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sábado, 13 de abril de 2019

POST DA SEMANA StOp, sTop! - Get Selfied (2019) USA



Stop Stop é uma banda de hard rock escandalosa, espetacular e antiquada que desde sua criação lançou alguns álbuns sólidos e construiu uma forte reputação em torno de seu nome. A estreia da banda, "Unlimited", foi lançada em 2010 e ganhou feedback positivo de fãs e imprensa musical. Esta opus foi a razão que 'empurrou' a banda para se mudar de seu país de origem, a Espanha, para o Reino Unido, um ano depois.
Eles começaram a turnê para promover o álbum e três anos depois eles lançaram um novo álbum intitulado "Join The Party". Um novo contrato de gravação com a Metalapolis Records se seguiu e, claro, novos shows pela Europa com, desta vez, uma base de fãs leais. Em 2016, os Stop Stop voltaram ao mundo da música com o novo e poderoso álbum "Barceloningham".
Hoje em dia, os Stop Stop estão prontos para lançar o seu novo opus intitulado "Get Selfied" (com esta capa "louca" e "engraçada"). Depois de um par de rodadas de "Get Selfied" eu tenho que dizer que eu gostei muito, realmente! Eu possuo os dois últimos discos da banda e como podes supor que sou um grande fã dos Stop Stop e isso me deixou muito ansioso com o que esperar deste novo álbum.
O novo álbum começa com o incrível, ultra-cativante e muito AC / DC como "Renegade". Esta é provavelmente a melhor amostra de música dos Stop Stop. Em uma palavra, brilhante! Com "The Last Call", "Bite The Bully", o groovier "Living A Lie" e "Son Of A Beast", a banda oferece música hard-rock, saborosa e crua de hard rock 'n' roll que vai fazer te gritar por Mais!! "Have It" inclui algumas pitadas mais funkier que eu gosto e em "You Are Rock N Roll" Stop Stop fecha este álbum de uma forma tão incrível com uma música tão boa.
Stop Stop é uma banda que quando se trata de algum fã, espetacular, cru e acelerado hard rock 'n' roll, eles gritam em voz alta: " ei, estamos aqui para deitar a tua casa abaixo".



sábado, 6 de abril de 2019

POST DA SEMANA The Quireboys - Amazing Disgrace (2019) UK



Os rockers britânicos THE QUIREBOYS lançarão o seu novo álbum "Amazing Disgrace" em 19 de abril.
"Amazing Disgrace" é o sexto álbum The Quireboys em sete anos, mas a qualidade sobre a quantidade continua sendo o mantra. É o clássico rock todo de qualidade pelo qual a banda é conhecida, e talvez o disco mais diversificado de sua carreira.
E a decisão de estabelecer "Amazing Grace" no mundialmente famoso Rockfield Studios acabou sendo uma decisão inspirada, já que o peso da história criou uma pressão única sobre uma banda determinada a evoluir.
"Você sai pela porta da frente e, do lado direito, pode ver a janela da sala onde Freddie Mercury escreveu Bohemian Rhapsody", diz o guitarrista Paul Guerin.
'Eu era como uma criança numa loja de doces. E se você não puder inspirar-se na gravação nesse ambiente, provavelmente estará no emprego errado! Guerin está claramente no emprego certo.
E a satisfação no trabalho com certeza aumentará quando The Quireboys encabeçarem um show especial comemorativo de 35 anos como rebeldes do estilo rock and roll. A banda regressa ao O2 Kentish Forum de Londres em 14 de setembro e o aniversário especial de 35 anos de duas horas contará com o álbum icônico 'A Bit Of What You Fancy' tocado na íntegra 'pela primeira vez na história.
Os fãs serão tratados com o melhor de "Amazing Grace" e temas de escolha a partir de um grande sucesso de catálogo.
Sim, é difícil acreditar que já se passaram 35 anos desde que The Quireboys se apresentaram ao mundo e, há 29 anos, sua impressionante estreia "A Bit of What You Fancy" foi lançada antes de chegar à segunda posição nas paradas britânicas.
A banda é bem conhecida por ser uma das que mais trabalha no setor, com uma turnê aparentemente constante de turnê de álbum com seis gravações lançadas nos últimos sete anos.
Com tanto material em tão curto espaço de tempo, tu pensarias que a banda estaria ficando sem ideias para superar seus limites musicais, mas "Amazing Disgrace" prova exatamente o contrário, já que a banda não apenas continua a escrever e gravar material "clássico" Quireboys, mas também chegar a ser um pouco mais diversificado e experimental.
Da faixa de abertura de 'Original Black Eyed Son' sabemos que estamos no país dos Quireboys enquanto o piano honk tonk de Keith Weir e as guitarras de Guy Griffin & Paul Guerin nos abanam, com Spike fazendo o que Spike sempre fez melhor - e ele está soando no topo de sua música ao longo deste lançamento.
Mas espere, também há adições subjacentes a esse som clássico, já que somos tratados com trompas e seções de metais e funciona maravilhosamente em todo o álbum. 'Sinner's Serenade' é uma fantástica faixa de blues rock n 'roll que transpira com guitarras limpas e arrogantes.
O primeiro single de lançamento 'Seven Deadly Sins' leva-nos a um clima de pisar e gritar com coros fabulosos, algo que eu não me lembro de ser tão percetível em gravações anteriores.
A faixa título vai ser um clássico ao vivo para desafiar 'Mona Lisa Smiled' e '7 o' Clock com ruido, energia par cantar junto. Relaxamos no ritmo com 'Eve Of The Summertime' enquanto a banda nos leva de volta ao blues cigano com violinos e refrões cativantes, que novamente serão um sucesso ao vivo.
'Califórnia Blues' é quase uma influência dos The Who com um sentimento 'Won’t get Fooled Again' que mostra um lado diferente para a criatividade de diversas bandas.
As menções também devem ir para o fantástico trabalho de ritmo de Dave McCluskey (bateria) e Gary Ivin (baixo), que ajudam o álbum a rodar tão bem.
Mais swagger & sway de Spike durante 'Feels Like A Long Time', pois somos tratados com harmonias requintadas e coros. Griffin e Guerin são maravilhosos em todo o álbum com grandes solos e riffs, assim como Weir, cujo piano apenas acrescenta um ambienta que faz a coisa toda.
O 'Slave Number One' nos leva de volta com uma sensação de suporte e rock quase Rolling Stones antes de desacelerarmos na penúltima faixa 'Dancing In Paris' com sua vibração 'Roses n Rings' (uma das minhas favoritas).
O álbum termina com muitos riffs de guitarra em 'Medusa My Girl' com sua batida de bateria regrada, violinos de fundo e órgão Hammond para fechar uma fantástica coleção de faixas que, apesar de muito diferentes às vezes, funcionam tão bem.
Este novo álbum está lá em cima no meu top três dos lançamentos Quireboys, ao lado de ‘A Bit of What You Fancy’ e 'Homewreckers & Heartbreakers' e é uma obrigação para todos os fãs de Quireboys e também para aqueles que não são.
É ótimo ver que as coisas estão tão brilhantes para estes músicos “vigorosos” que simplesmente continuam. Nas palavras do vocalista Spike, “Nós somos The Quireboys e isso é rock n 'f @ ckin' roll”.
Eles são de fato e isso certamente é.



