Circa - Valley of the Windmill (2016) USA

Circa, é a invenção e colaboração entre Billy Sherwood e Tony Kaye original teclista dos Yes, continua com o lançamento do seu quinto álbum, Valley Of The Windmill. Eles estão unidos por duas novas adições, Ricky Tierney no baixo e Scott Connor na bateria.
Circa e Valley Of The Windmill é prog. Com mais elaboração, este é rock progressivo melódico na tradição clássica, inclinando-se para o som mais de sintetizador. Além disso, o som dos Circa se move na direção a mais leve, mais suave, lado do prog. Não há nada particularmente "Heavy" neste álbum. A música é mais suave, arejada, mesmo etéreo às vezes, e cantar junto alegremente. Alternativamente, Our Place Under The Sun move se com um groove profundo, mas nada no sentido de metal progressivo. É também a uma canção onde as linhas de guitarra de Billy Sherwood parecem mais proeminentes.
Geralmente, com a maioria dos álbuns prog há algo para todos os ouvintes, e talvez isso seja verdade para Valley Of The Windmill. Mas a maior parte do álbum fez-me lembrar uma mistura aquecida ao longo dos Yes, Genesis e Marillion. Além disso, para todo o talento e criatividade, eu não encontrou aqui nada que seja memorável. Nada realmente me fisgou e me manteve interessado. Valley Of The Windmill é um álbum que poderia ser tocado no fundo de uma festa de vinho e queijo e ninguém iria notar. Não porque é chato, mas porque é benigno e prudente. No entanto, enquanto eu desci do lado de ambivalência, os fãs dos Circa provavelmente vão encontrar em Valley Of The Windmill outra adição agradável ao seu catálogo.

Heart - Beautiful Broken (2016) USA

Beautiful Broken é o sexto álbum de estúdio da banda rock Americana Heart, lançado em 08 de julho de 2016 através de Concord Music Group . É uma mistura de músicas novas e reinterpretações de músicas de seus álbuns anteriores.

E.Z. Riders - Wishing Well (2016) Itália

Biografia:
Em 2007, três músicos de grande experiência, Alessandro Alessandrini, Luigi Ridolfi e Rodolfo Ridolfi, criaram uma banda que surpreende. Um trio que está enraizado nos blues e é alimentada pela grande história do rock americano e Inglês. E a partir de blues-rock a música dos E.Z.RIDERS expande-se explorando as "Southern harmonies", o "worship" do jam, cultivando influências Country e Folk. Um conjunto absolutamente original, o que reflete o legado da idade de ouro do rock e blues jam de bandas dos anos setenta para entregar uma nova linguagem musical forte e livre. Alessandro Alessandrini começou a escrever música e a tocar em clubes no início da década de noventa com o trio POISON WHISKEY. Em 1998 entrou para os "OLD TENNIS SHOES", uma banda bem conhecida no local, que propôs um poderoso rock-blues britânico. Depois de seis anos com OLD TENNIS SHOES - durante o qual a banda dividiu o palco com artistas importantes da cena blues-rock, como NINE BELOW ZERO e TOLO MARTON e gravou um CD de canções originais - em 2003 Alessandro Alessandrini formou "TONY & THE SOUTHERN ROCKERS, banda de southern rock apreciados a nível regional e nacional, em 2005, ele se junta aos "BLUES DOGS", a banda cover italiana dos ALLMAN BROTHERS BAND; com BLUES DOGS toca na edição de 2007 do "AMENO BLUES FESTIVAL"; eles tiveram um grande sucesso, esta participação é revisada em Buscadero, uma importante revista de música italiana. Luigi Ridolfi é um grande músico de blues-rock. Desde o final dos anos setenta / início dos anos oitenta seu estilo como um baixista e vocalista de fundo é absolutamente único e inconfundível. Na década de oitenta, é bem conhecido com o " ROCK MAGAZINE BAND ", junto com seu irmão Rodolfo Ridolfi na bateria. Na segunda metade dos anos oitenta une os OLD TENNIS SHOES e contribui significativamente para o sucesso e reputação da banda local. Em 1999, Luigi Ridolfi conhece Alessandro Alessandrini nos OLD TENNIS SHOES. Entre os dois nasceu uma amizade profunda e uma importante parceria artística. Em 2007, Luigi Ridolfi e Alessandro Alessandrini formaram os E.Z. RIDERS, com Rodolfo Ridolfi voltando a tocar com seu irmão quase 20 anos depois de "ROCK MAGAZINE BAND". Eles escrevem um álbum com 12 músicas originais. A banda imediatamente despertou o interesse pela originalidade de sua música. O primeiro álbum é promovido no Reino Unido por "Two Side Moon Promotion" e está ganhando críticas positivas e feedback de muitas revistas europeias e dos Estados Unidos assim como nas estações de rádio em todo o mundo. Segundo álbum 'EZRiders está fora agora. Nove novas canções do álbum testemunham o crescimento da banda em termos de tocar junto e escrever música. Cultivando uma ampla gama de diferentes influências, é esperado "Long Way From Home" para ser um capítulo mais intenso e mais forte na história musical dos E.Z. Riders. Com uma crescente base de fãs, os E.Z. Riders agora estão pronto para chegar a um novo nível de popularidade e merecem consideração em todo o mundo.
Fonte: http://www.ezriders.it/Biography.aspx

