segunda-feira, 8 de agosto de 2016
Outlasted - Into The Night (2016) Noruega
A primeira faixa do álbum é "Someone Like You", e uma música que está cheia de guitarras melódicas e teclados, rítmico baixo e bateria, vocais cristalinos, e um coro incrível. Todas estas peças juntas completam um belo quebra-cabeça musical!
A segunda faixa é "Ghost Of Love", que tem os mesmos ingredientes como a faixa anterior e vai levá-lo numa viagem através do bonito, mundo melódico.
Continuando o álbum temos "Loving You Is not Easy", "Live For Today", "I Want You To Know",
e "Living A Lie", com a segunda a vencer a "batalha" entre elas devido não só ao seu excelente ritmo, mas também ás suas incríveis guitarras.
Logo após essas faixas nos deparamos com "Sacrifice", uma faixa que irá conquistá-lo desde as primeiras notas. Surpreendentemente rítmica e melódica!
A seguinte é "Anything For You", a balada do álbum. Basta fechar os olhos e sentir a música! Por fim, temos "Writing On The Wall" e "Unbroken", fechando o álbum melodicamente e ritmicamente, com a segunda a vencer esta "batalha", devido às suas grandes guitarras!
Em resumo, estes músicos noruegueses lançaram um álbum muito melódico e bem composto. Mantenha em mente que é o seu álbum de estreia, bem como, o que se torna ainda mais importante! O desempenho nos temas é incrível, e há um nível muito elevado de produção. Com esses dois fatores em mente, tu sabes que estamos falando sobre um grande álbum.
Agora, temos que ter em atenção para dois detalhes. O primeiro é que temos uma banda incrível com muito potencial, e a segunda é que precisamos de felicitar sua gravadora, MelodicRock Records, por descobri-los e liberar o seu trabalho!
É uma tarefa muito difícil encontrar uma banda jovem com esta música de alta qualidade.
Paris - The World Outside (2016) França
Para o álbum número dois, a história dos Paris não mudou: ainda é a história de dois amigos que desde a mais jovem de idade, crescendo nos subúrbios de Paris e gostando do mesmo tipo de música no final dos anos oitenta.Com a vida geograficamente separada, mas a música manteve-os unidos. THE WORLD OUTSIDE é produzido e masterizado por Steve Newman entrelaçando-se ainda mais na história dos Paris. O britânico do Melodic Rock cantor e produtor tinha acrescentado os vocais de fundo na estreia e repete esse papel aqui, mais uma vez a sua voz mais uma vez com as ricas harmonias neste álbum. O resultado é a combinação perfeita de agradável AOR da banda como na estreia, com a harmonia da marca registada que é encontrado nos discos de Newman.
domingo, 7 de agosto de 2016
Jackyl - ROWYCO (2016) USA
Os rockers Jackyl dos USA é uma banda que sempre será lembrada por ter uma canção usando uma moto serra, em vez de uma guitarra para um solo, tem sido uma das bandas mais criminalmente subestimada da história do rock-n-roll moderno. O quarteto de Kennesaw, Geórgia está lançando o seu novo disco intitulado " ROWYCO ", o primeiro em muitos anos.
Deixe-me dizer-lhe que o estimado vocalista Jesse James Dupree se destaca mais do que nunca neste último trabalho, e Jackyl como um todo, enérgico como nunca foi antes.
Depois de quase 20 anos desde que Jackyl apareceu na Geórgia com a sua selvagem, natureza a abordagem grosseira do rock 'n' roll. Com partes iguais de hard rock, heavy metal e Southern rock, Jackyl formada em 1991 e trouxe de volta o rock 'n' rol.
Bem, muitas coisas mudaram em 2016 no som & estilo dos Jackyl: as influências de "Southern" e AC / DC estão quase mortas, em favor de um som mais clássico californiano ao estilo hard rock anos 80, uma espécie de mistura entre Skid Row, Trixter, Great White e Badlands.
Na verdade, em "Rowyco", Jackyl soa mais a 'hair metal' do que muitas atuais bandas revivalistas deste gênero.
Temas como "Disasterpiece”, “Rally”, “Ahead of My Time” e, especialmente, “Crazy” vêm diretamente dos dias de glória da Sunset Strip, e é rock com muito groove, flesh & blood.
Claro que há um tema de bluesy hard rock no midtempo "Just Because I'm Drunk”, mas mais na linha de Great White do que no antigo estilo AC / DC dos Jackyl.
Jackyl também oferece a sua abordagem usual irónica com sua música 'Limpdick', que para mim descreve um pouco com precisão a sociedade politicamente correta de hoje que tem uma atitude implacável de que Jackyl possui. Eu gosto como a banda muda para fazer que desejes estar na pista de dança e dançar com o teu amor em “Everyone’s A Winner”, um rock com um pouco de Motley Crue.