domingo, 31 de março de 2019

POST DA SEMANA Devin Townsend - Empath (Deluxe Edition) (2019) Canadá


Devin Townsend descansou do seu projeto e com 'Empath' nós temos o seu primeiro álbum solo desde 'Ziltoid'. Os convidados incluem a colaboradora regular Anneke van Giersbergen, o Chad Kroeger do Nickelback, os ex-alunos do Frank Zappa Mike Keneally como diretor musical, Steve Vai e Elektra Women’s Choir.
Explicando a lógica por trás do álbum Devin disse: “Empath, fiel ao nome, é sobre permitir que o público tenha uma sensação de uma variedade de emoções musicais. As dinâmicas musicais representadas neste álbum são amplas, desafiadoras e imensas”. É de fato o seu álbum mais variado até agora, um minuto de partes coro em 'Requiem' e depois heavy metal na veia de Strapping Young Lad em 'Hear Me '(Chad Kroeger convidado neste).
As palavras faladas no conto de fadas das trevas ‘Sprite’ remetem aos dias de 'Ziltoid', enquanto 'Why?' é uma peça clássica caprichosa com uma produção do West End - bem até que os grunhidos surjam. Agora há um álbum, Dev faz os clássicos - um Hooked On Dev.
'Genesis' (a bateria é outra coisa e as partes de disco simplesmente aumentam a diversão) e 'Spirits Will Collide' são as músicas mais instantâneas do álbum. Este último mistura habilmente os coros e os refrões inspiradores que ele faz tão bem.
"Singularity" é a peça épica do álbum, com mais de vinte e três minutos. Ele engloba partes de coro, metal bombástico e um final muito melódico e inspirador cinco minutos, semelhante a qualquer coisa do excelente álbum 'Epicloud'.
O gênio musical e enigma que é Devin Townsend continua a entreter e surpreender em igual medida. 'Empath' é o seu manifesto musical que contém partes de todas as suas aventuras musicais até hoje e, embora nem todas as músicas possam agradar, há muita coisa aqui para todos.


sábado, 23 de março de 2019

POST DA SEMANA A New Revenge - Enemies & Lovers (Japanese Edition) (2019) USA



Supergrupo é um termo que foi diluído ao longo do tempo. Lançar um monte de pessoas de outras bandas num novo projeto não as torna automaticamente Super, mas suas biografias dizem o contrário. É hora de buscar vingança e recuperar essa palavra!
A New Revenge é a própria definição de um supergrupo. Aquele que tem membros mais do que mereceu seus status lendários, mas também permanece humilde o suficiente para deixar a música falar e não confiar no termo. Então, quem está fora para A New Revenge?
Com uma das melhores vozes do metal de todos os tempos, Tim 'Ripper' Owens (que cantou em álbuns dos Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen), um dos mais versáteis e nominados guitarristas do rock Keri Kelli (Slash's Snake Pit, Alice Cooper, Vince Neil Band e mais cem) o baixista mais icônico da história do heavy metal, Rudy Sarzo (que trabalha com Ozzy Osbourne, Dio, Whitesnake e muitos outros, lhe rendeu um status quase reverenciado em música pesada) o baterista dos Scorpions de há muito tempo, James Kottak (também dos Montrose, Warrant, Kingdom Come e mais).
Keri Kelli, o guitarrista da banda diz que A New Revenge está se unindo; “Começando o processo de composição, dissemos 'Vamos nos reunir e criar três ou quatro músicas originais'. Sem qualquer pressão, apenas criando como nós somos. Finalmente chegamos às onze músicas com as quais estávamos todos felizes. 'Here To Us' foi a primeira música que escrevemos para este álbum. Veio muito rápido e foi bem simples de escrever. É basicamente uma ode aos fãs de hard rock no planeta ”
Devido a conflitos de agendamento, Sarzo não pôde comparecer às filmagens dos vídeos de A NEW REVENGE. O bom amigo da banda e o renomado musico Phil Soussan (OZZY OSBOURNE, LAST IN LINE) intervieram no último minuto para ocupar seu lugar.
A New Revenge é maior que a soma de suas partes, apesar de suas partes serem muito boas!
A New Revenge vai pegar a estrada em todo os EUA em apoio "Enemies & Lovers" ao longo de 2019 e está olhando para uma turnê européia no final do ano. O quarteto é uma combinação explosiva com o conjunto de habilidades de cada membro da banda e o carisma testado em batalha rompendo o deserto árido do atual heavy metal moderno.
Riffs fortes, bateria barulhenta e aqueles vocais que chegam do alto para devastar a paisagem. A New Revenge é forjada a partir do coração do heavy metal.



