Crazy Lixx - Sound of the LIVE Minority (2016) Suécia

Crazy Lixx está lançando o seu primeiro álbum ao vivo intitulado Sound Of The Live Minority, foi gravado no Bang Your Head Festival in Balingen, Alemanha, em julho de 2015 e foi mixado por Chris Laney que já misturou álbuns ao vivo dos Europe, Talisman e Crashdiet, entre outros.
Por um lado, este álbum é o registro perfeito para resumir quatro álbuns de estúdio e mais de uma década como uma banda de turnê, em mais de uma hora com documentação de energético, rock n 'roll ao vivo com as melhores músicas de seu catálogo e as favoritas mais solicitadas pelos fãs.
Por outro lado, também marca o fim do line-up mais bem-sucedido da banda, com o guitarrista Andreas Z Eriksson (agora com os British Hard Rockers Inglorious). Esta performance ao vivo foi o seu último show com a banda.
Apropriadamente intitulado "Sound Of The LIVE Minority", que faz referência o seu título do álbum de estreia “Sound of the Loud Majority”, que é uma grande retrospetiva ao vivo. Essencialmente um álbum ao vivo com os maiores sucessos, este não dececiona, a produção e a qualidade do som são excelentes para uma gravação ao vivo.
Todas as três versões de estúdio anteriores da banda estão aqui representadas e as interpretações ao vivo são muito boas. Se tu já és um fã dos Crazy Lixx então já conheces e adoras estas músicas.
Para aqueles que não estão familiarizados com Crazy Lixx, isto é uma boa coleção de grandes canções, que abrange toda a carreira e é provável encontrares um ótimo lugar para começar a conhecer o seu som.

The New Roses - Without A Trace (2013) Alemanha

Rock'n Roll, da Alemanha, que anda a pairar em algum lugar entre a permeabilidade dos Black Crowes, Rose Tattoo e de bandas como Aerosmith, AC / DC ou Metallica ...

McAULEY SCHENKER GROUP – PERFECT TIMMING (1987) remastered (2012)

O que é que me faz escolher um disco como o especial da semana? Poderia dizer que são as editoras que me pagam, AHAHAHAHAHAHAHAHAH...! Agora parti-me todo a rir, bem podia com uns troquitos, mas não me vendo por dá cá aquela palha; bem,... se fosse mais alguma coisita,... AHAHAH! Bom, agora a sério; será porque são discos de grandes vedetas e merecem a nossa atenção? Também não.
Quando escolho um disco que sai durante a semana vigente, ou não; é porque ele tem algo de especial, e o predicado mais importante e que cumpra a sua função de divertir, jogar com os meus sentimentos e as minhas sensibilidades, de me fazer viajar para bem longe... Lamento desapontar muitos, mas para serem grandes vedetas é preciso serem iluminados ou senão não duram mais do que um single; e esses iluminados, através da sua virtude conseguem muito melhor esse efeito, está implicito; mas, excepções também as há. Para ser o disco da semana não precisa obrigatóriamente de ser um disco de originais acabadinho de saír do forno, pode até ser um single\EP; um disco ao vivo, neste caso tem que ser mesmo bom em todos os aspectos, porque apesar de tanta tecnologia ainda continua a aparecer muita coisa bem fraca e apresentada por grandes nomes. Mas é isso mesmo, um disco fora de série ou um pouco melhor que os outros, é o que me faz dizer mais qualquer coisa sobre ele, procurá-lo para a coleção e ouvi-lo muitas vezes; ...às vezes! Desta vez, temos uma remasterização para recordar bons velhos tempos; o 1º disco de McAuley Schenker Group – Perfect Timming de 1987. Já andava esquecido pela poeira e cotão dos meus armários, mas assim que tomei conhecimento desta reedição remasterizada foi como um relâmpago, por trancos e barrancos lá consegui ouvir esta maravilha da era Gold do hard'n'heavy melódico.