Esse disco vai ter o motor funcionando com toda a potencia. Para um grande fã de Jackyl, "Rowyco" deve ser um dos melhores álbuns até à data com o som e composição do mais puro USA hard rock de sempre.
sábado, 6 de agosto de 2016
POST DA SEMANA
The Dead Daisies - Make Some Noise (2016) USA / Austrália
O Super Grupo THE DEAD DAISIES estão de volta com um novo álbum de rock intitulado "Make Some Noise" tendo dois novos membros: vocalista John Corabi (Ratt, Motley Crue) e o guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio).
Se a banda já era estupenda, então espera até ouvires tocar a incrível guitarra de Aldrich.
A melhor opção seria combinar o clássico e o novo; surpreendentemente ou não, isso é exatamente onde The Dead Daisies embarcou para a sua viagem ao Rock n' Roll. E como este particular supergrupo contou com a fórmula para a maior parte de sua carreira, tal escolha era quase óbvia. O terceiro álbum da banda, "Make Some Noise" reflete isso muito bem.
Incluindo Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner), David Lowy (Mink), John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Scream) e Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) todos a bordo juntamente com a mais recente adição de um mago da guitarra Doug Aldrich, conhecido a partir de Whitesnake e Dio, a banda simplesmente Rocks.
'We All Fall Down' é um compacto, riff moderno e gancho exuberante, uma homenagem deliberada à era contemporânea, em vez de um regresso ao passado. “Song And A Prayer" é certamente mais radio-friendly do que a anterior, os coros um pouco ao estilo Aerosmith.
"Mainline" junta um pouco de sabor bluesy áspero ao som da banda com sua intensidade inacreditável e uma dose generosa de licks impecáveis de Doug Aldrich.
Simples, mas poderosa batida de bateria e a faixa-título do álbum traz à mente a imagem de um mar de punhos levantados no ar e fãs cantando junto com os seus ídolos. É o mesmo poder primordial da música rock que foi capturado e imortalizada em dezenas se não centenas de canções anteriores a esta, tais como o clássico dos Queen We Will Rock You. E, portanto, não admira que esses músicos experientes como The Dead Daisies entendem como permanecem sedutores, apesar de sua simplicidade. Também a sua abordagem à "Fortunate Son" dos Creedence Clearwater Revival permanece bastante pouco sofisticado, na sua opinião não há nenhuma alteração drástica em comparação com o original.
Talvez a faixa preferida seja a contagiosa “Last Time I Saw the Sun", um hit agitado, e destinado para se ouvir um monte de vezes.
“Mine All Mine", "How Does It Feel”, “Freedom” são todos temas bons, excecionais partes groovy para a sua intensidade. Com o exuberante “All The Same” se aproximando, pergunto se os Aerosmith modernos ainda são capazes de entregar tais músicas no estúdio de gravação. Com uma certa descontração, vibração ao vivo, a última faixa “Join Together” é um bom irmão mais novo de "Make Some Noise" e outro tema a ficar no futuro setlists da banda.
" Make Some Noise "apresenta grooves deliciosos e alguns dos melhores vocais no rock, graças a Corabi.
The Dead Daisies certamente vão dar que falar com este novo álbum, que é muito divertido.
Helloween – Ride the Sky – The Very Best of 1985-1998 (2016) Alemanha
Coleção de 2016 com dois CD. Helloween são uma das bandas de metal mais respeitados da Alemanha e considerados os fundadores da German speed metal melódico. Como padrinhos do gênero, eles têm crescido para se tornar uma das bandas de metal mais influentes do mundo. Formados em Hamburgo, em 1984, a banda lançou 14 álbuns de estúdio e três álbuns ao vivo e hoje ainda estão ativos com seu último álbum estreou em nº4 na parada alemã, a sua posição mais elevada de sempre. Eles já venderam mais de oito milhões de discos e seus álbuns Keeper of the Seven Keys Part I e II são consideradas obras-primas no seu gênero. Ride The Sky: The Very Best Of The Years Noise 1985-1998 apresenta os riffs matadores e melodias assombrosas das maiores canções da banda.
sexta-feira, 5 de agosto de 2016
Blackfoot - Southern Native (2016) USA
Embora, actualmente, tocando com Lynyrd Skynyrd, o cofundador e guitarrista dos Blackfoot Ricky Medlocke fez uma parceria com a formação atual da banda composta pelo guitarrista e vocalista Tim Rossi, o guitarrista / vocalista Rick Krasowski, o baixista Brian Carpenter e o baterista Matt Anastasi para o seu álbum de 2016, Southern Native.