domingo, 17 de março de 2019

POST DA SEMANA The Treatment - Power Crazy (Japanese Edition) (2019) UK



22 de março é a data de lançamento do novo álbum de hard rock dos britânico THE TREATMENT “Power Crazy”, através da Frontiers Music, enquanto esta edição japonesa avançada aqui, incluindo 2 faixas bónus já foi lançada.
"Power Crazy" é o quarto álbum da banda e continua a sua fórmula bem-sucedida de poder sônico com um gosto especial por riffs contagiosos.
Com este disco, The Treatment está atirando em todos os sentidos com sua fatia de hard rock sem floreados. Uma rápida audição irá revelar instantaneamente os ingredientes essenciais de um álbum clássico de hard rock: riffs, refrões imensos, licks cativantes e músicas diretas.
"Power Crazy" também é o primeiro álbum dos The Treatment para apresentar o novo vocalista Tom Rampton. Com sua voz rouca na melhor tradição do clássico rock, podes ter a certeza de que ele sabe como acompanhar alto a guitarra dos guitarristas Tao e Tagore Gray.
Começar com “Lets Get Dirty” é um tema puro de hard rock que define o cenário para o resto do álbum, enquanto a bateria troveja, as guitarras gemem com os dedos tocando o ritmo e os vocais gritam perfeitamente em sincronia.
"On The Money" adiciona um toque de blues, como um ZZ Top, se quiseres, mas meu Deus, é cativante. Para esse fim, no momento em que a próxima faixa “Bite Back” tiver feito isso, podes ter teus punhos no ar como se simplesmente não te importasses e olhasses, “Hang Them High” é tão sem remorsos quanto fica o rock n roll.
De volta a uma sensação mais lenta e bluesier é "Luck Of The Draw", um midtempo lindamente entregue com guitarras muito agradáveis.
Com um título como "Scar With Her Name" tu pensas numa balada. Não. Na verdade, esta é uma brincadeira que os The Cult teriam vendido milhões nos anos 80, e "King Of The City" é um bom pedaço de NWOBHM. A coisa mais pesada que eles já fizeram e rocks.
E se “Power Crazy” não é muito introspetivo, então “Waiting for The Call” vem um pouco como Whitesnake, e é uma coisa mais lenta, com algumas harmonias crescentes, mas mesmo aqui elas não resistem á linha de ganchos: "vamos vencê-los todos ..."
“Power Crazy” tem que ser um dos melhores álbuns clássicos de Hard Rock do ano. Eles entregaram um álbum totalmente cheio de excelentes faixas independentes, doze para ser exato (com um bônus acústico para CD físico, mais um extra para este lançamento no Japão) e provar que eles estão longe de serem mesquinhos para os seus fãs.
Não só isso, não há uma única música de preenchimento neste álbum. Sim, alguns são mais fortes do que outros, mas até mesmo a música mais fraca fica totalmente em seus próprios pés.
Anos atrás, os The Treatment eram uma das maiores promissoras bandas de clássico hard rock do Reino Unido.



sábado, 9 de março de 2019

POST DA SEMANA Pendulum of Fortune - Return To Eden (2019) Alemanha



Banda fundada pelo lendário baterista dos MSG, Bodo Schopf, e pelo vocalista dos Pink Cream 69 / ex-Voodoo Circle, David Readman, os PENDULUM OF FORTUNE lançaram o seu segundo álbum "Return To Eden".
Antes de Schopf sair em turnê nos EUA com Michael Schenker Fest em abril, ele fará uma turnê na Alemanha com os Pendulum Of Fortune apresentando o novo CD.
Schopf e Readman criaram os Pendulum Of Fortune em 2014 e trouxeram alguns músicos experientes para a banda. Matze Erhardt (famosa banda cover do AC / DC The Jack) na guitarra e teclados, o baixista Franky R estava com Shortino, Vanden Plas, e trabalhou como técnico de guitarra com o Ronnie James Dio na banda.
O mais desconhecido é provavelmente o guitarrista nascido em Stavropol, Vladimir Shevyakov, mas ele sabe tocar um solo com certeza. Basta dar uma olhada nele em 'Rockanin', seus solos colocarão até mesmo o mais resistente guitarrista em movimento.
Como suspeitas, o estilo dos Pendulum Of Fortune é o clássico hard rock. Então, por consequência, terá uma animada coleção de músicas que lembrarão Whitesnake, Led Zeppelin, Rainbow, Alcatrazz, Dio, Led Zeppelin ... tu sabes o resultado.
Schopf toca como o velho profissional que ele é, misturando seus estilos para se adequar à música, mas geralmente proporcionando uma boa mistura de nomes antigos como Powell, McKenna e Bonham. Seu trabalho em todo o rocker 'Skin and Bones' um dos meus favoritos, é particularmente bom.
Readman faz um trabalho estupendo também, e se tu gostas de sua voz clássica, vais apreciar este CD todo.
Na faixa-título a banda adiciona um toque bem-vindo, ligeiramente progressivo, há muita melodia em 'Wings of a Dove', midtempo 'Don't Make a Fool Out of Me' ou o excelente 'Wishing Well'.
Dito isto, os fãs de David Coverdale encontrarão a pirotecnia vocal final de Readman na parte final do 'Gravy Train', algo a ser visto ...
Os fãs do hard rock tradicional precisam ouvir "Return To Eden", é tudo elegante, e tudo bom. Mesmo na capa de Emerson Lake e Palmer 'Lucky Man', os Pendulum Of Fortune mostram sua identidade, uma versão muito boa pelo caminho.
Músicas fortes tocadas por profissionais, finamente produzidas e mixadas.