De Michael Schenker só talvez os mais novos não saibam de quem se trata, o mano mais novo do bigodes Rudi, Axeman dos multiplatinados universais Scorpions e que além de ter passado pelos "gigantes" germânicos, foi guitarrista dos UFO, antes de criar a sua própria banda, MSG, (Michael Schenker Group); por onde passaram nomes como Gary Barden, Paul Raymond, Cozy Powell, Graham Bonnet, Carmine Appice e Don Airey só para nomear alguns, isto de 1979 a 1984. depois de algumas mexidas na banda, o irlandês Robin McAuley foi o escolhido para continuar o projecto, mas a ligação foi tão forte que Michael decidiu repartir a designação da banda entre os dois, e daí, McAuley Schenker Group. Da banda também fazia parte o fantástico guitarrista Mitch Perry. Em 1987, foi editado o 1º disco com temas que ficaram para a história do Hard'n'heavy como "gimme your love"; "love is not a game" e "time". Esta remasterização até que não está assim tão mediana, o som está mais vivo, mais "in your face";(directo); mais excitante. De entre um grande grupo de discos reeditados via remasterização, este é um dos melhores em termos de trabalho de benificiação do som. Quanto ao disco, temos um um tipo de hard rock\metal melódico, saído da era do glam\hair metal e ainda mais, cozinhado em L.A., a Mecca do género por aqueles dias. Em 86, a banda decidiu mudar-se para Los Angeles no intuito de tirar partido do frenesim que ali se vivia, e conseguiram, o disco além de ter tido uma grande aceitação tinha algo mais do que ter ficado numa enorme fila de espera para terem os melhores produtores da época como o alemão Michael Wagener; Keith Olsen; Andy Johns; Beau Hill; Bruce Fairbain, entre muitos outros que eram famosos por produzirem hits nº 1 de vendas; este disco tinha classe e afastava-se um pouco de bandas como Ratt, Motley Crue, Wasp, numa direcção um pouco mais aproximada de bandas como Dokken. O britânico Andy Johns, (Led Zeppelin); foi o produtor, que conseguiu capturar a essência de Michael Schenker e moldá-la para uma abordagem mais concentânea com a onda da altura e o resultado foi ter atingido o top 100 dos USA. Para os saudosistas este vai ser o vosso disco de fim de semana, para os restantes não perdem nada em ouvir um clássico, que é mesmo um clássico do melodic hard'n'heavy com estatuto certificado. Quanto a mim, estou tão inebriado que parece que tomei daquela coisa, ... e é isto meus irmãos de armas, um bom disco é aquele que nos eleva para outros lugares, sejam eles maus ou bons!

McLeod Falou!

Y&T (Yesterday & Today) - Live At The Mystic (2012) USA

Novo CD dos Y & T 'Live At The Mystic' já está disponível. Isto é muito especial e directo aos fãs o conjunto de dois discos foi gravado em um dos locais mais populares em que os Y & T tocam todos os anos - The Mystic Theatre em Petaluma Califórnia - e marca o primeiro lançamento com o baixista Brad Lang.
Este conjunto de 2 CD inclui 22 músicas gravadas durante duas noites em Novembro de 2011, incluindo muitas músicas nunca antes lançadas em outro CD dos Y & T ao vivo. O calor surpreendente das faixas mostra o poder da banda, pois é o que parece actualmente. Este espera para ser um CD clássico dos Y & T para ter em sua colecção.
Em 2010, a Y & T lançou seu primeiro álbum de estúdio em 13 anos, com membros originais Dave Meniketti e Phil Kennemore, juntamente com os membros de longa data John Nymann na guitarra e Mike Vanderhule na bateria, que foram escolhidos pessoalmente por Kennemore e Meniketti anos antes. Como o título indica, 'Facemelter 'era um hard rockin, álbum que fez jus ao seu nome. Gravado em sua maioria ao vivo no estúdio, ele capturou a energia crua da banda e a tensão com a qual eles se tornaram conhecidos.
Depois de um show em meados dos anos 70, um fã fanático disse á banda, "You melted my face". E como qualquer fã de Y & T vai testemunhar ainda hoje, o ponto forte dos Y & T está na sua alta energia e o poder embalado pelo rock 'n' roll no conjunto.
Com o falecimento prematuro de Kennemore, de cancro no pulmão, a banda carrega o legado que é Y & T. Y & T continua a percorrer o mundo, com Dave Meniketti (guitarra / lead vocal), John Nymann (guitarra / vocal), Brad Lang (baixo e vocais) e Mike Vanderhule (bateria / vocal), tocando músicas do álbum 'Facemelter ", como bem como todos os hits favoritos dos fãs. Prepare-se para derreter o seu rosto.

Hogjaw - If It Ain't Broke (2013) USA

Sem margem para dúvidas… o rock’n roll está bem vivo! E o quarto álbum dos Hogjaw prova definitivamente isso. Em 10 temas o quarteto liderado por Jonboat Jones apresenta uma explosiva mistura de rock’n roll, rock sulista, hard rock e country elevando a sua música a patamares de classe e de intensidade nunca atingidos! E basta ouvir os primeiros acordes de One More Little One para se ficar completamente siderado. O que aqui está é, de facto, demasiado bom para ser olvidado. E apesar de tal nível de superior excelência só voltar a ser atingido no final com Beer Guzzlin’ Merican, existem, pelo meio diversos outros motivos de interesse e temas de grande qualidade. Como por exemplo Cold Dead Fingers, tema muito rápido, com monumentais riffs e uma bateria com uma dureza assinalável. Por falar em guitarras e bateria, refira-se que em If It Ain’t Broke… os respetivos executantes destes instrumentos têm um desempenho exemplar. Por exemplo, ouçam as duas partes de The Wolf onde as dinâmicas de bateria criadas são, efetivamente, deslumbrantes.
Tudo o que está aqui presente é simplesmente rock’n roll, cheio de atitude, divertimento, alegria e extremamente orgânico. Como uma esfusiante viagem pelos desertos americanos com os ventos a rasgarem a pele. Sim, a sonoridade Hogjaw é claramente americana e nem o sotaque de Jones desmente isso. E isso é mais uma riqueza deste coletivo. A sua ligação à terra, ao mundo real, ao mundo dos Hogjaw. Musicalmente aconselha-se a audição de If It Ain’t Broke… bem alto, numa viagem longa por caminhos poeirentos e de descapotável. Mas se não for aí não importa. O que importa é que não deixem escapar este disco.
Fonte: via nocturna