Desde a abertura, "Need My Ride", com seus riffs turvos e bateria forte, Carpenter e Anastasi mantendo pressionada a parte final de "Southern Native", para um verdadeiro southern rock quente, o badalado tema "Whiskey Train", e certamente nestas 10 faixas eles não têm a garra da antiga vibração dos Blackfoot. O som é firme e as harmonias vocais mostram que são uma banda coesa. Apesar de tudo, não é exatamente de top, não há dúvidas de que o 'mais recente' Blackfoot está transportando um determinado southern rock (embora aqui é mais rock do que southern) sensato.
A re-imaginada CSNY clássico "Ohio" e uma acústica bonita, de influências mexicanas “Diablo Loves Guitar” é instrumental, são dois dos destaques. Os dias de bandas de clássico southern rock estão pouco na moda na paisagem musical popular americana podem até ter acabado, mas em Southern Native, Blackfoot está a levar o estilo para um amado tipo de southern rock and roll.
quinta-feira, 4 de agosto de 2016
Bad ManKeys - Case Conflict (2016) Finlândia
O álbum de estreia dos Mankeys Bad da Finlândia é um álbum de rock and roll direto na linha dos Gun N 'Roses e é cativante. Muito cativante, às vezes. 'Down Go The Lights', em particular, vai ficar na tua cabeça por dias, e os ritmos funk da faixa-título e 'Love Mankey' estão cheios de arrogância que tu não podes ajudar, mas amar. Eles até ficam um pouco emocionais na inegavelmente adorável tema final 'Kiss Me Deadly'.
Eles são, como Steel Panther por exemplo, sendo deliberadamente misógino para efeito de comédia? Ou eles estão, como Buckcherry, apenas paus? Liricamente eles parecem estar presos nos anos 80, como se tivessem escolhido um disco dos Warrant e pensei que era liricamente representante do mundo de hoje. E ainda fica pior se tu investigares um pouco.
Evan - Blue Lightning (Japan) (2016) Alemanha
"Blue Lightning" é o álbum solo de estreia de EVAN, um jovem alemão virtuoso da guitarra que conhece suas 'cordas & notas' com certeza. O disco entrelaça elaborados instrumentais com canções executadas por Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine) e Markus Johansson Markus Johansson (4ARM, Sylencer, Them) nos vocais. Esta edição japonesa inclui 2 faixas bónus.
Aqueles que se lembram dos dias gloriosos de Shrapnel Records quando guitarristas como Tony MacAlpine, Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen governaram a cena então vais-te deliciar com Evan a tocarem guitarra e diversidade.
O som geral e estilo do álbum tem um sentimento anos 90 semelhante a Cacophony (Marty Friedman e Jason Becker) e Racer X, mas tudo com um toque moderno.
O que torna estas composições tão saborosas é principalmente Evan Koukoularis (nome verdadeiro) que mantém as coisas numa canção formato, tendo a melodia como o foco principal e não os solos intermináveis ou riffs.
Claramente, estas são canções com princípio e fim e surpreendentes elevações. Evan também domina a arte do 'canto da guitarra' estilo Joe Satriani. Além disso, o talentoso Bob Katsionis (Firewind, Outloud) tem contribuições de teclado que ajudam a proporcionar ainda mais variação e texturas.
Felizmente Evan é inteligente o suficiente para saber que não estamos mais nos anos 90, e precisa de incrementar o álbum com algumas faixas vocais.
Fabio Lione faz um óptimo trabalho na alta voltagem "Edge of the Sky“, facilmente levantando os pipes para os riffs em exibição, enquanto o teclista Bob Katsionis fornece sua habilidade para combinar com as proezas de Evan.
A delicada balada 'One Last Time' oferece um equilíbrio bem-vindo, Fabio adiciona muitos dos seus registos mais baixo durante os versos para transmitir a conexão emocional.
Então há uma cover surpreendente do artista britânico Black e uma música de sua estreia nos anos 80, o tema electro-pop / gótico orientado 'Everything Is Coming Up Roses', feito por Evan numa versão de guitarra com vocais os realizados por Markus Johansson. É uma grande cover com uma vibração escura proporcionando ainda mais a diversificação para o álbum.
Esta versão japonesa incluir como bónus de Evan o clássico de Yngwie 'Far Beyond The Sun', uma grande montra para os dedos rápidos e habilidades incríveis, e um início, diferente da versão instrumental de "Edge of the Sky '.
Não só para os aficionados de guitarra elétrica, mas também os fãs de metal melódico, "Blue Lightning" é um álbum muito divertido perfeitamente equilibrado entre as músicas vocais e fortes instrumentais.