domingo, 3 de março de 2019

POST DA SEMANA Queensrÿche - The Verdict (2019) (2CD) USA



Os icônicos rockers QUEENSRYCHE lançaram o seu mais novo álbum, “The Verdict”, em 1º de março de 2019, pela Century Media Records. O disco é o terceiro da banda a contar com o vocalista Todd La Torre, que assumiu a posição depois que Geoff Tate foi demitido do line-up.
Após uma batalha legal sobre o nome, a encarnação de La Torre do grupo ganhou os direitos do nome Queensrÿche, enquanto Tate passou a turnê com o nome de Operação: Mindcrime.
Como 2019 começa, já faz mais de dois anos desde que o monstro de Seattle lançou seu último álbum de material novo. Bem, para os fãs obstinados a espera acabou. Na sexta-feira, 1º de março, os Queensrÿche lançaram o seu inédito décimo-sexto álbum de estúdio, "The Verdict".
Algumas notas secundárias sobre a produção de "The Verdict": o baterista original Scott Rockenfield está em hiato desde 2017, quando ele fez uma pausa na banda por motivos pessoais. Entrando em cena, La Torre gravou todas as faixas de bateria, já que é um baterista talentoso por conta própria.
Como está agora, não há nenhuma palavra definitiva sobre quando Rockenfield retornará aos Queensrÿche, mas ele ainda faz parte da banda.
Ao analisar 'The Verdict', os Queensrÿche renovaram o seu som clássico num tom mais brilhante sonicamente do que no álbum anterior. Com dez novas faixas, 'The Verdict' apresenta o contexto lírico característico dos Queensrÿche para uma sociedade em ruínas.
O álbum também entrega muitos momentos que levarão um ouvinte de longa data de volta aos dois primeiros LPs da banda,
Chegando aos negócios, 'The Verdict' é lido pela primeira vez pela faixa de abertura, "Blood of the Levant" mostrando a consolidação de uma banda recém-nascida trazendo algumas das guitarras duplas clássicas de Seattle, uma cozinha corretamente cadenciada e progressiva com vocais estrondosos de La Torre. O coro muda de ritmo maravilhosamente e toda a faixa é um tapete de boas vindas.
"Man the Machine" acelera um pouco as coisas, embora não seja suficiente para perder a vibração Queensrüche característica dos anos 80, e oferece algumas das melhores linhas vocais do álbum. Enquanto ele toca de forma semelhante ao novo mix de sons antigos e novos ao mesmo tempo, parece orgânico e fresco.
Em seguida, “Light Years” atinge um lado rítmico progressivo sólido antes das harmonias de “Inside Out”, que são uma lembrança dos companheiros rockers Saigon Kick. No meio do CD, chegamos a “Propaganda Fashion” e uma faixa espetacular, perseguindo a melodia e interrogando a conotação.
No meio do álbum encontras as melodias mais emocionais e épicas, contribuindo para uma experiência bem equilibrada.
“Dark Reverie” poderia ser retratado como uma semi-balada, mas dizendo que poderia enganar a verdadeira natureza da música, que é muito sombria e… bem, escura; isso caracteriza o melhor solo no trabalho e é também uma das poucas vezes que eles fazem uso de teclados. Esta é uma música muito boa.
“Bent” continua a tendência da semi-balada e, apesar de menos sombrio e mais acessível, fornece instrumentos sólidos e bons, especialmente com o duo Wilton / Parker Lundgren fazendo isso no trabalho de guitarra.
“Inner Unrest” me surpreendeu um pouco, principalmente de um jeito bom. Esta faixa em particular é provavelmente uma abreviação do que os Queensrÿche fazem melhor hoje em termos de composição e aliando linhas pesadas melódicas ao seu DNA prog metal. É intrincado e inteligente e bastante experimental.
Há um ataque superalimentado de riffs em "Launder the Conscience", enquanto o final, "Portrait" é outro tema atraente mais próximo, que é algo que muitos fãs se acostumaram a ouvir dos Queensrÿche.
O que tu tens em "The Verdict", dos Queensryche, é um CD de dez faixas com músicas muito bem feitas que mostram uma banda ainda no topo.
Estes Queensryche de 2019 parecem uma banda matadora dos anos 80 tocando do coração e escrevendo rock pesado orgânico e agradável.
'The Verdict' é mais uma prova de que os Queensrÿche estão bem vivos e espetaculares, com alguns momentos realmente fortes e memoráveis. Facilmente, seu melhor álbum desde 'Promised Land' (1994).


