britânicos, apenas para a inflamar brilhantemente depois de quatro álbuns (Cactus, One Way Or Another, 'Ot 'n' Sweaty, e Restrictions) antes de 1973 nem sequer começou. Agora, quatro décadas mais tarde, a banda que causou tal impressão com os seus altos blues e um lado louco de hard rock... A banda que influenciou bandas como Van Halen, Joe Bonamassa, David Coverdale, e Kid Rock ... a banda que antecipa a própria música heavy …estão de volta. Desta vez, Carmine e Jim (juntamente com ex-Savoy Brown o vocalista Jimmy Kunes, Randy Pratt na harmónica; e o baixista Pete Bremy) estão fornecendo a alma de vigoroso macho.
Black Dawn é o mais recente álbum de estúdio da banda, um passo convincente para o futuro em cima de uma ponte construída firmemente no passado.

Legion - Last Man Standing (2016) USA

LEGION, o grupo prolifera (um álbum a cada dez meses, mais ou menos) que compreende os talentos de americanos vocalista / compositor Phil Vincent e axeman Inglês Vince O'Regan, Z Records vai lançar o seu último álbum, "Last Man Standing".
"Last Man Standing" foi feito durante as mesmas sessões de gravação de Legion álbum do ano passado 'Solace', antes da separação da banda. Tu deves saber, Vincent uniu-se com Paul Sabu para o seu novo projeto de Cranston, enquanto Vince O'Regan continua com sua carreira solo .
Vincent separou se de O'Regan em boas condições. Os restantes membros dos LEGION vão ficar com Z Records para um novo projeto.
"Last Man Standing", como aconteceu com o álbum anterior dos LEGION, vê a posição do teclado assumida pelo renomado teclista Eric Ragno (Takara et all ). O trabalho de Ragno acrescenta uma dimensão totalmente nova para o som característico dos LEGION, através de agradáveis floreios de sintetizador e infusão melódica.
No entanto, basicamente, isso é típico dos LEGION. Consideravelmente muito mais 'melódico rock' do que antes, com refrões cativantes como em 'Read Between the Lines', 'I Would Die for You', 'Shooting Star', 'What Goes Around Comes Around'.
LEGION entrega sempre utilizado um par de faixas mais pesadas nos seus álbuns, aqui na forma de 'Life on the Run' rápida e Groovy 'Hold out', e a balada / midtempo no excelente ‘Tell Me' e 'Live to Die for You'.
Como despedida para os fãs, o álbum apresenta nova versão de canções mais famosas e conhecidas dos LEGION: 'Leave Me Alone', uma grande canção melódico hard rock que nesta nova versão soa melhor com uma "grande" produção e uma nova versão mais incisiva de 'Never Be the Same ".
Ao lado de seu álbum anterior (como disse gravado durante as mesmas sessões), este "Last Man Standing" é o melhor disco da banda na sua relativamente curta mas frutífera carreira. Na verdade, composição, música e produção é o melhor de todos.
LEGION foi criminosamente ignorado por muitos fãs do gênero, quando a banda estava no ativo, e se tu és um daqueles que não conhece a banda o melhor é ouvires este álbum que é um bom pedaço de clássico melódico hard rock dos anos 80 / 90.

The Beat Daddys - Root Rubbin' Ball (2012) USA

A partir da primeira faixa, que abre com Larry num poderoso southern crescente, seguido pela banda num bluzy / Rockin groove, tu sabes como é, vais gostar deste CD e tu achas que sabe para onde está indo. Mas tu vais ficar agradavelmente surpreendido, vais ouvir a banda viajar através de doze temas diferentes e variados. Depois de um par de faixas de blues, ouve a abertura de "segunda faixa" groove de "Gimme Gimme", inesperadamente é uma grande canção! Há a alma perigosa de "Hell Tattoo" e depois há o "boogie woogie" que completa a festa, com teclados, que é a faixa-título, "Root Rubbin' Ball". As músicas são originais e variadas a questão, se é o blues lentos de "Do These Blues Match My Stress", que fala das preocupações da vida diária, até "Miles Highway" que fala de Larry sobre o velho confiável Chevy van, todas elas contam uma história. A banda é quente, se num groove lento ou mais forte tem como sempre os solos da guitarra de Britt Meacham que vai "fazer os cabelos na parte de trás do seu pescoço se levantar", existem alguns convidados "especiais" e como sempre, a constante são os vocais poderosos e com a alma de Larry. Enrole tudo isso com doze novas e grandes músicas originais, e tens um " Root Rubbin Ball " que não vais querer perder.