Apesar da sua tenra idade, Evan tem o talento e habilidades para se tornar um nome sério no metal muito em breve. Ele toca guitarra como os melhores, além disso, suas composições se sentem maduras e focadas (ele também escreveu as letras), e o som desta produção de estreia é de primeira qualidade.
quarta-feira, 3 de agosto de 2016
DREAM THEATER – DREAM THEATER (2013) USA
ÉPICO!!! assim começa a nova "Magnum Opus" dos americanos Dream Theater. Uma intro prog neoclássica com coros épicos "à lá Hollywood" saído de um filme de Tim Burton, e dividida em 3 partes. Valerá a pena apresentações? Pelo respeito que tenho por todos vós, não vou fazê-lo porque se existem bandas que vão perdurar durante a caminhada da humanidade, definitivamente que DT são uma delas.
"The Enemy Inside" é um tipico tema DT da 1ª fase, mas sem o ambiente dos teclados, mais duro. Algo que perdura pelo disco é realmente o misturar dos ambientes criados pelos teclados com o restante instrumental deixando as criações mais directas; e novidade também é a guitarra mais suja e HardRocker de John Petrucci e as variantes de cordas executadas por Jordan Rudess.
DT, como sempre em busca do futuro, juntam a sua génese com novos territórios como o hardrock sujo deixando um novo perfume de reinvenção. Desta vez todos os músicos sobressaem quer em protagonismo quer na exposição da sua arte colectiva. O baixo de John Myung; apesar de estarmos a falar de coisas diferentes; não consigo deixar de pensar no modo em como toma conta dos temas tal qual Joey DeMaio nos Manowar, terrivelmente fabulosa a sua prestação. Se alguém tinha dúvidas sobre Mike Mangini, pois aqui está a resposta aos mais cépticos, Mike Portnoy está esquecido, Mangini está à altura e neste disco acompanha o "mais além" dos DT. Sobre James, só espero que a natural evolução do frágil ser humano chegue muito tarde para a sua voz, sempre acima. De Petrucci, não sei que mais poderá ele alcançar, mas haverá sempre alguma coisa, porque ele já atingiu o topo dos topos, o trabalho de guitarra aqui é a prova das sua versatilidade cósmica. E já agora, Jordan Rudess, um autêntico maestro; impulsionador com as suas melodias e ritmos, ainda mais, riffs eléctricos que saem dos seus teclados.
Dissertar aqui sobre pormenores técnicos e intrincados de elaboração é o mesmo que tirar a beleza ao quadro explicando as tintas, os pontos luz, a perspectiva,... perder-se-ia toda a lucidez do sonho.
A maior parte dos temas varia entre os 4 e os 7 minutos, exceptuando o 1º e o último, este com 22 min. e 5 secções, imagem de marca de DT.
O som deste disco é outra novidade, muitas camadas e compacto, extremamente processado e produzido e que consegue revelar sem se esconder atrás do véu, a união entre o clássico DT e o futuro DT, aquilo que nos fez apaixonar pela música desta banda e aquilo que nos levará na contínua e obcecada paixão pela mesma.
Prog é isto mesmo, procurar novos territórios levando consigo o essêncial para fazer a viagem de descobertas, levar o que já existe em busca do novo. Esta é a derradeira banda sonora que nos impulsiona a procurar novos baldios na complexidade ds nossas mentes para além das fronteiras conhecidas. Aqui conseguimos encontrar e distinguir cristalinamente uma variedade enorme de estilos e formas musicais desde o neo clássico, ao psicadélico, do metal pesado ao clássico e erudito, etc... São ambientes cinematográficos, que nos fazem sonhar e sucumbir ao poder da razão da nossa inconsciência. Poucas são as "bandas sonoras" que têm esse efeito sobre mim, mas quando o conseguem, são mais eficazes que qualquer alucinogéneo.
Pink Floyd representou algo de poderoso para uma geração, e Dream Theater pegou no testemunho e elevou-o ainda mais, quem e o quê, virá a seguir?
Este é um disco magistral de uma troupe de músicos sobre quem podemos dizer com toda a convicção que são os Mozart e os Beethoven do nosso tempo, e isto é uma afirmação sem qualquer pretensão ou falsa modéstia, é uma realidade universal, PODEROSO como a força divina!
terça-feira, 2 de agosto de 2016
Mad Max – Interceptor (2013) Alemanha
Michael Voss é um músico muito ocupado, um self-made man que se destaca como um dos personagens mais trabalhadoras na cena tradicional Euro-Metal, e um dos mais prolíficos como compositor. Um guitarrista, um cantor, um produtor que é conhecido como o líder de muitas bandas lendárias como CASANOVA / DEMON DRIVE ou WOLFPAKK, recentemente na frente nada menos do que MSG e claro como o cantor / guitarrista Leder para sobreviventes dos anos 80 de MAD MAX . A carreira MAD MAX está espalhada por mais de 30 anos com muitos tumultos, divisões, paragens e recomeços, mas agora a banda é composta por o mesmo line-up com os músicos originais, eles entraram no meio para tocar com JADED HEART/ CASANOVA / TANNER .