Q5 - New World Order (2016) USA

Mais uma banda lendária está de volta com um novo disco. Desta vez é Q5, que contra-ataca com um novo álbum que é intitulado "New World Order". "Steel The Light" foi a estreia dos Q5 que viu a luz do dia em 1984 e alcançou criticas positivas que ajudou a banda a seguir turnês com bandas como Twisted Sister e Lita Ford.
Após o sucesso da estreia dos Q5, eles fizeram um bom contrato com a editora Polygram para seu próximo álbum, "When The Mirror Cracks" em 1985, mas devido a diferenças pessoais a banda se separou. Em 1991, Jonathan K e Rick Pierce lançaram um novo projeto chamado "NIGHTSHADE" com o seu primeiro álbum intitulado "Dead of Night" (Music For Nations), com o baterista Jeffrey McCormack e o baixista Anthony Magnelli . Este álbum foi parcialmente composto de material que era para ser o terceiro disco dos Q5, e que também recebeu aclamação mundial da crítica.
Em 2014, Q5 foi convidado para se apresentar no Sweden Rock, um desempenho que a banda tinha concordado seria um "one off" show, mas na conclusão do desempenho, era óbvio que este não era um fim, mas apenas um começo.
Então, aqui estamos nós com "New World Order" em nossas mãos e uma coisa é clara; Q5 está de volta para acabar o que começou naquela época. "New World Order" é em geral um disco sólido e direto de melódico hard rock/metal que vai agradar a todos os fãs da banda e, sem dúvida, a todos os fãs do som do heavy rock dos meados da década de 80. Os vocais são bons e cheira a AC / DC a Km de distância, as guitarras são penetrantes e a seção rítmica é forte como uma rocha!!! Suas influências AC / DC (ouve "The Right Way" e obtens uma imagem), juntamente com o seu som mais hard rock "dirty" faz com que o resultado final seja extremamente interessante. "One Night In Hellas" é pura felicidade melódico metal com a sua atitude, as guitarras heavy, as performances incríveis e uma vibração ao som clássico dos anos 80!! "Tear Up The Night" rock do bom enquanto "Halfway To Hell" é mais um tema matador e uma joia de clássico melódico metal que apresenta algumas guitarras realmente de bom gosto e uma cativante linha de coro. Em "Just One Kiss", a banda oferece uma música de hard rock mais comercial e, é claro, um verdadeiro destaque do novo álbum.

POST DA SEMANA

Kissin' Dynamite - Generation Goodbye (2016) Alemanha (Limited Edition)

"Money, Sex and Power" há alguns anos foi um pouco abaixo das suas possibilidades, felizmente, as coisas melhoraram novamente com o sucessor "Megalomania". Agora os jovens do metal da Suábia Kissin' Dynamite precisam de provar que esta tendência é sustentável.
"Generation Goodbye" é o álbum que deve fazer esse trabalho, e faz. Na verdade, devo dizer que os rapazes estão dando mais um passo para trás no sentido de suas raízes. Kissin' Dynamite estão de volta ao melódico metal e todos os extras adicionados pertence ao passado.
A faixa-título e o primeiro single "hashtag Your Life" dão uma direção clara para "Generation Goodbye". Eu realmente não posso dizer que a banda está de volta com a sua antiga força. Estas duas músicas incluem tudo o que se pode esperar do quinteto, metal melódico que tem a sua base no final dos anos 80, temperada com um som moderno que torna o álbum fresco e dinâmico.
A minha preferência vai mais para as faixas mais rápidas e mais pesados em "Generation Goodbye". "She Came, She Saw", "Highlight Zone" e "Under Friendly Fire" são apenas alguns desses hinos que convidam imediatamente para cantar junto. E mesmo que as melodias sejam bastante cativantes, as coisas nunca ficam muito vulgares. Guitarras e uma seção rítmica forte estão constantemente impulsionando o som.
Há alguns momentos mais moderados neste álbum. "If Clocks Were Running Backwards" é uma delas. Mas está longe de uma balada a música começa mais silenciosa antes que se transforme numa faixa de poderoso metal.
Há uma balada poderosa chamada "Masterpiece", também no álbum. Hannes Braun divide os vocais com Jennifer Haben dos Beyond The Black, algo que acrescenta uma nova expressão ao som dos Kissin' Dynamite. No final, é apenas "Utopia", que fica um pouco atrás das outras dez canções.
Na minha opinião "Geração Goodbye" é o melhor álbum desde que publicou "Addicted to Metal".