White Wizzard - The Devil’s Cut (2013) USA

WHITE WIZZARD de LA sempre foi uma banda fiel ao seu género e não é diferente com seu novo lançamento "The Devil’s Cut" (data de lançamento 25 de junho nos EUA via Century Media Records / Earache Records). Se você ainda não ouviu falar sobre estes músicos pois eles estão em funções desde 2008 lançando dois antes EP e dois CDs, "Over The Top" (2010) e "Flying Tigers" (2011),
"The Devil’s Cut" começa em alta moda com "Forging The Steel", um instrumental que chama o grande JUDAS PRIEST e IRON MAIDEN. Tema dois "Strike The Iron" é magistral em sua franqueza de verdadeiro metal com chifres. Vocalmente Joseph Michael é impressionante, soando um pouco como Michael Sweet do STRYPER. Esse rapaz tem pipes incríveis e a música traz um grande tom heavy como MANOWAR com o baterista Giovanni Durst de pé por trás do kit.
"Kings Of The Highway" traz o lado melódico do WHITE WIZZARD. A música flui sem problemas com o trabalho líder de guitarra rasgado por qualquer um dos três guitarristas Jon Leon, Jake Dreyer e Will Wallner.
IRON MAIDEN corre nas veias de WHITE WIZZARD como "Lightning In My Hand" que tem a sensação matadora de MAIDEN vintage. WHITE WIZZARD pode mostrar-lhe o que era o som e como voltar no dia com " The Devil’s Cut ". Estes músicos teriam sido superstars de volta no dia e no presente, você tem a chance de colher os benefícios de uma banda completa que vai revitalizar o som clássico de uma forma moderna. Guitarras matadoras, linhas de baixo fortes, bateria incrível e um vocalista que alcança os céus.
"Steal Your Mind", uma balada que arrefece as coisas um pouco, mas ainda tem força para fazer um impacto no mundo do metal. Três quartos através do tema a música atinge um ritmo acelerado com mais um trabalho de guitarra incrível. A faixa-título " The Devil’s Cut " começa com bateria heavy e linhas de baixo que definem o humor para uma música crua muito diferente e versátil.
"Torpedo Of Truth" é outra música clássica, mas o que mantém a música é o refrão que os fãs vão estar cantando junto. O grande trabalho de guitarra é perfeito e os fãs de guitarra vão adorar o novo DEUS!
"The Sun Also Rises" encerra o disco com os vocais de Joseph Michael realmente brilhando. A música é melódica e um pouco mais lenta, mas realmente mostra diversidade. O trabalho de guitarra vibrante é notável como o disco termina em um ritmo acelerado.
The Devil’s Cut é um lançamento fenomenal por White Wizzard que os fãs de metal têm esperado e tem a adrenalina de grandes nomes do passado.

Wolf Hoffmann (Accept) - Headbangers Symphony (2016) Alemanha

Headbangers Symphony é o segundo álbum solo do guitarrista alemão Wolf Hoffmann, lançado vinte anos após seu primeiro lançamento solo, Classical.
Headbangers Symphony tem onze faixas que são dispostas no estilo musical neoclássico metal. Mesmo que a maioria dos músicos que atuam neste gênero tendem a inclinar-se para a maneira barroca, Wolf Hoffmann envolve, principalmente, elementos do período romântico da música clássica neste álbum.
A primeira música, "Scherzo", é uma adaptação de Beethoven com Symphony No.9, onde ele usou o riff dos Accept do tema ‘Teutonic Terror’. Para 'Night On Bald Mountain' ele adaptou Modest Mussorgsky sinfonia do mesmo nome. Wolf misturado Georges Bizet, Je Crois Entendre Encore com alguns elementos de heavy metal e blues na terceira faixa, mas deixa a sublime melodia de Bizet falar por si. No tema 'Double Cello Concerto In G Minor', acrescentou um riff que faz Vivaldi em ‘Concerto for two cellos in G minor’ tem muito mais do que um estilo de metal. A quinta faixa, 'Adagio', é uma adaptação do famoso Albinoni na composição Adagio in G minor, que Wolf expandiu e fez soar um pouco diferente, no entanto ele ainda é leal ao tema principal desta peça. 'Symphony No. 40 ", a sexta faixa do álbum Wolf é chamado de "huge challenge". Ele tocou a melodia de Symphony No. 40 de Mozart na guitarra e misturado com alguns riffs de heavy metal. A faixa seguinte é intitulada ‘Swan Lake’ e é uma adaptação do ballet Swan Lake de Tchaikovsky, que soa diferente do que outros músicos de rock e metal já fizeram antes. 'Madame Butterfly' é o oitavo tema na lista e é uma composição incomum de Giacomo Puccini a ópera de Madama Butterfly como foi escrita para uma voz feminina e também Wolf Hoffmann usou uma fórmula de compasso diferente. A segunda peça adaptada de Beethoven neste álbum é ‘Pathétique’, que foi originalmente composta para piano. A décima faixa é uma balada que é adaptada da ópera Méditation de Jules Massenet que Wolf não fazer grandes alterações. A última peça de música deste álbum é 'Air On The G String', que é uma variação de Bach na Orchestral Suite No. 3 in D major , também conhecida como Air on the G String.