"Interceptor" é o nome do seu mais recente álbum, um lançamento que está focado no lado Hard Rocking de MAD MAX e nas vibrações mais nervosas, a todo o gás do início ao fim, sem baladas ou músicas suaves. A faixa de abertura "Save Me" é um bom exemplo, de como o sing-along Melody e pura energia pode derreter numa fusão amálgama perfeita de dinâmica Rock, facilmente o melhor tema. Há algo para todos, riffs afiados, mid tempo e um refrão hino do grande livro do Hair Metal. As demais faixas são mais ou menos na mesma linha, com algumas letras divertidas inspiradas por suas inúmeras experiências ("Rock All Your Life" / " Streets Of Tokyo ") e a cover agora obrigatória dos THE SWEET com o seu sucesso de 1974 é " Turn It Down "um hábito muito bom, se você me perguntar, como eu também sou um grande fã desta lendária banda da Inglaterra.
A produção impecável e os vocais são exemplares, são os ativos mais fortes deste lançamento, a originalidade não é a prioridade ou o objetivo, apenas uma boa diversão e uma atitude positiva, a fim de torná-lo rolar. A oitava faixa é uma nova versão, que é uma das suas músicas mais raras que apareceram como uma faixa bônus numa edição estrangeira de "Night Of Passion", em 1987, esta versão fresca é mais pesada do que nunca, sem teclas, apenas um grande e gordo ataque de seis cordas na sua nobre tradição Headbanging.
JULIAN SAS – BOUND TO ROLL (2012) Holanda
Se não me desse para buscar informação, logo nas 1ªs notas diria que era mais um sulista redneck com tons de blues. Desconhecia este holandês mas fiquei fan. Fan não, que eu só sou fan de mim próprio mas que gostei muito do southern rock mezclado com blues e rock'n'roll tocado com tubo no dedo, lá isso gostei; é de por o carocha aos saltos tipo o Romero do Faísca MacQueen. Julian è o artista mais conhecido do rock blues holandês, mesmo assim eu não conhecia. Este disco começa com um tema bem calmo, bluesy e southern bem medido com espectros dos suspeitos do costume. Segue-se "Mercy" mais rocker, e "Bound To Roll" na mesma onda. Este disco tem um som e uma orientação um pouco hardrocker, fácilmente comprovada em temas como "30 Days In The Hole". Estes temas têm o dom de me lembrarem Jeff Healey, que vou mesmo agora buscar os cd's ao armário que já tenho saudades do "roadhouse" sound. Imagens de Dire Straits, Led e teclados Hammond, Preenchem este disco em temas como "How Could I Been So Blind" e "Shadow Fall". Para quem aprecia o género, meus amigos, têm aqui algo de muito interessante, algo que me está a dar um gosto enorme descobrir e de certeza que em vós também terá um efeito semelhante.
McLeod Falou!
segunda-feira, 1 de agosto de 2016
Stone Crow - Stone Crow (2016) USA
Stone Crow é um poderoso grupo de músicos experientes que trazem o melhor do hard rock moderno para o público de todo Wisconsin. Com covers de 3 Days Grace, Bobaflex, Theory of a Deadman, e mais, a banda chicoteia multidões num frenesi com uma dose explosiva de atitude.
Formandos no outono de 2014, o objetivo da banda tornou-se claro: Entrega os desempenhos mais explosivos de cair o queixo de moderno hard rock com grande precisão, atitude poderosa, vocais incríveis, e a experiência para entreter. Depois de estourar na cena ao vivo em janeiro de 2015, o zumbido inegável que se seguiu não deixou ninguém em dúvida; Esta banda sabe fazer rock para a multidão! Cada membro é um veterano dos palcos com muitos anos de passagens bem-sucedidas por Sinister Blue, Kindred Soul, Uncle Whiskey Breath, SKIF, Vic Ferrari, Bobby Evans, Ripper, Scotty Meyer, Wasted Faith, Collysion, Save The Day, From The Wreckage, Contagious, e muito mais.
Experiente o verdadeiramente talentoso trabalho solo de Matt Cooley, a atitude "in your face" da assinatura de Bob "Bear" Johnston no baixo, o homem selvagem Scott Neary rasgando o palco na guitarra, a precisão técnica e power de Chris Koentopp, e a crescente e comovente precisão no desempenho de Michael Schaub nos vocais.
Fonte Facebook: Stone Crow
Ruler - Evil Nightmares (2012) Itália
"Evil Nightmares", o álbum de estreia da banda de Heavy Metal RULER. RULER é de Milão, Itália, foi formada em 2010 e é composta por Paolo Pontiggia (Bass), Rosario Alcaro (Bateria), Mattia Baldoni (guitarra) e Daniele Valentini (Vocais). Esta banda tem o objetivo de trazer de volta o som de início do Heavy Metal e lembrou-me algumas bandas heavy Metallers de L.A. como WHITE WIZZARD.