Trick Or Treat - Rabbits' Hill Pt. 2 (2016) Itália

Trick Or Treat da Itália surgiu como uma banda cover dos Helloween em 2002 e transformaram-se com sucesso numa verdadeira banda de melódico power metal Europeia com suas próprias ideias e música original. Quatro anos atrás, com Rabbits' Hill começaram a desenvolver uma ópera de power metal com base em Watership Down , o aclamado romance de Richards Adams. O conto de viagens e agruras do coelho para estabelecer uma nova criação de coelhos e chegar a uma conclusão este ano com Rabbits' Hill Part 2.
Eles são uma banda de metal excepcional e divertida. Eles misturam da melhor maneira melodia e harmonia, velocidade e peso no seu power metal. Essas coisas são reforçadas e impulsionadas pela harmonia da dupla guitarra e grandes solos, cativantes refrões mesmo inesquecíveis e fortes arranjos vocais. Sendo da Itália, de facto a casa do épico power metal, ToT acrescenta significativo orquestração e coros.
Além disso, a banda é adepta de traduzir a história para a música. Por exemplo, no início você tem Inle, que é basicamente o Rabbit Grim Reaper. Sua recebe a voz de um pequeno toque de vocais death. Mais tarde, Tim "Ripper" Owens dos Judas Priest se lançou para o mal General Woundwort, que dirige um estado policial coelho, ofende se com Hazel resgatando alguns faz planos para matar os coelhos Watership Down. Owens facilmente dá a Woundwort um timbre ameaçador e maléfico com a música They Must Die. A música em si tem um tom sombrio e pensativo, mas urgente, adequada ao tema.
Mas, então, também há aqui simplesmente algumas coisas bastante cativantes. Uma delas é a balada de metal Never Say Goodbye que apresenta Sara Squadrani dos Ancient Bards, dando-lhe um tom doce. No entanto, a canção matadora aqui é Cloudrider que reina desde a sua melodia e groove, e que tem um espectacular refrão cativante, perfeita harmonia vocal.
Há poucas dúvidas. Rabbits' Hill Part 2 é uma conquista significativa para Trick Or Treat, definitivamente emocionante e divertido melódico power metal.

Jim Crean - Insatiable (2016) USA

JIM CREAN pode ser um artista americano underground, ou talvez o conheças como vocalista Appice Drum Wars, a banda do lendário Carmine Appice. Mas JIM conhece e tem ligação com a nata da cena clássico hard rock USA com certeza, e o seu novo álbum "Insatiable" tem um elenco impressionante de músicos.
Os convidados no disco incluem Vinny e Carmine Appice, Mike Tramp (White Lion), Phil Lewis (LA Guns), Frank DiMino (Angel), Tony Franklin (Blue Murder, The Firm), Rowan Robertson (Dio), e até o final de Jimmy Bain (Rainbow, Dio) entre muitos outros.
Jim Crean revisita aqui alguns clássicos (alguns nem tanto) "canções dos anos 80 com uma mistura atraente entre os sons estilo USA AOR e Melodic Hard rock. Seus vocais são no típico estilo hair metal da época, acrescentando a isto uma produção com uma sensação de 1985 e tem um disco que parece ter sido gravado durante a época de ouro.
Após uma breve introdução cômica de Don Jamieson (de VH1'S That metal Show) introduzindo muitos dos músicos, começaram a trabalhar. Muitas das canções cover são de artistas que ajudaram na gravação a colocar as músicas em primeiro lugar, por isso estas faixas permanecem fiéis aos originais, mas o envolvimento dos Crean definitivamente colocam uma rotação original também; é bom ver um vocalista que não se limita a imitar o material original.
Um verdadeiro destaque entre as covers é a interpretação de "Caught in the Middle" de Dio, que apresenta o baterista original Vinny Appice e o baixista original Jimmy Bain, tornando esta uma das últimas gravações de Bain tinha antes de sua morte, no início de 2016. Frank DiMino dos Angel divide os vocais com Crean, que definitivamente dá á música um impulso extra. Phil Lewis dos LA Guns convidado numa cover do seu clássico "Over the Edge", enquanto o vocalista Mike Tramp dos White Lion aparece num dueto em "Can not Find My Way", um remake de uma canção de sua banda Freak of Nature.
Mas Jim Crean também tem algum material original aqui. E entre os meus favoritos é a joia "Touch", um tema AOR com toda a magia dos anos 80: versos melódicos midtempo, teclados e estilo vocal com assinatura de Crean. O solo de guitarra de Steve Major é verdadeiramente impressionante, no melhor estilo Reb Beach.
Outro grande destaque é "Follow Your Heart", um equilíbrio perfeito de riffs hard rock e elementos melódicos, com a guitarra que está sendo servida pelo subestimado Rowan Robertson (ex Dio).
Temas como "Miss Me" demonstram como Crean é diversificado musicalmente, abrandando as coisas com uma vibração recordando White Lion.
O disco também apresenta dois temas bónus. Estes são o que Billy Sheehan escreveu "The Whole World is Gonna Know" (original de Mr. Big) e um cover do clássico dos Kiss "Magic Touch", com Stan Miczek (Honeymoon Suite / assassino Dwarfs) no baixo.
Jim Crean coloca nos em uma cápsula do tempo, como "Insatiable" leva nos de volta os anos 80, em todos os aspectos: composição, performances, estilo, som e produção.
Tu vais ouvir uma boa parte dos clássicos AOR / Melodic Hard rock dos USA.