HELIX - B-Sides [New Tracklist Re-Packaged Edition] (2016) Canadá

"B-Sides" é uma coleção de canções dos HELIX que a banda publicou por si mesmos anos atrás sob o mesmo título, mas este em 2016 é uma versão completamente diferente, incluindo faixas não apresentadas anteriormente, nova capa, e uma edição limitada de apenas 500 CDs.
O título de “B-Sides” aqui é enganoso; um B-side é uma faixa que aparece no lado B de um single, e muitas vezes não está no álbum. A maioria das faixas deste álbum não aparece no lado B de quaisquer singles, pelo menos não estas versões.
No entanto, o título enganador não estraga a excelente música contido nele.
"B-Sides" contém canções escritas para vários álbuns dos Helix a partir de 1990 , exceto a divertida ‘Like Taking Candy From a Baby’, inédita e gravada na primeira etapa dos Helix em 1978. Foi gravado durante as sessões do excelente primeiro álbum dos Helix (Breaking Loose), mas nunca lançado.
Algumas faixas foram re-gravadas, como o Quiet Riot encontra Spinal Tap ‘S-E-X-Rated’, que na verdade apareceu como um lado B, mas não é a mesma versão que naquele singles. Mesmo com o rocker matador 'Jaws of the Tiger "apareceu originalmente em Over 60 Minutes With... (1989), mas esta versão de "B-Sides" foi regravada.
Por outro lado, ‘Everybody Pays The Price’ ( B-side do single The Storm a partir da década de 90 de Back For Another Taste) aparece em sua forma original.
A realmente boa 'Danger Zone' apresenta a reunião de membros sobreviventes da formação "clássica" de 1980, assim como ‘S.E.X. Rated’. Outras canções foram gravadas por diferentes membros dos Helix em diferentes momentos da história da banda. 'Delilah', que teve Jeff Fountain no baixo, Archie Gamble na bateria, e Rainer Weichmann na guitarra e produção.
Algumas músicas têm músicos que foram associados com a banda de alguma forma: o estranho ‘I Just Wanna Be Stoned’ (Tony Paleschi no baixo, Bill Gadd na guitarra, Archie Gamble na bateria) e a muito estilo KISS ‘You Got the Love That I Like’ (Danny Broadbeck na guitarra e produção).
Mas a joia absoluta nesta versão de 2016 que não está presente no original "B-Sides" é sem dúvida o remix raro de 'Good To The Last Drop' uma das composições mais finas de sempre dos Helix. ‘Good To The Last Drop’ (Tony Bongiovi Radio Re-mix)' é muito mais AOR que o original, incluindo muito teclado, harmonia vocal e um verdadeiro sentimento anos 80.
"B-Sides" dos Helix não é apenas uma compilação de faixas descartadas, nada disso. A partir do midtempo para o material de hard rock, este CD dos Helix tem um pouco de tudo do que já gostavas na banda, com uma produção moderna em faixas gravadas recentemente.
Ao longo do caminho, há aparições de praticamente todos os membros principais dos Helix dos dias indie a meados dos anos 90. Tu ainda vais ouvir canções escritas e realizadas por Paul Hackman, o guitarrista dos Helix que morreu tragicamente num acidente de carro em 1992.
Não há uma faixa fraca no disco. Fãs de hard rock e dos Helix é absolutamente necessário ouvirem estas músicas.

POST DA SEMANA

LANFEAR - The Code Inherited (2016) Alemanha

Passaram se quatro anos e os Lanfear continuam fieis à forma e consistência, lançam mais um novo álbum, o mais recente e oitavo álbum, The Code Inherited. Mais uma vez Lanfear oferece o seu progressivo power metal.
Estava um pouco desanimado no início com The Delusionist, uma canção que soa bastante dura com o vocalista Nuno Miguel de Barros Fernandes levando um tiro ao acrescentar vocais dirty/death. (Ele fica um pouco cru, na segunda metade de Converging Saints). Mas nós recuperamos com a seguinte The Opaque Hourglass e Evidence Based Ignorance, ambas regressam à base de melódico metal e excelentes harmonias vocais. Essas canções e também Converging Saints mostram a marca registada dos Lanfear com riffs fortes e rápidos, acrescentando por vezes uma secção rítmica galopante. Claro que o guitarrista Markus Ullrich oferece uma abundância de solos por toda parte, outro destaque dos Lanfear.
Essas coisas também definem a faixa-título, a canção mais longa. Tem um início interessante, com leve guitarra cadenciada sobre uma grande linha de baixo. Mas, de seguida, por volta de 1:15, não há voz indecifrável cantando alguns electrónico mantra. Porque tu não podes compreendê-los, torna-se irritante. Algo mais moderado, pelo menos na primeira parte, vem com Remain Undone, onde os vocais e harmonias vocais anda sobre o marcado riffage de fundo. No meio isso leva a outra apresentação com uma forte linha de baixo, com a fusão de Ullrich como trabalho de guitarra. Para algo quase completamente diferente de todo o resto, há o Summer Of '89. É praticamente uma música de melodic hard rock liderada pela linha de guitarra, ainda carregada de groove, melodia e um refrão cativante. Parece que Lanfear está ligado com a sua musa musical AOR.
No geral, com The Code Inherited, Lanfear não decepciona. Em vez disso, e melhor, permanece fiel ao seu chamado progressivo power metal.