O álbum começa com a introdução inspirada na guerra chamada Intro "(A Duty Dance with Death)", que, de seguida, leva a "Mayday" , uma canção muito boa com ótimos vocais operísticos feitas por Valentini e um ótimo trabalho de guitarra feito por Baldoni , com grandes solos que constantemente aparecem ao longo do álbum. É inegável que todos estes músicos têm capacidade nos seus instrumentos, mas eu encontrei um álbum bastante médio sem nada realmente de novo.
Existem algumas músicas boas aqui como "Limpieza De Sangre" que tem um bom interlúdio, mas há algumas que não são tão boas, como a canção "Sutjeska" que achei realmente irritante, não me interpretem mal, tem um bom trabalho instrumental, excelente ritmo e solo, mas quando Valentini chora "Sutjeska" ele realmente fez minha pele arrepiar. Esta banda, como eu disse antes, tem como objetivo reviver os primeiros sons de Heavy Metal e bem-sucedida, mas sem trazer nada de novo no seu som.
Mad Hatter’s Den - Excelsior (2016) Finlândia
Mad Hatter’s Den, é uma banda de melódico heavy metal da Finlândia, e faz o lançamento do seu segundo álbum: Excelsior.
Mad Hatter’s Den tem como principais influências musicais o clássico heavy metal, mas no segundo álbum da banda, os ouvintes podem esperar encontrar muitas mais: influências sinfônicas, entradas de power metal e até mesmo alguns toques de progressivo. O estilo e som de Mad Hatter’s Den também está em certa medida orientado para as bandas mais pesadas da década de 80, mas com Mad Hatter’s Den, o foco está sempre nas melodias.
O novo álbum, Excelsior, apresenta a combinação que cria o som especial e estilo de Mad Hatter’s Den: Algumas músicas são mais orientadas para a guitarra, enquanto que em outras músicas os teclados são o instrumento principal. Os ouvintes podem esperar músicas práticas de heavy metal, grandes riffs e melodias cativantes, mas também virtuosismo técnico suficiente para satisfazer os ouvintes mais exigentes. A profundidade da música de Mad Hatter’s Den, tem uma abundância de diferentes elementos dentro de suas canções, é uma surpresa para a maioria, e até mesmo um desafio para alguns!
Excelsior também introduz alterações na formação dos Mad Hatter’s Den. Arto Pitkänen, que se juntou à banda durante a turnê de 2013 Welcome To The Den, agora pode ser ouvido trabalhando sua bateria no álbum. Jarno Vitri, que se juntou Mad Hatter’s Den primeiro a tocar baixo, tem agora também o trabalho de vocalista. Os membros fundadores da banda, Jaakko Hänninen e Kari Korhonen, continuam na guitarra, e as habilidades de Petja Puumalainen nos teclados completam a banda.
Gundacker - Jekyll and Hyde (2016) USA
"Jekyll e Hyde" é o segundo álbum dos Americanos Gundacker, banda interessante da Área da Baía de San Francisco.
O mentor do grupo é Dave Gundacker , músico cresceu em Anchorage, Alasca, onde ele aprendeu a tocar guitarra e bateria desde tenra idade, movendo-se na década de oitenta, na Califórnia, onde ele era parte de várias formações underground e gravou algumas demos clássico rock estilo dos anos 80.
Quando a cena musical passou para as mãos do grunge, Dave parou de apresentar a sua música original para o público, dedicando todo o seu tempo ao ensino.
Mas com o recente renascimento do melódico rock, o guitarrista decidiu voltar para o campo, contando com o baterista Craig Martin, um veterano da área da baía, a baixista Win The Bassmaiden, a teclista Alanna Bautista e a vocalista Timothy J. Bednarz, formando assim o Gundacker em 2012 e editando o álbum de estreia "plug Me In" no ano seguinte.
Depois de mudar Bednarz com Amanda Dieck , o grupo começou a trabalhar para este novo álbum, entregando um disco de melódico hard rock com inspiração AOR totalmente dedicado à idade de ouro do género.
sábado, 30 de julho de 2016
Armored Dawn - Power Of Warrior (2016) Brasil
"Power of Warrior" é o título do segundo álbum dos brasileiros ARMORED DAWN. O sucessor de "Viking Soul" (2015) é um material poderoso e épico, que contém entre suas faixas, uma chamada "William Fly", que inclui convidados argentinos como Mario Ian (ex Rata Blanca), Guillermo Sanchez (Rata Blanca) Gustavo Fiocchi (Utopians), Luis Simoni (Mala Medicina), Juan Manuel Colonna e Juan Ignacio Agüero (Detonantes) e Axel Sthaler (Arman).