Copperhead - Live And Lost (2005) USA

Copperhead é conhecido como uma das últimas grandes bandas de Southern rock dos anos 90. Originalmente assinou contrato com a Mercury Records, seu primeiro single, "Long Way From Home", era uma música épica de Copperhead que se tornou a canção-título do filme "Harley Davidson and Marlboro Man". Sua canção "Busted" foi destaque na banda sonora de Dr.Giggles. Mercury Records empurrado "Busted" para estações de rádio de Metal e Hard Rock, "Whiskey" para AOR, rádio e "Long Way From Home ainda é tocada nas rádios de todo o mundo. O vídeo da música "Whiskey" tem tempo de antena na MTV.
Copperhead tocou com os Headhunters Kentucky, .38 Special, e Molly Hatchet. Eles também tocaram com bandas novas como a Brother Cane e LSD. Multidões gostavam da banda onde quer que fossem e logo Copperhead foi atracção principal nos seus próprios concertos.
Agora em 2005, Neil Carswell lançou uma nova coleção de música Copperhead que mostra seu estilo vocal único, para coincidir com o seu próximo lançamento solo em 2006.
CD dos Copperhead "Live and Lost" embala a energia e a paixão do Neil Carswell tanto como um executante e compositor. O CD traz quatro faixas ao vivo e oito faixas de estúdio projectado e produzido por Rodney Mills e Tom Dowd (os dois não tinham trabalhado juntos desde do LP "Street Survivors" dos Skynyrd). Donnie Van Zant até apareceu para testemunhar o reencontro de Dowd e Mills com seus próprios olhos.
"Copperhead é o verdadeiro exemplo da nova raça pura de southern rock em movimento, como o vocalista Van Zant misturados com um ataque de hard rock moderno.
"Southern Rock com um pouco de metal" - M. Conley, News Herold " estilo Eagles harmonia com um som rock Blackfoot / Metal / Southern Rock " - L Weaver, The Daily News "Carswell tem uma história invejável pelos próprios padrões, com os colaboradores e afiliações que variam de produtores de renome como Tom Dowd para artistas lendários como Johnny Neel (Allman Brothers) e Goodrow Barry (Boston). Não se enganem sobre isso, o lugar de Carswell na história do rock é agora seguro graças à enorme popularidade de suas gravações e agora tem que mostrar na estrada. " - Keith "MuzikMan" Hannaleck

Rory Kelly's Triple Threat - Get Me Back To You (2010) USA

Este CD é um verdadeiro "swamp rock blues", a essência do puro southern rock blues. Com trabalho de guitarra de alta potência, vocais apaixonados, precisão na percussão e grandes tons graves.
Rory Kelly’s Triple Threat é uma banda com 3 músicos a tocar blues rockin, chefiada pelo homem principal Rory Kelly. Triple Threat é inflexível na sua musica exactamente o que os blues rockin ' swampy ' tem tudo a ver, a essência da música é southern puro.
Rory Kelly dirige a força da Triple Threat com seu trabalho de guitarra estrelar e poderoso, mas vocais melódicos. Um homem verdadeiro, cativante com um charme sedutor.
Trazendo o seu conhecimento combinando estrada e musicalidade, depois de ter trabalhado e percorrer o mundo com várias bandas de Rock and Roll, O amor de Rory Kelly aos Blues se reflecte na sua performance em palco, fazendo de Triple Threat um acontecimento memorável, que não é para ser esquecido.
Mike Kelly, na bateria, é um veterano no circuito de blues, tendo andado e tocado com algumas bandas de blues de topo. Sua habilidade para preencher o ritmo com precisão e suave delicadeza onde Mike Kelly contribui com performances hipnotizantes em Triple Threat.
Jake Asta, com seu baixo estrondoso, captura e faz o som swamp rockin blues em que carrega o tom do som total de Triple Threat.