domingo, 24 de fevereiro de 2019

POST DA SEMANA Iron Savior - Kill or Get Killed (2019) Alemanha



Os power metaleiros da Alemanha IRON SAVIOR estão prontos para lançar seu novo opus intitulado "Kill or Get Killed" no próximo dia 8 de março. Liderado pelo compositor e vocalista Piet Sielck, a banda se tornou um dos mais populares da cena da 'new wave of power metal'.
Ao contrário dos lançamentos anteriores, "Kill or Get Killed" tem uma vibração diferente do habitual "power metal para as massas". Os temas de ficção científica que são a marca registrada dos Iron Savior ainda estão presentes, mas o álbum tem uma abordagem de melódico metal mais bruta, do que em versões anteriores.
E eu gosto.
De fato, enquanto os Iron Savior fazem parte da “nova onda de power metal”, que significa melodias e refrões acessíveis e comerciais, “Kill or Get Killed” tem um efeito refrescante: é inspirado em clássico melódico metal.
Pense numa mistura de riffs estridentes dos Accept, escalas do tipo Helloween e uma produção de som limpa como os Primal Fear, bombástico e ainda mais "elegante".
O álbum foi inspirado no romance de ficção científica The Star of Pandora, que trata da destruição da humanidade por uma civilização alienígena. Tu não precisas de seguir uma história, todas as faixas funcionam como músicas independentes.
A faixa-título é uma espectacular melodia de metal hino rápida e furiosa que apresenta alguns passos rápidos do novo baterista Patrick Klose, guitarras pesadas, voz agressiva e melódica de Sielck e um enorme refrão com um coro sólido.
Sielck e o guitarrista de longa data Joachim Küstner fornecem alguns saborosos solos de guitarras e harmonia.
'Roaring Thunder' é uma das minhas favoritas, uma faixa de metal inspirada na velha escola com um riff matador e um refrão cativante. Accept vem à mente, tanto nos riffs quanto no coro guerreiro.
O álbum continua com uma atitude firme, com músicas metálicas explosivas como 'Eternal Quest' (eu aqui ouço alguns sons anos 80 Blac Sabbath) e o mid-tempo stomper 'From Dust and Ruble', incluindo um refrão épico na veia dos Helloween.
As linhas de baixo de 'Sinner Or Saint' são gigantes, e nesta faixa aparecem também sintetizadores 'misteriosos' para uma música com alguns sons Masterplan (ou talvez Jorn solo?) Enquanto 'Stand and Fight' é uma faixa de power metal hino, que terá cabeças batendo e os punhos no ar com sua mensagem de fortalecimento.
'Heroes Ascending' tem um gancho cativante e riffs de guitarra fortes. Os ritmos galopantes e os enormes coros são um destaque aqui, especialmente durante o refrão inesquecível.
Depois, há uma faixa como "Never Stop Believing", onde tu podes ouvir porque agora gostamos de Iron Savior. Uma melodia melódica em que a voz de Sielck está no ponta com mais atenção na melodia, resultando num refrão melódico muito cativante que quase se desvia para território AOR. Sinceramente, precisas ouvir esta música, cativante como o Inferno.
O melódico metal mid-tempo de 'Until We Meet Again' é outra incursão em território mais melodioso com guitarras limpas, teclados melhorados e, novamente, uma vibração 'Heaven and Hell' Black Sabbath.
O álbum termina com os riffs de guitarra pesados em 'Legends of Glory', uma música pesada implacável com um refrão forte.
'Kill Or Get Killed' consiste em dez faixas sólidas de música influenciada por clássico melódico metal, envoltas por uma produção de som moderno e imenso. Há algo para todos aqui, de moderno power metal ao clássico melódico metal, algum Groovy hard rock e até mesmo momentos tipo AOR.
Um álbum que trará novos convertidos para esta banda, acessível e agradável.


domingo, 17 de fevereiro de 2019

POST DA SEMANA Dream Theater - Distance over Time (Bonus Track Version) (2019) USA