Crazy Lixx - Sound of the LIVE Minority (2016) Suécia

Crazy Lixx está lançando o seu primeiro álbum ao vivo intitulado Sound Of The Live Minority, foi gravado no Bang Your Head Festival in Balingen, Alemanha, em julho de 2015 e foi mixado por Chris Laney que já misturou álbuns ao vivo dos Europe, Talisman e Crashdiet, entre outros.
Por um lado, este álbum é o registro perfeito para resumir quatro álbuns de estúdio e mais de uma década como uma banda de turnê, em mais de uma hora com documentação de energético, rock n 'roll ao vivo com as melhores músicas de seu catálogo e as favoritas mais solicitadas pelos fãs.
Por outro lado, também marca o fim do line-up mais bem-sucedido da banda, com o guitarrista Andreas Z Eriksson (agora com os British Hard Rockers Inglorious). Esta performance ao vivo foi o seu último show com a banda.
Apropriadamente intitulado "Sound Of The LIVE Minority", que faz referência o seu título do álbum de estreia “Sound of the Loud Majority”, que é uma grande retrospetiva ao vivo. Essencialmente um álbum ao vivo com os maiores sucessos, este não dececiona, a produção e a qualidade do som são excelentes para uma gravação ao vivo.
Todas as três versões de estúdio anteriores da banda estão aqui representadas e as interpretações ao vivo são muito boas. Se tu já és um fã dos Crazy Lixx então já conheces e adoras estas músicas.
Para aqueles que não estão familiarizados com Crazy Lixx, isto é uma boa coleção de grandes canções, que abrange toda a carreira e é provável encontrares um ótimo lugar para começar a conhecer o seu som.

The New Roses - Without A Trace (2013) Alemanha

Rock'n Roll, da Alemanha, que anda a pairar em algum lugar entre a permeabilidade dos Black Crowes, Rose Tattoo e de bandas como Aerosmith, AC / DC ou Metallica ...

McAULEY SCHENKER GROUP – PERFECT TIMMING (1987) remastered (2012)

O que é que me faz escolher um disco como o especial da semana? Poderia dizer que são as editoras que me pagam, AHAHAHAHAHAHAHAHAH...! Agora parti-me todo a rir, bem podia com uns troquitos, mas não me vendo por dá cá aquela palha; bem,... se fosse mais alguma coisita,... AHAHAH! Bom, agora a sério; será porque são discos de grandes vedetas e merecem a nossa atenção? Também não.
Quando escolho um disco que sai durante a semana vigente, ou não; é porque ele tem algo de especial, e o predicado mais importante e que cumpra a sua função de divertir, jogar com os meus sentimentos e as minhas sensibilidades, de me fazer viajar para bem longe... Lamento desapontar muitos, mas para serem grandes vedetas é preciso serem iluminados ou senão não duram mais do que um single; e esses iluminados, através da sua virtude conseguem muito melhor esse efeito, está implicito; mas, excepções também as há. Para ser o disco da semana não precisa obrigatóriamente de ser um disco de originais acabadinho de saír do forno, pode até ser um single\EP; um disco ao vivo, neste caso tem que ser mesmo bom em todos os aspectos, porque apesar de tanta tecnologia ainda continua a aparecer muita coisa bem fraca e apresentada por grandes nomes. Mas é isso mesmo, um disco fora de série ou um pouco melhor que os outros, é o que me faz dizer mais qualquer coisa sobre ele, procurá-lo para a coleção e ouvi-lo muitas vezes; ...às vezes! Desta vez, temos uma remasterização para recordar bons velhos tempos; o 1º disco de McAuley Schenker Group – Perfect Timming de 1987. Já andava esquecido pela poeira e cotão dos meus armários, mas assim que tomei conhecimento desta reedição remasterizada foi como um relâmpago, por trancos e barrancos lá consegui ouvir esta maravilha da era Gold do hard'n'heavy melódico.

De Michael Schenker só talvez os mais novos não saibam de quem se trata, o mano mais novo do bigodes Rudi, Axeman dos multiplatinados universais Scorpions e que além de ter passado pelos "gigantes" germânicos, foi guitarrista dos UFO, antes de criar a sua própria banda, MSG, (Michael Schenker Group); por onde passaram nomes como Gary Barden, Paul Raymond, Cozy Powell, Graham Bonnet, Carmine Appice e Don Airey só para nomear alguns, isto de 1979 a 1984. depois de algumas mexidas na banda, o irlandês Robin McAuley foi o escolhido para continuar o projecto, mas a ligação foi tão forte que Michael decidiu repartir a designação da banda entre os dois, e daí, McAuley Schenker Group. Da banda também fazia parte o fantástico guitarrista Mitch Perry. Em 1987, foi editado o 1º disco com temas que ficaram para a história do Hard'n'heavy como "gimme your love"; "love is not a game" e "time". Esta remasterização até que não está assim tão mediana, o som está mais vivo, mais "in your face";(directo); mais excitante. De entre um grande grupo de discos reeditados via remasterização, este é um dos melhores em termos de trabalho de benificiação do som. Quanto ao disco, temos um um tipo de hard rock\metal melódico, saído da era do glam\hair metal e ainda mais, cozinhado em L.A., a Mecca do género por aqueles dias. Em 86, a banda decidiu mudar-se para Los Angeles no intuito de tirar partido do frenesim que ali se vivia, e conseguiram, o disco além de ter tido uma grande aceitação tinha algo mais do que ter ficado numa enorme fila de espera para terem os melhores produtores da época como o alemão Michael Wagener; Keith Olsen; Andy Johns; Beau Hill; Bruce Fairbain, entre muitos outros que eram famosos por produzirem hits nº 1 de vendas; este disco tinha classe e afastava-se um pouco de bandas como Ratt, Motley Crue, Wasp, numa direcção um pouco mais aproximada de bandas como Dokken. O britânico Andy Johns, (Led Zeppelin); foi o produtor, que conseguiu capturar a essência de Michael Schenker e moldá-la para uma abordagem mais concentânea com a onda da altura e o resultado foi ter atingido o top 100 dos USA. Para os saudosistas este vai ser o vosso disco de fim de semana, para os restantes não perdem nada em ouvir um clássico, que é mesmo um clássico do melodic hard'n'heavy com estatuto certificado. Quanto a mim, estou tão inebriado que parece que tomei daquela coisa, ... e é isto meus irmãos de armas, um bom disco é aquele que nos eleva para outros lugares, sejam eles maus ou bons!