Mas vamos fazer um pouco de história para aqueles que ainda não conhecem. Armored Dawn nasceu em São Paulo, Brasil, em 2011, através da iniciativa e do fanatismo de Eduardo Parras (vocalista). Junto com a primeira formação eles conseguiram gravar o primeiro álbum de estúdio, o já mencionado "Viking Soul" no Jailhouse Studios (Holanda), sob o comando de Tommy Hansen.
O álbum revive as cenas de combate, histórias de guerreiros orgulhosos e letras em inglês criam atmosferas de contos medievais.
A banda, anteriormente chamada de Mad Old Lady, fazia parte da Motörboat, o evento realizado pelos Motorhead em 28 de outubro do ano passado, partilhando o palco com Lemmy, além de outros monstros como Slayer, Anthrax e Suicidal Tendencies. Agora eles estão se preparando para uma turné latino-americana entre setembro e outubro.
POST DA SEMANA
Zodiac - Grain of Soul (2016) Alemanha
Grain of Soul é o álbum número quatro dos alemães Zodiac.
Nos quatro anos desde que lançaram o seu disco de estreia "A Bit Of Devil" eles lançaram dois outros álbuns de estúdio, um ao vivo, percorreram o mundo e agora eles estão prontos para o quarto álbum.
Este álbum "Grain Of Soul" é enorme. Enorme em muitos níveis. Em primeiro lugar, soa muito bem, destinado a grande arena com abundantes hooks, mas também por causa do que este quarteto consegue alcançar.
Porque, aqui está o cerne da questão. Onde os Zodiac têm sido um bem poderoso, meio infundido nos blues, influenciados por Bad Company, agora parece não ser o suficiente.
"Rebirth By Fire" a faixa principal é boa, nova e brilhante e o cantor Nick Van Delft dá o seu melhor ao estilo Chris Cornell em algumas partes, só para se divertir. Se tu pensaste que era divertido, então confia em nós, vai apenas enlouquecer com "Animals", que possui um hook tão grande que poderias pendurar a tua casa nele e "Follow You", que acrescenta uma batida em boa medida.
Francamente, não há dúvida ou reserva sobre qualquer coisa em "Grain of Soul" até mesmo os temas mais lentos como "Down" e "Get Out" não podem ver o que é bom a ser subestimado já feito para qualquer pessoa e "Faithless" balança como uma bola demolidora numa vila modelo.
"Crow" como um par deles (nomeadamente o já mencionado "Down”) adiciona o elemento southern rock, e não soa diferente de como Shinedown faz a sua música, mas por puro rock clássico glorioso, então nada está prestes a vencer os três minutos e meio de diversão e prazer que está contido no “Ain’t Coming Back” o trabalho de guitarra de Van Delft e Steven Gall não é muito diferente do que podes ter encontrado em álbuns recentes de Slash.
"Like The Sun" bate e só está faltando Myles Kennedy, "Sinner" é feliz no perigo que ela cria, enquanto a faixa título, que termina o álbum é cheia, musculada e alimentado a testosterona.
Os Zodiac estão apenas dirigindo de uma maneira. Eles caminhando para ser uma das maiores bandas de rock do planeta, ou eles estão tentando se divertir.
sexta-feira, 29 de julho de 2016
JAC DALTON – ICARUS (2010) AUSTRÁLIA
E dos antipodas chega-nos um disco muito bom; bom mesmo. Algo que mesmo vindo da terra das cabeças para baixo é demasiado bom para se passar ao lado. Jac Dalton é um músico experiente e com 30 anos de vivência no ramo. Editou em 2007 o seu 1º disco a solo, "From Both Sides" e em 2010 colocou-nos à disposição o seu 2º disco, este "Icarus". A escola é hard aor britânica, mas há sempre lugar para outras influências como na faixa 4, "Armed and Dangerous" que é Dave Lee Roth autêntico e com direito a clone das guitarras de Steve Vai. Na verdade a banda de suporte de Jac, apesar de ser desconhecida para muitos de vós não é principiante ou desprovida de qualidade, Graham Greene é considerado o Steve Vai australiano; Annemieke, esta holandesa é pioneira feminina das guitarradas pelas terras das cabeças para baixo; Donna Greene é uma vocalista conceituada não só no seu país de origem mas também no sul da Asia, e Troy Brazier é um requisitado baterista que toca desde pop ao heavy metal, o rapaz sabe fazer trovoada. Se este disco tivesse uma produção mais fechada era sem dúvida um disco de heavy metal melódico o que seria um desperdicio porque estes temas têm muito de AOR Contemporâneo. Basta dizer que nos comandos esteve o engenheiro de som John Hampton, e os produtores Gregg Bown e Darren Mullan que são todos "grammy winners". A voz de Jac anda por um Ian Gillan na sua melhor época; se ouvirem a faixa 5 sem muita atenção, levam com essa comparação instantanêa tal é o groove vocal de Jac; e entre um Diamond Dave mas sem o show extravagante deste, o que dá um resultado bem agradável de se ouvir. Tem bastantes temas com bom andamento, não dá para ficar quieto a ver a tempo correr com o encarte do cd na mão, só paramos quando o disco pára. Até dá para uma versão com banjo do clássico "Back in Black" dos manos AC-DC, algo quase redneck e divertido. Durante todo o disco aparecem imagens de outros artistas, o que é natural, afinal foi algo que eles já fizeram ou andaram lá perto como Lita Ford ou UFO, MSG ou Bon Jovi. Mas isso não tira qualquer mérito a Jac e a este disco, antes pelo contrário, é um disco bem acima da média e vai de certeza ficar entre os melhores que infelizmente não será deste ano porque o disco já foi editado em 2010 mas andava escondido e isso é inconcebivel sendo uma autêntica obra prima. Graças ao Kissmar e aos nossos amigos Grace e Alexhard chegou agora até nós, e quem sabe não chegará o 1º àlbum?