"Distance Over Time" é o 14º álbum de estúdio da banda e sua estreia para InsideOutMusic Music dos DREAM THEATER. A influente banda de metal progressivo vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo e, para este álbum, eles abordaram as coisas de forma um pouco diferente.
Pela primeira vez, os colegas de banda viveram, escreveram e gravaram juntos nos estúdios isolados de Yonderbarn, em Monticello, NY, durante quatro meses. Para o novo álbum, a banda queria voltar às suas raízes e produzir um álbum mais orgânico.
Desde a sua criação nos anos oitenta, os mestres do progressivo Dream Theater estabeleceram uma irmandade que consideram essencial para a criação de sua música, se não mais, do que a harmonia dos instrumentos.
Durante o verão de 2018, um período de quatro meses delegado para a produção de um novo disco, a banda tomou uma decisão consciente de se basear nesses valores centrais. Removendo-se da intensidade regular das estruturas citadas em favor de campos mais isoladas, os Dream Theater acabaram se escondendo nos estúdios isolados da Yonderbarn em Monticello, NY, lotando churrascos, desfrutando de bourbon, além de escrever e gravar seu novo disco, 'Distance Over Time'.
Um regresso orgânico às raízes trazidas à vida por uma química familiar quase renovada, não é de admirar por que essas lendas e seus fãs ficam mais animados para o lançamento em 22 de fevereiro.
Como é frequentemente o caso de um próximo álbum dos Dream Theater, um curioso receio é agitado em relação ao que eles vão entregar em seguida.
Enquanto a banda realmente tem um som com marca registrada, 'Distance Over Time' prova que em 2019 eles permanecem artisticamente corajosos, alimentando esse som mais uma vez, alinhando-o com sua atual encarnação.
O eletrizante “Paralyzed” serve como uma representação vital disso. Desde seus momentos de abertura, que o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Mangini saltam uns contra os outros através de um bloqueio rítmico assustadoramente agradável, a momentos de grande escala orquestrados pela versátil voz do vocalista James LaBrie, “Paralyzed” é simplesmente inerradicável entre os melhores temas do álbun.
Para sua alegria, os fãs foram presenteados com um punhado de singles na preparação para o lançamento de 'Distance Over Time'. O altamente elogiado "Fall Into The Light" captura a banda no seu elemento estilístico.
"Untethered Angel", que retrata os Dream Theater em alguns dos seus melhores temas progressivos. Como o tecladista Jordan Rudess dança magistralmente sobre suas teclas, ele o faz com uma proficiência técnica que inspira simultaneamente enquanto intimida. Enquanto olhamos para o que só pode ser descrito como uma inércia que cai vertiginosamente, observando a apresentação de Rudess enquanto seus companheiros de banda apoiam seus momentos e rapidamente passam a tocha pela sala e para si mesmos, rapidamente mudando a dinâmica com facilidade, há um prazer evidente entre eles refletido em cada faixa.
Talvez ninguém mais do que na inesperada balada intitulada “Out Of Reach”.
Dream Theater não são estranhos aos lados melancólicos, reflexões e aspectos melancólicos de suas personalidades. "Out Of Reach" facilmente merece ocupar um lugar entre alguns dos seus melhores exemplos disso. Construído principalmente em torno de uma melodia simples e recorrente no piano, elevado pelas sutis nuances de uma performance rara e despojada do baixista John Myung, vive uma atmosfera etérea profundamente enraizada nesta linda peça.
A abertura de "Barstool Warrior" apresenta o lado progressivo mais familiar da banda. O riff de abertura de guitarra e teclado dobrado, juntamente com os exitos coordenados de baixo e bateria, sinalizam a versatilidade das músicas que a banda reuniu no seu tempo de estúdio. O aumento das contribuições e envolvimento de Myung e Mangini são descobertos durante o segmento de abertura em que Mangini exibe sua técnica e velocidade com uma bateria fantástica como uma transição para outra linda melodia do mestre de guitarra da banda. As linhas conduzidas por Petrucci mostram muito crescimento e atenção dinâmica, fãs familiarizados com canções antigas como “Hell's Kitchen” serão levados de volta a um tempo em que esses músicos estavam compondo clássicos atemporais.
"Room 137" é uma música que toca cerca de 4,5 minutos de riffs de guitarra muito bons e uma interação constante entre bateria e guitarras com distorção pesada, como o tipo de som que nasce das jam sessions com seus irmãos de longa data. O pedigree prog desta música vem na forma de um refrão que tem uma progressão de acordes descendentes com harmonias vocais fortes alternando da esquerda para a direita com um tom quase sinistro que se torna muito hipnotizante e memorável.
Na música seguinte, “S2N”, o homem silencioso da banda, Myung, dá sua precisão de assinatura no riff de abertura. Já faz um bom tempo desde que seu baixo se sentou tão bem na mistura e produção. As estranhas assinaturas de tempo se encaixam perfeitamente enquanto a música constrói e permite que um Petrucci realize um solo de guitarra com o que soa como uma técnica avançada de tocar com duas mãos que somente verdadeiros heróis da guitarra podem dominar. A música termina com outro riff groove profundo pela guitarra e baixo ritmo enquanto Rudess mata outro solo de teclado.
Obtendo o seu nome do livro de Carl Sagan, “Pale Blue Dot” lida com uma reflexão de como os seres humanos são para se tratarem uns aos outros neste pequeno planeta no vasto cosmos do espaço. Pensamentos grandes e profundos inspiraram a instrumentalização avançada e intricada deste álbum mais perto de coisas que as obras-primas musicais dos Dream Theater trouxeram para o mundo do Prog Metal.
A satisfação alcançada neste incrível álbum serve como uma confirmação de que na paisagem do metal progressivo, os Dream Theater ainda são os reis do género.
Além disso, por uma boa medida, a banda canaliza o seu personagem interno Deep Purple na divertida faixa bônus, "Viper King".
"Distance Over Time" proporciona uma experiência auditiva na qual cada membro brilha individual e coletivamente como um grupo, resultando numa coleção de músicas que equilibram um foco melódico, instrumental pesado e habilidade incomparável. As sequências das músicas tornam esta uma aventura auditiva fácil e excitante do começo ao fim.
A mistura e a produção nunca foram melhores em apresentar um som poderoso e claro. Parece divertido, interessante e memorável.
Seu foco unificado e empenho resultou na sua melhor e mais impressionante saída faz muito tempo. Certamente existem lembranças de todos os seus álbuns anteriores e é uma grande conquista, pois eles marcam 30 anos de existência.
Mas como a banda adotou um método não tradicional na abordagem deste projeto para se reconectar, pode-se dizer com confiança que "Distance Over Time" definitivamente marca um novo começo para os Dream Theater.
Um disco que é muito estimulante, encantadoramente emotivo e homenageia uma irmandade que poucos tiveram a sorte de saber.


segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

POST DA SEMANA Herman Frank - Fight the Fear (2019) Alemanha



Herman Frank faz parte da cena metal alemã há muito tempo, chamando a atenção das pessoas quando ele se juntou aos Accept em 1982. Ele só ficou com eles por alguns anos, mas quando a banda se reformou em 2005, ele voltou à banda e ficou com eles até 2014, quando ele mais uma vez saiu. Além de lançar cinco álbuns com os Accept, ele lançou oito álbuns ao longo dos anos com os Victory, vários outros com vários projetos e três álbuns solo. Agora ele está lançando seu quarto álbum solo - Fight the fear. Herman Frank não é apenas um guitarrista - ele também é um produtor que produziu álbuns de bandas como Saxon, Rose Tattoo e Molly Hatchet, então não é surpresa que a produção deste álbum seja excelente. “Until the end” começa num groove um pouco tradicional "Melodic German Heavy Metal", ou como se diz na biografia que segue este lançamento "Unconditional Metal". Rick Altzi parece estar fazendo um monte de coisas fora dos Masterplan, o que para mim é muito bom já que ele se tornou um dos meus vocalistas favoritos no momento. “Fear” aumenta um pouco o ritmo da abertura, uma música rápida e o familiar estilo de melodias Accept chega pela primeira vez (não é nenhuma surpresa). "Terror" tem um pouco de vibração doom, mas nada que um clássico "solo de heavy metal alemão" não possa mudar. "Sinners" é Accept para quem quer um vocalista que não soe como um ralador.
"Hail & row" é o mais próximo de uma power balada que o álbum pode ter. “Hitman” vê a banda sair das áreas da Power Balada de volta ao ritmo normal novamente, talvez um pouco repetitivo. “Stay down” e “Rock You” é apenas passar pela música. Realmente nunca se eleva e não tem aquele foco cativante como a primeira parte do álbum. “Don´t cross the Line” acorda nos daquele sono; as melodias reconhecíveis estão de volta. “Are You Ready” faz me perguntar por que eles colocaram estas duas faixas (“Stay Down” e “Rock You”) no meio de um grande fluxo de músicas.