McLeod Falou!

Y&T (Yesterday & Today) - Live At The Mystic (2012) USA

Novo CD dos Y & T 'Live At The Mystic' já está disponível. Isto é muito especial e directo aos fãs o conjunto de dois discos foi gravado em um dos locais mais populares em que os Y & T tocam todos os anos - The Mystic Theatre em Petaluma Califórnia - e marca o primeiro lançamento com o baixista Brad Lang.
Este conjunto de 2 CD inclui 22 músicas gravadas durante duas noites em Novembro de 2011, incluindo muitas músicas nunca antes lançadas em outro CD dos Y & T ao vivo. O calor surpreendente das faixas mostra o poder da banda, pois é o que parece actualmente. Este espera para ser um CD clássico dos Y & T para ter em sua colecção.
Em 2010, a Y & T lançou seu primeiro álbum de estúdio em 13 anos, com membros originais Dave Meniketti e Phil Kennemore, juntamente com os membros de longa data John Nymann na guitarra e Mike Vanderhule na bateria, que foram escolhidos pessoalmente por Kennemore e Meniketti anos antes. Como o título indica, 'Facemelter 'era um hard rockin, álbum que fez jus ao seu nome. Gravado em sua maioria ao vivo no estúdio, ele capturou a energia crua da banda e a tensão com a qual eles se tornaram conhecidos.
Depois de um show em meados dos anos 70, um fã fanático disse á banda, "You melted my face". E como qualquer fã de Y & T vai testemunhar ainda hoje, o ponto forte dos Y & T está na sua alta energia e o poder embalado pelo rock 'n' roll no conjunto.
Com o falecimento prematuro de Kennemore, de cancro no pulmão, a banda carrega o legado que é Y & T. Y & T continua a percorrer o mundo, com Dave Meniketti (guitarra / lead vocal), John Nymann (guitarra / vocal), Brad Lang (baixo e vocais) e Mike Vanderhule (bateria / vocal), tocando músicas do álbum 'Facemelter ", como bem como todos os hits favoritos dos fãs. Prepare-se para derreter o seu rosto.

Hogjaw - If It Ain't Broke (2013) USA

Sem margem para dúvidas… o rock’n roll está bem vivo! E o quarto álbum dos Hogjaw prova definitivamente isso. Em 10 temas o quarteto liderado por Jonboat Jones apresenta uma explosiva mistura de rock’n roll, rock sulista, hard rock e country elevando a sua música a patamares de classe e de intensidade nunca atingidos! E basta ouvir os primeiros acordes de One More Little One para se ficar completamente siderado. O que aqui está é, de facto, demasiado bom para ser olvidado. E apesar de tal nível de superior excelência só voltar a ser atingido no final com Beer Guzzlin’ Merican, existem, pelo meio diversos outros motivos de interesse e temas de grande qualidade. Como por exemplo Cold Dead Fingers, tema muito rápido, com monumentais riffs e uma bateria com uma dureza assinalável. Por falar em guitarras e bateria, refira-se que em If It Ain’t Broke… os respetivos executantes destes instrumentos têm um desempenho exemplar. Por exemplo, ouçam as duas partes de The Wolf onde as dinâmicas de bateria criadas são, efetivamente, deslumbrantes.
Tudo o que está aqui presente é simplesmente rock’n roll, cheio de atitude, divertimento, alegria e extremamente orgânico. Como uma esfusiante viagem pelos desertos americanos com os ventos a rasgarem a pele. Sim, a sonoridade Hogjaw é claramente americana e nem o sotaque de Jones desmente isso. E isso é mais uma riqueza deste coletivo. A sua ligação à terra, ao mundo real, ao mundo dos Hogjaw. Musicalmente aconselha-se a audição de If It Ain’t Broke… bem alto, numa viagem longa por caminhos poeirentos e de descapotável. Mas se não for aí não importa. O que importa é que não deixem escapar este disco.
Fonte: via nocturna