POST DA SEMANA

Crystal Ball - Déjà-Voodoo (2016) Suiça

Os rockers suíços CRYSTAL BALL lançam o seu nono álbum chamado "Déjà-Voodoo". "Déjà-Voodoo" chega quase um ano após o lançamento de seu álbum LifeRider que teve grande sucesso, e esta edição limitada Digipack inclui 2 faixas bônus exclusivas.
Crystal Ball começou como uma banda de puro melódico hard rock e os seus dois primeiros álbuns ainda estão entre os meus favoritos desde o final dos anos noventa. O som foi ligeiramente endurecido, mas tendo sempre as melodias como foco.
Há aquele velho ditado de que "se não está estragado, não conserte", e é gratificante ver Crystal Ball estar preso a um som experimentado e testado. Com onze faixas (13 nesta edição limitada Digipack) no álbum e o seu som pouco mudou.
O novo álbum abre com a faixa título 'Déjà-Voodoo', alimentada por uma poderosa seção rítmica, o ataque das guitarras duplas e os vocais distintos de Steven Mageney. A partir daqui até ao fim 'To Be With You Once More ", os rockers suíços entregam um álbum de sólido Hard Rock com uma ponta de melódico metal sentido em muitas canções.
Todos os temas são fortes e é sempre difícil escolher destaques quando se gosta do álbum inteiro. Mas vamos apenas mencionar os dois extremos que representam este álbum muito bem: a excelente power balada "Home Again", e depois "Without A Net" uma melodia espetacular que tem o produtor do álbum de Stefan Kaufmann (ex Accept) nos coros.
Falando sobre a produção e som, "Déjà-Voodoo" é fantástico. Kaufmann que forneceu "o lado ainda cativante” fator típico de sua antiga banda Accept, mas com abundantes melodias típicas de Crystal Ball na composição o resultado é o melhor dos dois mundos.
Eu acho que os Crystal Ball oferecem uma melhoria em comparação com seus álbuns anteriores; as músicas são diretas e captam a sua atenção instantaneamente.

The Quireboys - Twisted Love (2016) UK

O britânico Spike e seus companheiros estão de volta com seu décimo álbum numa carreira com mais de três décadas.
Musicalmente isto é bluesy hardrock, simples e direto ao ponto. Não tem tanta variação, mas tem energia muito boa e sente-se no álbum. Os fãs da banda vão claramente saber que a sua banda favorita soa mais ou menos como antes, algo que é geralmente o ponto de bandas como esta: não assustar os seus fãs com surpresas, parece ser o lema. E se há algo que este álbum não tem é surpresas e baladas. A produção é boa e moderna, é um álbum fácil de ouvir, mas como ele não é muito profundo, é também fácil de se cansar rapidamente.
Eu sei que Spike não se deve preocupar com o que penso, até acho que ele faz muito bem, eu tenho dificuldade em ver a relevância noutro álbum como este - a menos que seja para agradar aos fãs que provavelmente vão aplaudir mais um álbum muito semelhante. Se tu és um dos seus fãs da banda este álbum é altamente recomendado, embora eu ache que é um álbum com dez bons temas.
Acho que o primeiro e o último tema são os melhores neste álbum, um álbum que eu acho muito divertido, mas também um que eu temo esquecer rapidamente. Eles não oferecem originalidade e emoção suficiente para ficar na minha cabeça, mas como momento de entretenimento ele funciona muito bem.