domingo, 3 de fevereiro de 2019

POST DA SEMANA Razzmattazz - Hallelujah (2019) Alemanha



Os rockers alemães RAZZMATTAZZ andam por aí há algum tempo, e agora estão prontos para lançar "Hallelujah", seu quarto álbum no próximo dia 6 de fevereiro.
Isto é bom à moda antiga, hard rock dirigido por riffs ao estilo Airbourne ou AC / DC misturado com muitas vibrações de ZZ Top.
"Hallelujah" é tudo diversão; Canções de 3 minutos, cativantes e muito bem trabalhadas.
O coração dso Razzmattazz é Tom Schaupp, vocalista, guitarrista, compositor e fundador da banda, que combina duas coisas essenciais; voz rouca - perfeita para este estilo musical - e boa, riffs de guitarra precisos e fáceis.
Claro, em termos de som as influências são AC / DC, Rose Tattoo, Airbourne, ZZ Top, Nazareth, Status Quo, mas os músicos também adicionam pequenas nuances de Judas Priest ou Saxon em algumas músicas.
Estes músicos crescem ouvindo essas coisas clássicas, e isso reflete na música deles.
Entre as melhores faixas há 'As Loud As You Can', 'Crazy For Rock'n Roll', 'Going Down' e o blues de midtempo "Cold Rain".
"Hallelujah" é puro rock n 'roll, um álbum de energia positiva para curtir.
É tudo clássico, simples e eficaz, mas tens que ser bom para tocar bem esta música, e os Razzmattazz têm sangue e alma para fazer isto.



domingo, 27 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA Gathering Of Kings - First Mission (2019) Suécia



Um verdadeiro super grupo / projeto, GATHERING OF KINGS lançou o seu primeiro CD intitulado "First Mission". O projeto é a criação do talentoso Victor Olsson (da banda sueca Saffire) que escreveu todas as músicas, exceto 'The Runaway', escrito por Maurice & Robin Gibb dos Bee Gees. A música é um cover do single pop de Carola de 1986.
Mas não se deixe enganar, "First Mission" é um álbum de melódico hard rock com um forte toque AOR dos anos 80 com alguns dos músicos mais impressionantes da cena atual.
O projeto tem uma abordagem semelhante aos álbuns dos anos 80 dos Phenomena, aqui compostos por músicos escandinavos. Em novembro passado, foi anunciado que o GoK vai tocar na edição de 2019 do Sweden Rock Festival, ao lado de Rainbow, Def Leppard e muito mais. Uma conquista histórica como nenhuma outra nova banda na história do festival foi confirmada antes do lançamento de seu primeiro álbum.
"The Gathering" é um prelúdio instrumental realizado pelo próprio maestro Olsson, que nos leva perfeitamente ao "Forever And A Day", um fantástico melódico rock dirigido pelos teclados de Richard Larsson (Night Flight Orchestra) que lembra o clássico "Runaway" de Bon Jovi. Uma performance vocal inspirada por Björn Strid (Soilwork, Night flight Orchestra) eleva a música a alturas vertiginosas!
Rick Altzi (Masterplan, Herman Frank, At Vance) canta como um jovem Paul Stanley no número seguinte de rock "Love Will Stay Alive". Esta música de alta energia tem uma sintonia com os KISS anos 80 era aproximadamente de "Asylum" e "Crazy Nights". O solo de guitarra e teclado de Olsson se torna a cereja no topo do bolo neste monstruoso tema pronto para a arena.
"Endless Paradise" é uma fantástica música AOR midtempo, uma demonstração das habilidades vocais de Tobias Jansson (Saffire) e do incrível talento de Olsson para criar arranjos. Então, esta é quase uma música dos Saffire.
Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, Firewind et all) interpreta ''Saviour" com um sentimento de classe como Gary Barden (MSG, Praying Mantis) e Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz). No entanto, musicalmente, a música se assemelha a gigantes como Survivor, Journey e Foreigner. Como um gelo no bolo, temos uma bela progressão de teclados assinados por Richard Larsson. Uma jóia num álbum muitos deles.
"Passing rain" começa com a linha de guitarra melancólica, reminiscente de ambos Love Walks In (Thunder) e "Nothing Else Matters" (Metallica). Uma melodia atmosférica que acaba se transformando num rocker monstruoso. Os vocais estridentes de Rick Altzi e a guitarra de Olsson na parte final fazem-te arrepiar e perseguem-te por muito tempo depois de a música acabar.
"Out Of My Life" soa como um híbrido entre Bon Jovi e Dio - sim, acredite, e funciona muito bem - enquanto "Lonely Road" contém todos os ingredientes que uma poderosa e moderna faixa de melódico hard rock requer: um riff agudo na veia dos Eclipse (Erik Martensson toca guitarra aqui), versos poderosos e um refrão cativante. Jens Westin (Corroded), oferece melodias musculadas.
"Angels" é para os meus ouvidos Graham Bonnet com Rainbow atualizado para 2019. O melhor momento, além do refrão cativante, é o solo que lembra muito Richie Blackmore no seu auge.
Alexander Frisborg (Helldog) dá a voz para "Long Way From Home". Este homem tem uma cor de voz peculiar, melodiosa angelical e doce, que se encaixa perfeitamente no melódico rock / AOR dos anos 80. Uma melodia realmente emotiva que te trará algumas lembranças.
A versão do hit pop de Carola, "The Runaway", pode parecer uma escolha estranha, mas, como foi dito, Olsson é um génio nos arranjos, transformando isso num diamante Melódico Rock / AOR. Uma prova de que uma boa música é sempre uma boa música, mesmo vestida com um novo vestido musical, esta é uma faixa mágica dos anos 80 e outro destaque. Mais uma vez, Björn Strid é ótimo no microfone para completar a lista de lançamentos regulares com este tributo a um dos melhores cantores da Suécia.
Por último, mas não menos importante, encontramos a faixa bónus do CD "Battle Cry", novamente com uma sensação dos anos 80, mas também do início dos anos 90; acho que Goran Edman / Yngwie Malmsteen conhece Michael Schenker. Esta é também a faixa mais pesada do álbum, proporcionando uma batida com um excelente trabalho de guitarra por Olsson e Jens Westin, enquanto Rick Altzi está em grande forma no microfone.
"First Mission" dos Gathering Of Kings é um disco brilhante.
Aqui tens tudo; excelente composição, arranjos celestiais e performances impecáveis. É claro que todos os envolvidos participaram deste projeto com amor e desejo. Menção especial vai para o veterano Nalle Påhlsson (Treat): seu baixo suave é surpreendentemente de bom gosto em todas as faixas ... realmente podes ouvir o baixo normalmente enterrado na mistura.
Victor Olsson é, além de um mestre guitarrista / teclista, um talento na composição muito além do comum. Cada faixa individualmente poderia ter sido lançada como single.
A produção de Thomas "Plec" Johansson (Night Flight Orchestra, Dynazty) é imensa, cristalina e distinta, proporcionando um som elegante, mas poderoso e moderno.
Apenas algumas semanas deste 2019, e já temos um álbum que fará parte de muitas listas de 'Best Of' este ano.