White Wizzard - The Devil’s Cut (2013) USA

WHITE WIZZARD de LA sempre foi uma banda fiel ao seu género e não é diferente com seu novo lançamento "The Devil’s Cut" (data de lançamento 25 de junho nos EUA via Century Media Records / Earache Records). Se você ainda não ouviu falar sobre estes músicos pois eles estão em funções desde 2008 lançando dois antes EP e dois CDs, "Over The Top" (2010) e "Flying Tigers" (2011),
"The Devil’s Cut" começa em alta moda com "Forging The Steel", um instrumental que chama o grande JUDAS PRIEST e IRON MAIDEN. Tema dois "Strike The Iron" é magistral em sua franqueza de verdadeiro metal com chifres. Vocalmente Joseph Michael é impressionante, soando um pouco como Michael Sweet do STRYPER. Esse rapaz tem pipes incríveis e a música traz um grande tom heavy como MANOWAR com o baterista Giovanni Durst de pé por trás do kit.
"Kings Of The Highway" traz o lado melódico do WHITE WIZZARD. A música flui sem problemas com o trabalho líder de guitarra rasgado por qualquer um dos três guitarristas Jon Leon, Jake Dreyer e Will Wallner.
IRON MAIDEN corre nas veias de WHITE WIZZARD como "Lightning In My Hand" que tem a sensação matadora de MAIDEN vintage. WHITE WIZZARD pode mostrar-lhe o que era o som e como voltar no dia com " The Devil’s Cut ". Estes músicos teriam sido superstars de volta no dia e no presente, você tem a chance de colher os benefícios de uma banda completa que vai revitalizar o som clássico de uma forma moderna. Guitarras matadoras, linhas de baixo fortes, bateria incrível e um vocalista que alcança os céus.
"Steal Your Mind", uma balada que arrefece as coisas um pouco, mas ainda tem força para fazer um impacto no mundo do metal. Três quartos através do tema a música atinge um ritmo acelerado com mais um trabalho de guitarra incrível. A faixa-título " The Devil’s Cut " começa com bateria heavy e linhas de baixo que definem o humor para uma música crua muito diferente e versátil.
"Torpedo Of Truth" é outra música clássica, mas o que mantém a música é o refrão que os fãs vão estar cantando junto. O grande trabalho de guitarra é perfeito e os fãs de guitarra vão adorar o novo DEUS!
"The Sun Also Rises" encerra o disco com os vocais de Joseph Michael realmente brilhando. A música é melódica e um pouco mais lenta, mas realmente mostra diversidade. O trabalho de guitarra vibrante é notável como o disco termina em um ritmo acelerado.
The Devil’s Cut é um lançamento fenomenal por White Wizzard que os fãs de metal têm esperado e tem a adrenalina de grandes nomes do passado.

Wolf Hoffmann (Accept) - Headbangers Symphony (2016) Alemanha

Headbangers Symphony é o segundo álbum solo do guitarrista alemão Wolf Hoffmann, lançado vinte anos após seu primeiro lançamento solo, Classical.
Headbangers Symphony tem onze faixas que são dispostas no estilo musical neoclássico metal. Mesmo que a maioria dos músicos que atuam neste gênero tendem a inclinar-se para a maneira barroca, Wolf Hoffmann envolve, principalmente, elementos do período romântico da música clássica neste álbum.
A primeira música, "Scherzo", é uma adaptação de Beethoven com Symphony No.9, onde ele usou o riff dos Accept do tema ‘Teutonic Terror’. Para 'Night On Bald Mountain' ele adaptou Modest Mussorgsky sinfonia do mesmo nome. Wolf misturado Georges Bizet, Je Crois Entendre Encore com alguns elementos de heavy metal e blues na terceira faixa, mas deixa a sublime melodia de Bizet falar por si. No tema 'Double Cello Concerto In G Minor', acrescentou um riff que faz Vivaldi em ‘Concerto for two cellos in G minor’ tem muito mais do que um estilo de metal. A quinta faixa, 'Adagio', é uma adaptação do famoso Albinoni na composição Adagio in G minor, que Wolf expandiu e fez soar um pouco diferente, no entanto ele ainda é leal ao tema principal desta peça. 'Symphony No. 40 ", a sexta faixa do álbum Wolf é chamado de "huge challenge". Ele tocou a melodia de Symphony No. 40 de Mozart na guitarra e misturado com alguns riffs de heavy metal. A faixa seguinte é intitulada ‘Swan Lake’ e é uma adaptação do ballet Swan Lake de Tchaikovsky, que soa diferente do que outros músicos de rock e metal já fizeram antes. 'Madame Butterfly' é o oitavo tema na lista e é uma composição incomum de Giacomo Puccini a ópera de Madama Butterfly como foi escrita para uma voz feminina e também Wolf Hoffmann usou uma fórmula de compasso diferente. A segunda peça adaptada de Beethoven neste álbum é ‘Pathétique’, que foi originalmente composta para piano. A décima faixa é uma balada que é adaptada da ópera Méditation de Jules Massenet que Wolf não fazer grandes alterações. A última peça de música deste álbum é 'Air On The G String', que é uma variação de Bach na Orchestral Suite No. 3 in D major , também conhecida como Air on the G String.