Ancient Bards - Soulless Child (2011) Itália

 

Epic symphonic power metal + Italia = Rhapsody! Era assim, mas a matemática já não é o que era,agora também dá Ancient Bards. 2º álbum destes italianos que tem uma mulheraça nas vozes com um par de pulmões que só de ouvir e ver fico sem ar. Para os amantes desta vertente do glorioso Metal temos aqui mais uma opção. Não é Rhapsody, porque não é; mas também falta muito pouco para lá chegar. E quase que tenho a certeza que a vocalista vai dar uma ajuda nisso. As mudanças vocais do disco anterior para este são notórias e devem continuar porque eu próprio pressinto que Sara Squadrani não está contente com o alcance da sua voz e vai continuar a sua saga em busca do seu melhor desempenho à imagem da continuação da "Black Crystal Sword" saga que é o motor deste projecto. Tal qual os Rhapsody, estes Bards também pautam a sua "Demanda Musical" com uma saga medieval a desenvolver em vários capítulos.
Copycats, direis vós, alternativas credíveis direi eu; musicalmente sem defeitos ou pelo menos sem comprometer,bem equilibrado, ficando só a saber a pouco no sector que já mencionei, Sara ainda não alcançou a voz ideal para estas musicas, mas chega lá! Sara, tem uma voz firme mas ainda não tem a força e a potência certa, falta colocação; se fosse homem diria que um bom aperto nos... bastava, mas para uma mulher, talvez uns "birinaites" resultem melhor. Um bom disco que vale bem a pena, quanto mais não seja pelo "Par" de pulmões que esta vocalista tem!
UUUHHFF!!! Até me falta o ar!
McLeod Falou!

Helloween - Straight Out Of Hell (Premium Edition) (2013) Alemanha

Straight Out Of Hell álbum dos Helloween em versão Premium Edition. Ao contrário da normal essa versão traz duas faixas bónus: Another Shot of Life e uma versão de Burning Sun tocado num órgão Hammond, em homenagem ao falecido teclista dos Deep Purple, Mr. Jon Lord. Imperdível para os fãs!

SoulHealer - Chasing The Dream (2013) Finlândia

A fumaça se dissipa e a verdade do espelho é revelada. Finalmente livre e trabalhando com Pure Legend, que os finlandeses reis da bala prometem de nunca virar as costas para você. SOULHEALER vai seduzir você na sua teia de sonhos celebrizados, perseguindo a sua alma, a cura-lo com melodias atraentes e apaixonado, poesia saliente. Com essas mercadorias pequenas e resistentes, eles se preparam para libertar o seu perverso, segundo lançamento mal-humorado. Seguindo o seu destino e as qualidades do tempo, essas jovens almas e com fome criaram um trabalho de Power Metal nobre, e se recusam a olhar para trás. Fãs de TWILIGHT GUARDIANS, MASQUERAGE, PRETTY MAIDS, ROUGH SILK, etc, vão querer experimentar, e não desperdiçar sua deliciosa criação, uma vez que a sorte está lançada.
Este é surpreendentemente um bom álbum com músicas bem escritas, letras edificantes e musicalidade realizada. O melancólico tema de abertura " Wicked Moon" é bastante cativante e me faz lembrar CELESTY ou início de SONATA ARTCICA. A faixa-título e " Finally Free" evocar o som do material antigo de STRATOVARIUS, bem como o DESTINY ou MIDNIGHT SUN. Com TIMO TOLKKI's AVALON imitando AVANTASIA e empregando algum do mesmo talento vocal, os fãs deste estilo poderão desfrutar de uma canção otimista como "Done For Good" ou "Into The Fire". "Plague-House Puppet Show pela agora extinta TWILIGHTNING serviria como mais uma referência notável.
Embora não existam vocais femininos presentes em SOULHEALER, eles vão apelar para os ouvintes de Nightwish e TAROT, também. Jori canta com uma presença clara e distinta, que me faz lembrar de THUNDERSTONE ou THUNDERBOLT da Noruega, e até mesmo, talvez, STALAS & SO. A provocação de " Ties of Time" tem uma vibe tortuoso e um som nítido com um solo mercurial. Pense em "Walk The Earth" por SILENT FORCE. O ultimo tema "Smoke And Mirrors" é mais um épico galopante dilema e honra a clássica tradição SAVATAGE com uma pitada de TARAXACUM ou THEOCRACY.