McLeod Falou!
quinta-feira, 28 de julho de 2016
Snake Head Ritual - Ceremonial Thunder (2016) USA
Snake Head Ritual são uma banda de blues com base no rock de Perrysburg, Ohio, é onde o clássico rock encontra a direção dos blues que os torna numa poderosa força musical a ter conta. 'Cerimonial Thunder' é o segundo lançamento da banda, é tão bom, se não melhor, do que a sua poderosa estreia. Tudo na produção deste cd é excelente. Riffs pesados e vocais que ficam na tua cabeça. Este novo álbum vai mostrar-te o poder da sua música! Se tu és um grande fã de Blues com base no rock este álbum vai-te iluminar! Para aqueles que não conhecem a banda, eu descreveria a sua vibração como uma mistura de Mountain com uma versão mais pesada de Cactus. A banda é composta por, Kevin Chez-vocais, Bill McCullough solos e guitarra ritmo, Matt Vogel- guitarra ritmo, Chris Graham- guitarra baixo e Tim Swartz-bateria. A banda realmente cresceu e amadureceu como compositores depois do seu álbum de estreia, bem como tem um trabalho de produção absolutamente sólido que adiciona séria influência num álbum já de si impressionante. As músicas são de rock e com alguns refrões cativantes que permitem a banda atrair uma maior audiência, mas o cativante nunca entra no reino do pop-rock o que afastaria os seus fãs de longa data.
Os meus temas favoritos do álbum são "Mama", "These Blues", "Gone When I Get Home" e "Sweet Molina / She's So Reckless", mas a maior percentagem do álbum simplesmente é rock. Se tu gostas dos anos 70 inspirados em blues-rock ou hard rock, em geral, então deves ouvir este disco. Parece difícil para mim imaginar qualquer fã de hard rock não gostando desta banda, e é definitivamente possível que eles vão chegar a um público totalmente novo com este monstruoso álbum.
quarta-feira, 27 de julho de 2016
Motorgun - Motorgun (2016) Brasil
O power trio rock do Brasil conhecido como Motorgun é uma banda certamente ressuscitada dos anos 70, embora sejam muito mais alto e muito mais pesado. Composto por, Bebeto Daroz nos vocais e guitarra, Edinho no baixo e Leo Mello na bateria.
A auto intitulada estreia do explosivo trio vai dar aos teus sentidos uma poderosa viagem de proporções épicas para a terra do riff todo-poderoso. É pesado como o pecado! O álbum contém canções que são extremamente audíveis porque a mistura é boa. Basta ouvir ... bem, qualquer música. Quase todas as músicas são extremamente pesadas, com guitarras penetrantes, sem dúvida afinados e infinitos níveis de distorção. Os destaques incluem; "Heading For Tomorrow", "Deliverance", "Hellhounds" e "Whiskey, Woman & A Whole Lotta Blues". Não há duas canções com o mesmo som, mas ao mesmo tempo, todo o álbum apenas rola pelo som heavy blues com base no hard rock.
Motorgun é uma imersão de verdadeiro rock, talentoso, que tem guitarras fazendo um intenso psych / blues em torno da sua alma rock ‘n’ roll. A linha base na estreia de Motorgun é intensa como o inferno .... eu garanto que tu não te vais dececionar depois de ouvires este álbum, mas vais ficar é bastante impressionado pela força deste álbum e é capacidade de te fazer mexer.
Subscrever:
Mensagens (Atom)















.jpg)