HELIX - B-Sides [New Tracklist Re-Packaged Edition] (2016) Canadá

"B-Sides" é uma coleção de canções dos HELIX que a banda publicou por si mesmos anos atrás sob o mesmo título, mas este em 2016 é uma versão completamente diferente, incluindo faixas não apresentadas anteriormente, nova capa, e uma edição limitada de apenas 500 CDs.
O título de “B-Sides” aqui é enganoso; um B-side é uma faixa que aparece no lado B de um single, e muitas vezes não está no álbum. A maioria das faixas deste álbum não aparece no lado B de quaisquer singles, pelo menos não estas versões.
No entanto, o título enganador não estraga a excelente música contido nele.
"B-Sides" contém canções escritas para vários álbuns dos Helix a partir de 1990 , exceto a divertida ‘Like Taking Candy From a Baby’, inédita e gravada na primeira etapa dos Helix em 1978. Foi gravado durante as sessões do excelente primeiro álbum dos Helix (Breaking Loose), mas nunca lançado.
Algumas faixas foram re-gravadas, como o Quiet Riot encontra Spinal Tap ‘S-E-X-Rated’, que na verdade apareceu como um lado B, mas não é a mesma versão que naquele singles. Mesmo com o rocker matador 'Jaws of the Tiger "apareceu originalmente em Over 60 Minutes With... (1989), mas esta versão de "B-Sides" foi regravada.
Por outro lado, ‘Everybody Pays The Price’ ( B-side do single The Storm a partir da década de 90 de Back For Another Taste) aparece em sua forma original.
A realmente boa 'Danger Zone' apresenta a reunião de membros sobreviventes da formação "clássica" de 1980, assim como ‘S.E.X. Rated’. Outras canções foram gravadas por diferentes membros dos Helix em diferentes momentos da história da banda. 'Delilah', que teve Jeff Fountain no baixo, Archie Gamble na bateria, e Rainer Weichmann na guitarra e produção.
Algumas músicas têm músicos que foram associados com a banda de alguma forma: o estranho ‘I Just Wanna Be Stoned’ (Tony Paleschi no baixo, Bill Gadd na guitarra, Archie Gamble na bateria) e a muito estilo KISS ‘You Got the Love That I Like’ (Danny Broadbeck na guitarra e produção).
Mas a joia absoluta nesta versão de 2016 que não está presente no original "B-Sides" é sem dúvida o remix raro de 'Good To The Last Drop' uma das composições mais finas de sempre dos Helix. ‘Good To The Last Drop’ (Tony Bongiovi Radio Re-mix)' é muito mais AOR que o original, incluindo muito teclado, harmonia vocal e um verdadeiro sentimento anos 80.
"B-Sides" dos Helix não é apenas uma compilação de faixas descartadas, nada disso. A partir do midtempo para o material de hard rock, este CD dos Helix tem um pouco de tudo do que já gostavas na banda, com uma produção moderna em faixas gravadas recentemente.
Ao longo do caminho, há aparições de praticamente todos os membros principais dos Helix dos dias indie a meados dos anos 90. Tu ainda vais ouvir canções escritas e realizadas por Paul Hackman, o guitarrista dos Helix que morreu tragicamente num acidente de carro em 1992.
Não há uma faixa fraca no disco. Fãs de hard rock e dos Helix é absolutamente necessário ouvirem estas músicas.

POST DA SEMANA

LANFEAR - The Code Inherited (2016) Alemanha

Passaram se quatro anos e os Lanfear continuam fieis à forma e consistência, lançam mais um novo álbum, o mais recente e oitavo álbum, The Code Inherited. Mais uma vez Lanfear oferece o seu progressivo power metal.
Estava um pouco desanimado no início com The Delusionist, uma canção que soa bastante dura com o vocalista Nuno Miguel de Barros Fernandes levando um tiro ao acrescentar vocais dirty/death. (Ele fica um pouco cru, na segunda metade de Converging Saints). Mas nós recuperamos com a seguinte The Opaque Hourglass e Evidence Based Ignorance, ambas regressam à base de melódico metal e excelentes harmonias vocais. Essas canções e também Converging Saints mostram a marca registada dos Lanfear com riffs fortes e rápidos, acrescentando por vezes uma secção rítmica galopante. Claro que o guitarrista Markus Ullrich oferece uma abundância de solos por toda parte, outro destaque dos Lanfear.
Essas coisas também definem a faixa-título, a canção mais longa. Tem um início interessante, com leve guitarra cadenciada sobre uma grande linha de baixo. Mas, de seguida, por volta de 1:15, não há voz indecifrável cantando alguns electrónico mantra. Porque tu não podes compreendê-los, torna-se irritante. Algo mais moderado, pelo menos na primeira parte, vem com Remain Undone, onde os vocais e harmonias vocais anda sobre o marcado riffage de fundo. No meio isso leva a outra apresentação com uma forte linha de baixo, com a fusão de Ullrich como trabalho de guitarra. Para algo quase completamente diferente de todo o resto, há o Summer Of '89. É praticamente uma música de melodic hard rock liderada pela linha de guitarra, ainda carregada de groove, melodia e um refrão cativante. Parece que Lanfear está ligado com a sua musa musical AOR.
No geral, com The Code Inherited, Lanfear não decepciona. Em vez disso, e melhor, permanece fiel ao seu chamado progressivo power metal.