Widow - Carved in Stone (2016) USA

Widow da Carolina do Norte estavam desaparecidos do estúdio, mas ainda no activo, regressam com o seu mais recente e quinto álbum chamado Carved In Stone. A banda e álbum chega com um novo baterista Robbie Mercer o vocalista e baixista John E. Wooten IV e guitarrista Chris Bennett.
Mas os Widow não mudaram muito mais. A banda ainda toca heavy metal clássico, algo parecido com o lado americano do New Wave of British Heavy Metal, apresentado há cerca de 35 anos ou mais. Eles fazem isso apenas como um power trio, em vez de harmonia com guitarras gémeas. Tudo o resto que define o metal tradicional permanece: riffs vigorosos e corajosos, uma secção rítmica estrondosa, vocais limpos e boas harmonias vocais, e escaldantes solos de guitarra. Todos estes são embrulhados num rock Groove e, às vezes, na velocidade. Às vezes Widow me lembra Grand Magus da Suécia, apenas com mais rock groove. Quanto às músicas, com uma excepção, elas são todas muito bonitas riff monstros com balanço e estimulação entre o rápido e a galope. Não é para ignorar a seção de ritmo, mas tudo no som dos Widow tem muita guitarra com uma abundância de riffs e solos. O homem ímpar a sair é Time On Your Side, uma balada de metal simples, principalmente os vocais ao longo da guitarra acústica, acabou levando a um solo de guitarra doce.
Resumindo: se gostas do lado americano de "keep it true" clássico melódico heavy metal, então Widow com Carved In Stone está na tua lista para comprares.

Sacred Heart - The Vision (2012) USA

Outra banda de metal fantástico dos EUA na linha de Shock Paris / Fifth Angel. Sacred Heart de Cleveland realizou apenas um três-track-tape chamado "The Vision", em 1989. Sim, tens razão, temos aqui um problema de reedição da demo com muito material bônus.
Mais duas faixas extras serão incluídas num presente: "Time After Time" de 1991 "Heavy Artillery" sampler (lançado pela Auburn Records) e "Take Hold" (uma faixa, que foi esquecida há muito tempo), bem como um anteriormente EP inédito gravado a partir de 2010 pelo guitarrista Byron Nemeth (que entrou nos Amon-Ra após a separação do Sacred Heart em 1991).
Em destaque nos Sacred Heart são os poderosos vocais de alta frequência do cantor Keith Van Tassel, as melódicas twin-guitarras e o som de bateria desta obra-prima. Melódico Power Metal dos EUA no seu melhor, á maneira que nós gostamos!
O EP seis-track do Byron Nemeth Group é mais progressivo e moderno, então, não é mais típico do que outro metal dos EUA, incluindo alguns teclados e até violinos também. Mas a sua composição variada é muito grande. Neste o cantor Ray Richter tem uma voz clara e poderosa.
A transferência de fita analógica a partir do original de 1989 nas fitas master dos Sacred Heart foi feito pela indústria de Bruce Maddocks em Los Angeles, Califórnia, em 01.16.12. Todas as músicas do Sacred Heart foram totalmente remasterizada por Pacifica Studios. O transporte da obra de arte original para o ano de 2012 estava nas mãos de Timo Wuerz.

Halloween - Terrortory (2012) USA

Os Halloween de Detroit existem quase há 30 anos dizem que tocar heavy metal com um toque da velha escola parece ser uma aposta segura. Seu mais recente álbum, Terrortory de 2012, é um abrandar os caminhos do horror-strewn, mais recentemente, viajaram com os Wolf da Suécia. Todas as músicas são em meio-tempo, heavy e ameaçador. Como o nome da banda diz, horror é o tema principal das letras e títulos de músicas como " Traipsing Through the Blood", "Caught in the Webs" e " Hands Around My Throat" encerra o caso para julgamento.
Qualquer banda que existe há tanto tempo merece algum reconhecimento, mas, apesar de sua posse, há problemas com Terrortory. Através das primeiras cinco ou seis músicas, o álbum vai soando muito bem. Os guitarristas Donny Allen e Don Guerrin exibem algum trabalho agradável de ligação e o resto dos músicos estão bem. Em torno meio do álbum, o cantor Brian Thomas começa a marcar um pouco. Ele parece cansado e se esforçando para atingir as notas em faixas como " Re-inventing Fea" ou " Scare You". Até mesmo os vocais de fundo não ajudam e estes são ocasionais. Este é também o ponto onde começa a desintegrar-se sob o seu próprio peso Terrortory. Não parece terem boas ideias o suficientes para todas as 16 faixas do álbum. Sei que parte do material não foi escrito especificamente para os Halloween nem Terrortory mas poderia facilmente ter cortado algumas canções e ficariam com um álbum muito mais forte.
Fãs do Heavy Metal dos anos 80, especialmente aqueles que gostam das músicas de inspiração no horror e de Lizzy Borden ou Hallow's Eve, irão encontrar o valor de Terrortory. Basta estar preparado para saltar para encontrar as melhores músicas.

Mad Max - Another Night Of Passion (2012) Alemanha

Com várias interrupções prolongadas ao longo do caminho, Mad Max da Alemanha vem tocando há mais de 30 anos. Com Another Night Of Passion, sugerindo para o álbum de 1987 que era suposto rebentar nos Estados Unidos, mostra que os Mad Max estão em boa forma.
Mad Max: Mel Gibson suspeito ausente.
Isso é essencialmente hard rock melódico, às vezes aproximando se do metal; as coisas que os fez famosos nos anos oitenta. Another Night of Passion apresenta quatro músicos que torna isso verdadeiro. Grandes canções com grandes ganchos, melodia e solos de guitarra rasgando e não tem teclados. Ah, sim, ou ainda sem baladas, Fallen from Grace pode ser considerada um hino do metal. E o lado do metal revela-se na apropriadamente intitulada Metal Edge.
Black Swan, uma das melhores canções, turva as linhas com notas de power metal e melódico hard rock. Mas os mais fortes e ousados rockers levam a carga aqui, com 40 Rock, Back and Alive, e Rocklahoma é bastante notável.
Honestamente, depois de ouvir, eu não fiquei muito impressionado com Another Night of Passion e Mad Max, não querendo descartá-los como referencia do metal melódico dos anos 80. A audição mais atenta prova que entre a musicalidade forte e simples maturidade, o tempo mostra se muitas vezes ingrato para Mad Max.