July Reign - Here Comes The Flood (2016) Internacional

JULY REIGN é um projeto internacional gravado com Sheldon Scrivner de Missoula, Montana, EUA, Carsten "Lizard" Schulz (Domain, Evidence One, Dead End Heroes) de Baden-Württemberg, Alemanha e Mark Duran de Denver, Colorado.
Depois de ouvir Evidence One com Pandora, Sheldon contactou Carsten e perguntou se ele estaria interessado em colaborar em algumas gravações e enviou-lhe algumas amostras de música. Carsten respondeu rapidamente e disse que de fato estaria interessado, e as sementes de July Reign foram plantadas.
De algumas canções evoluíram para um álbum inteiro. A amizade de Sheldon e Mark e a relação musical leva-os no caminho de volta ao tempo dos dias do hair-metal no final dos anos 80 em Phoenix, Arizona.
Sheldon é influenciado pela emoção melódica de David Gilmore, a energia de Joe Satriani, as acrobacias na guitarra de grandes nomes como Tony MacAlpine, Paul Gilbert, Vinnie Moore, e muitos outros. Ele contruiu o seu próprio estilo de persuasão fogo e paixão na guitarra. Inspirado no início pelos guitarristas de hard rock dos anos 70, desmamados da guitarra nos tempos áureos dos anos 80, e energizado pela geração moderna de hoje, a música de Sheldon nunca foi tão boa.
Tendo tocado ao longo dos anos em várias bandas e projetos de gravação da Bay Area, na Califórnia até Phoenix, Arizona, Sheldon mudou se para Montana em 99.

Jaded Past - Believe (2016) USA

"Believe" é o segundo álbum dos JADED PAST, criados em Nova Jersey pelo vocalista, guitarrista e compositor George Becker. O álbum foi produzido pelo guitarrista dos Trixter Steve Brown, que também contribui alguns sons de guitarra e coro.
Steve Brown também esteve envolvido no primeiro álbum auto-intitulado de Jaded Past, de fato, as últimas 4 faixas deste novo álbum "Believe" também fazem parte da estreia, remisturados e remasterizados para a ocasião.
Em termos de estilo, Jaded Past tem um som melódico hard rock terra-a-terra com um toque de Centro-Oeste americano e sobretudo bluesy.
Na parte vocal, Bret Michaels dos Poison (especialmente na sua carreira solo) deve ser uma das principais influências de Becker, como ele adotou seu estilo de cantar em algumas das canções. As baladas são particularmente puro Poison...
No entanto, na sua maior parte "Believe" é rock e é onde Becker / Jaded Past deixa o seu próprio som brilhar completamente. Destaques do álbum para mim estão entre as faixas mais uptempo, como 'Tattered', 'Taken', 'Don’t Judge' e 'Hurt', tudo com energia e paixão, onde as melodias e a música estão no ponto certo.
Finamente produzido, "Believe" vai chamar a atenção dos fãs de Poison, Bret Michaels, trabalhos a solo Mike Tramp dos White Lion, mesmo alguns do último período dos Tyketto.
Eu acho que a maioria dos instrumentos são trabalhados por Steve Brown para a gravação (exceto a bateria por Dennis Zimmer) para que esperam boa musicalidade e claro, alguma vibração dos Trixter.

Fractal Cypher - The Human Paradox (2016) Canadá

Fractal Cypher banda de prog metal de Montreal lançara álbum de estreia " The Human Paradox " no dia 7 de setembro.
O álbum é produzido por Chris Donaldson (Cryptopsy, The Agonist, Beyond Creation, Neuraxis) e é composto por 9 músicas, cada uma escolhida a dedo e estrategicamente escolhidas para melhor representação ao vivo, Cypher Fractal é uma banda de perder o fôlego.
Um quarto single da estreia vem hoje on-line como um vídeo jogada de "Idle Words" – oiça mais abaixo.

Hard Love - Pasion (2016) Espanha

Os Hard Love são uma banda espanhola de melódico hard rock formada em Murcia em 2013, quando Pedro "Kobra" Garcia e seu irmão Charly, que faziam parte da banda de AOR DAGA, decidiram criar um projeto paralelo. Para completar a formação são chamados o vocalista Pedro Oliva e o baterista Francisco Iniesta, com a posterior adição de um segundo guitarrista Johnny Lorca.
A banda oferece uma mistura de hard rock, rock melódico e heavy metal ao estilo dos anos oitenta.
Depois de uma primeira temporada de concertos e a gravação do primeiro EP, são inseridos novos membros, Gsus Sanchez (Inner Zest, Presence) na guitarra e José Guardiola (Chaos Symmetry, Presence) na bateria, consolidando um projeto que ao longo dos anos tem adquirido experiência, graças a várias apresentações ao vivo ao lado de importantes compatriotas como Saratoga, Zenobia, Guadana, Azrael e Doria .