Ancient Bards - Soulless Child (2011) Itália

 

Epic symphonic power metal + Italia = Rhapsody! Era assim, mas a matemática já não é o que era,agora também dá Ancient Bards. 2º álbum destes italianos que tem uma mulheraça nas vozes com um par de pulmões que só de ouvir e ver fico sem ar. Para os amantes desta vertente do glorioso Metal temos aqui mais uma opção. Não é Rhapsody, porque não é; mas também falta muito pouco para lá chegar. E quase que tenho a certeza que a vocalista vai dar uma ajuda nisso. As mudanças vocais do disco anterior para este são notórias e devem continuar porque eu próprio pressinto que Sara Squadrani não está contente com o alcance da sua voz e vai continuar a sua saga em busca do seu melhor desempenho à imagem da continuação da "Black Crystal Sword" saga que é o motor deste projecto. Tal qual os Rhapsody, estes Bards também pautam a sua "Demanda Musical" com uma saga medieval a desenvolver em vários capítulos.
Copycats, direis vós, alternativas credíveis direi eu; musicalmente sem defeitos ou pelo menos sem comprometer,bem equilibrado, ficando só a saber a pouco no sector que já mencionei, Sara ainda não alcançou a voz ideal para estas musicas, mas chega lá! Sara, tem uma voz firme mas ainda não tem a força e a potência certa, falta colocação; se fosse homem diria que um bom aperto nos... bastava, mas para uma mulher, talvez uns "birinaites" resultem melhor. Um bom disco que vale bem a pena, quanto mais não seja pelo "Par" de pulmões que esta vocalista tem!
UUUHHFF!!! Até me falta o ar!
McLeod Falou!

Helloween - Straight Out Of Hell (Premium Edition) (2013) Alemanha

Straight Out Of Hell álbum dos Helloween em versão Premium Edition. Ao contrário da normal essa versão traz duas faixas bónus: Another Shot of Life e uma versão de Burning Sun tocado num órgão Hammond, em homenagem ao falecido teclista dos Deep Purple, Mr. Jon Lord. Imperdível para os fãs!

SoulHealer - Chasing The Dream (2013) Finlândia

A fumaça se dissipa e a verdade do espelho é revelada. Finalmente livre e trabalhando com Pure Legend, que os finlandeses reis da bala prometem de nunca virar as costas para você. SOULHEALER vai seduzir você na sua teia de sonhos celebrizados, perseguindo a sua alma, a cura-lo com melodias atraentes e apaixonado, poesia saliente. Com essas mercadorias pequenas e resistentes, eles se preparam para libertar o seu perverso, segundo lançamento mal-humorado. Seguindo o seu destino e as qualidades do tempo, essas jovens almas e com fome criaram um trabalho de Power Metal nobre, e se recusam a olhar para trás. Fãs de TWILIGHT GUARDIANS, MASQUERAGE, PRETTY MAIDS, ROUGH SILK, etc, vão querer experimentar, e não desperdiçar sua deliciosa criação, uma vez que a sorte está lançada.
Este é surpreendentemente um bom álbum com músicas bem escritas, letras edificantes e musicalidade realizada. O melancólico tema de abertura " Wicked Moon" é bastante cativante e me faz lembrar CELESTY ou início de SONATA ARTCICA. A faixa-título e " Finally Free" evocar o som do material antigo de STRATOVARIUS, bem como o DESTINY ou MIDNIGHT SUN. Com TIMO TOLKKI's AVALON imitando AVANTASIA e empregando algum do mesmo talento vocal, os fãs deste estilo poderão desfrutar de uma canção otimista como "Done For Good" ou "Into The Fire". "Plague-House Puppet Show pela agora extinta TWILIGHTNING serviria como mais uma referência notável.
Embora não existam vocais femininos presentes em SOULHEALER, eles vão apelar para os ouvintes de Nightwish e TAROT, também. Jori canta com uma presença clara e distinta, que me faz lembrar de THUNDERSTONE ou THUNDERBOLT da Noruega, e até mesmo, talvez, STALAS & SO. A provocação de " Ties of Time" tem uma vibe tortuoso e um som nítido com um solo mercurial. Pense em "Walk The Earth" por SILENT FORCE. O ultimo tema "Smoke And Mirrors" é mais um épico galopante dilema e honra a clássica tradição SAVATAGE com uma pitada de TARAXACUM ou THEOCRACY.

Widow - Carved in Stone (2016) USA

Widow da Carolina do Norte estavam desaparecidos do estúdio, mas ainda no activo, regressam com o seu mais recente e quinto álbum chamado Carved In Stone. A banda e álbum chega com um novo baterista Robbie Mercer o vocalista e baixista John E. Wooten IV e guitarrista Chris Bennett.
Mas os Widow não mudaram muito mais. A banda ainda toca heavy metal clássico, algo parecido com o lado americano do New Wave of British Heavy Metal, apresentado há cerca de 35 anos ou mais. Eles fazem isso apenas como um power trio, em vez de harmonia com guitarras gémeas. Tudo o resto que define o metal tradicional permanece: riffs vigorosos e corajosos, uma secção rítmica estrondosa, vocais limpos e boas harmonias vocais, e escaldantes solos de guitarra. Todos estes são embrulhados num rock Groove e, às vezes, na velocidade. Às vezes Widow me lembra Grand Magus da Suécia, apenas com mais rock groove. Quanto às músicas, com uma excepção, elas são todas muito bonitas riff monstros com balanço e estimulação entre o rápido e a galope. Não é para ignorar a seção de ritmo, mas tudo no som dos Widow tem muita guitarra com uma abundância de riffs e solos. O homem ímpar a sair é Time On Your Side, uma balada de metal simples, principalmente os vocais ao longo da guitarra acústica, acabou levando a um solo de guitarra doce.
Resumindo: se gostas do lado americano de "keep it true" clássico melódico heavy metal, então Widow com Carved In Stone está na tua lista para comprares.