Fates Warning - Theories of Flight (Limited Edition) (2016) USA

Classificado como pioneiros do prog metal USA ao lado de nomes como Queensrÿche ou Dream Theater e continuam de pé até hoje como veteranos com doze álbuns, Fates Warning lança seu novo álbum "Theories of Flight " próximo dia 1 de Julho.
Metal progressivo é, por definição, tudo sobre o movimento, mudança, e intensidade. Com "Theories Of Flight" Fates Warning está atualmente numa versão com base em torno desses mesmos temas centrais. E eles são excelentes.
É parte de outro mundo? Oiça o tema de abertura do CD “From The Rooftops” para o motor múltiplo de fusão nos momentos de bateria são cortesia de Fates Warning e do baterista Bobby Jarzombek, e os solos de guitarra loucos podem ser encontrados na poderosa "White Flag".
Sem dúvida uma das melhores faixas no álbum "White Flag" são cinco minutos de força, uma tempestade de acordes maciços, solos queimando, agitando riffs e grooves exaustivos que sustentam os vocais de Ray Alder, simultaneamente, falando diretamente e cantando teatralmente.
E sobre épicos? Fates Warning tem dois para entregar, um “The Light And Shade Of Things” e outro destaque intitulado “The Ghosts Of Home”. A última prova o vencedor deste álbum como guitarrista / produtor / compositor Jim Matheos vai fundo no seu passado, remoendo as repercussões psicológicas do desenraizamento repetidas na infância e emergente com uma música que só precisas de ouvir para ti mesmo, porque dizer mais alguma coisa iria estragar uma experiência dos fãs de Fates Warning com o tesouro que demorou algum tempo para vir.
Precisas de algumas performances vocais virtuosas? Não te preocupes: Ray Alder abrangeu a faixa-título em “Theories Of Flight” e a sua cativante duração de cinquenta e três minutos divididos em várias seções.
Simplificando, “Theories Of Flight” é um exemplo quase perfeito do progressivo metal moderno.
Fates Warning nunca foi uma banda infernal para comandar o mais ouvinte com suas proezas técnicas, velocidade e mudanças de tempo gerado a confusão. Os músicos são todos altamente qualificados e técnicos nos seus instrumentos, a música é certamente complexa e os ritmos e grooves deslizam e movem se juntos como um dançarino de Bali com uma cobra-rei, mas no coração de todas as músicas há uma melodia forte, preenchida com ganchos para desenhar o ouvinte e até coros acessíveis, uma heresia para alguns fãs do prog.
Mas essas melodias fazem a sua casa aqui, e eles desenham o ouvinte todo o tempo, e fazem-te desejar mais bandas com a capacidade de fazê-las bem.

Unisonic - Unisonic (2012) Alemanha

O vocalista Michael Kiske e o guitarrista Kai Hansen, ambos dos Helloween juntaram forças na actual banda UNISONIC! Antes disso, poderíamos, ocasionalmente, ouvir os dois juntos em algumas de faixas a solo de Kiske ou em álbuns dos Gamma Ray e dos Avantasia. Mas Unisonic é uma coisa séria e real, cerca de 50 minutos de génio do rock-metal puro - um deleite para quem aprecia o agradável talento destes dois companheiros ex-Helloween.
Alguns podem se perguntar se álbum de estreia auto-intitulado dos Unisonic é metal, o que seria um sonho para a maioria dos fãs do Helloween, ou talvez hard rock ou AOR que Kiske parecia ter preferido nos últimos anos, mas os rótulos tal como géneros não importa se o material é de boa qualidade como no presente caso em particular. Se é um facto de que Kiske principalmente compõe canções de rock e Hansen geralmente permanece fiel ao metal só contribui para o valor global do álbum. Unisonic não é, portanto, apenas um monte de grandes riffs de guitarra, mas também ostenta algumas belas melodias, letras pensadas e sobretudo variedade de escrita das canções o suficiente para nos manter redefinindo o álbum a cada faixa.
Ele começa da melhor forma possível, a faixa-título em poucos segundos põe os ouvintes a bater os pés e com o trabalho inspirado de guitarra abanas a cabeça e quase partes o pescoço com ritmo, depois estremeces totalmente com o poderoso refrão. As músicas seguintes são, a electrizante “Souls Alive” a optimista "Never Change Me" e a relaxante "I’ve Tried" - e sem piedade nos ataca com seus ganchos afiados. Mesmo nos casos de momentos mais maduros, como perto do fim de outra forma elástica "My Sanctuary", pode-se sentir que há alguma energia cósmica a ferver sob a superfície, enquanto o "King for a Day" marca um retorno ao mais pesado, ao estilo Gamma Ray. Destaco ainda outra - "Star Rider". Eles terminam com uma nota mais melancólica com "No One Ever Sees Me," tema emocional com grandes letras e uma bela performance vocal de Kiske.
Embora Kiske e Hansen sejam as estrelas principais da banda, há este sentimento em todo o álbum dos Unisonic – que conta também com Kosta Zafiriou na bateria e Ward Dennis no baixo dos Pink Cream 69 e Mandy Meyer dos Gotthard na guitarra, é uma entidade muito homogénea e não apenas um projecto de dois veteranos do metal pesado. De qualquer forma, a palavra "veteranos" soa um pouco mal, não é? Após todos estes anos Kiske e Hansen têm som fresco e energético como noutros tempos. Unisonic nunca foi concebido para se tornar um clone dos primeiros álbuns do Helloween, não é nada disso, mas vai ser difícil conseguirem recuperar a atmosfera jovial do vocalista e guitarrista inovadores em 1980.

Elm Street - Knock 'Em Out... With A Metal Fist (2016) Austrália

Australianos com pesadelos desagradáveis estão de volta com o seu segundo álbum que promete ser um punho metálico que te vai agarrar. Bom trabalho na capa em estilo cómico torna este álbum muito interessante, tipo de na mesma linha como a capa do álbum de estreia, que foi lançado em 2011. O álbum de estreia, foi muito bom, mas muito comum em estilo, não teve grande destaque. Passaram se vários anos desde o ultimo álbum e agora talvez eles tenham encontrado algo com a sua própria voz.
Este álbum é mais heavy metal padronizado com alguns traços de thrash metal tornando-o um pouco mais poderoso do que algumas bandas do género. Bons vocais, produção forte, mas eles realmente não nos levam em qualquer direcção diferente do que ouvimos no primeiro álbum, é mais ou menos a mesma coisa. Nós temos um pouco mais de variação e melhor produção do que no primeiro álbum, mas realmente eles não evoluíram de qualquer outra maneira. Eu teria gostado de os ouvir com algo mais pessoal, mas é a mesma coisa de antes, e o álbum é bastante longo, com 56 minutos não é variado o suficiente para manter-nos focados na música através de todo o álbum.
Eu acho que é um bom álbum com canções fortes, boa energia e é simples o suficiente para facilmente o levar. Mas também acho que é demasiado neutro e muito anónimo para realmente se destacar e ser notado, os fãs de heavy metal provavelmente vão gostar deste álbum, mas considerando a quantidade de música existente do género este álbum realmente pouco se destaca em comparação com a maioria da música lançada. Embora a arte da capa seja perceptível para que haja uma chance.
Eu acho que a faixa de abertura Face the Reaper, o destaque do álbum, talvez porque estabelece um bom-tom para o resto do álbum e é a primeira que ouve do álbum, mas é realmente boa. Eu acho que este é um álbum muito sólido, mas que não se destaca o suficiente para fazer qualquer grande impressão.

ZAR - Don't Wait For Heroes (2016) Alemanha

Banda fundada pelo guitarrista alemão Tommy Clauss, ZAR entregou um estupendo álbum AOR em 1990 com o ícone ex-Uriah Heep John Lawton nos vocais. Agora, 2016 e após treze anos desde o último lançamento da banda, ZAR está de volta com "Do not Wait For Heroes".
Desta vez o mentor Tommy Clauss decidiu ser o vocalista, bem como, pela primeira vez na carreira dos Zar. Gravado e produzido por si e masterizado pelo renomado Alexander Krull (Leaves' Eyes) "Do not Wait For Heroes" tem todas as marcas do último período dos Zar: groovy Hard rock com melodia num molde tipicamente alemão.
A faixa título abre o CD e é a primeira amostra pura do hard rock dos anos 80 no seu melhor, impulsionado por um grande groove, uma linha de coro memorável e guitarras cativantes.
Após a melódica 'One Step Closer' e o espetacular 'Fighter', em 'The Rain Is Still Going On’, temos um dos destaques do álbum, uma bonita balada clássica e tão emocional que inclui soberbos vocais e um enorme trabalho de guitarra.
É hora de acelerar um pouco as coisas com o rocker 'Till The Final Day', e mais tarde o midtempo 'Time' é mais um momento alto, um pouco teatral, que te prende com a sua melodia e Clauss tem um desempenho sólido.
Clauss é principalmente um guitarrista, e ele mostra sua guitarra a tocar heavy em ‘Triumph Of Faith', e chama toda a atenção com alguns solos quentes em 'Stalingrado', 'Konsuke' e um pouco fora de moda, mas verdadeiro em 'Storm'.
"Don't Wait For Heroes" é um álbum simples, mas extremamente eficaz tradicional hard rock com toda a vibração dos anos 80 intacta.
Clauss é realmente um bom guitarrista (também com baixista) e ele pode não ser Lawton, seus vocais são muito bons e em sintonia. Especialmente nas faixas midtempo, onde a atmosfera groovee toma lugar, é onde este Zar 2016 funciona melhor.