sábado, 19 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA The Neal Morse Band - The Great Adventure (2019) USA



A gravação de qualquer novo álbum tem os seus desafios. E quanto mais sucesso uma banda tem, mais desafios ela enfrenta, tanto com o processo atual de composição quanto de gravação, mas também com um catálogo de material com o qual o novo álbum será comparado. THE NEAL MORSE BAND teve um desafio adicional quando se tratava de gravar seu próximo álbum "The Great Adventure", que deve ser lançado no final de janeiro de 2019.
Eles tiveram que criar o álbum seguinte para "The Similitude of a Dream", um trabalho que está perto de um elogio universal, e este é uma obra-prima para mim e para muitos outros fãs de Neal. E em vez de tomar o caminho relativamente fácil, fazendo apenas outro álbum, em vez disso, eles fizeram outro disco duplo gigante e sequela.
Fiquei tão surpreso como qualquer um quando soube que "The Great Adventure" seria uma continuação. O primeiro álbum é vagamente baseado na primeira metade da imagem clássica The Pilgrims Progress, e na jornada de Christian.
Para o novo álbum, a banda se concentra num personagem encontrado na segunda metade do livro, o filho abandonado Joseph do protagonista do primeiro álbum. Tal como acontece com "Similitude" é uma adaptação solta com os temas e emoções sendo mais importante do que uma narrativa estrita copiando o material de origem.
O álbum começa onde o anterior parou, com os sons latejantes de abertura e encerramento que fecharam os discos do primeiro álbum, junto com as linhas finais cantadas concluindo com “let the great adventure now begin”.
Em seguida, somos brevemente apresentados a um tema musical e lírico principal de "the love that never dies" antes de iniciar a "Overture" propriamente dita.
Como acontece com qualquer proposta, o objetivo não é apenas iniciar o álbum de uma forma empolgante e envolvente, mas também apresentar ao público os motivos musicais do primeiro disco.
Isso leva a “The Dream Isn’t Over”, que introduz corretamente o personagem principal da história e sua situação antes de levar diretamente ao primeiro single “Welcome to the World”. É uma música de hard rock e mostra onde o personagem reside. em comparação com aqueles ao seu redor. O mundo é, naturalmente, um lugar duro, muitas vezes assustador, insensível, e é isso que o filho encontra e vê ao seu redor. Melodicamente, ele se insere no seu ouvido, o que é bom, já que a melodia e as variações das letras são repetidas algumas vezes através dos dois discos.
Logo nos encontramos com outra música e peça que faz várias aparições por toda parte, a mais pesada e consideravelmente mais escura “Dark Melody”, que faz referência à natureza perdida e sombria da alma do filho e da vida em geral.
O segundo single do álbum foi lançado há uma semana atrás, e também deve ser mencionado, é claro que a faixa-título "The Great Adventure", ouvindo a própria fico feliz em ver que ainda funciona como uma música independente. As partes mais fortes são os solos de teclado separados que unem tudo. E os fãs de prog provavelmente começarão a mexer os seus dedos juntamente com eles enquanto fingem tocar junto toda vez que aparecerem.
Esta observação faz um bom ponto para comentar sobre o resto da banda. Neal Morse já foi mencionado várias vezes por ele mesmo, já que ele é o principal vocalista e a força criativa por trás da banda. Pouco se pode dizer sobre a sua escrita e musicalidade, já que não foi dito muitas vezes ao longo das últimas décadas.
No entanto, depois de ter tido vários anos para ouvir e comparar The Neal Morse Band com os outros grupos com quem ele trabalhou, eu realmente tenho que dizer que este é o melhor grupo de músicos com quem ele já trabalhou e uma banda progressiva cuja habilidade, escrita e performances ao vivo que faria qualquer um relutante em ter que seguir.
Mike Portnoy é, naturalmente, o mais conhecido do grupo. E este álbum simplesmente reafirma porque ele é um dos bateristas mais respeitados e influentes do planeta, prog ou de outra forma. Ele também mostra em “Venture in Black” que suas habilidades como vocalista continuaram a crescer e ele é inesquecível durante a música.
O baixista Randy George também regressa; como alguém que tem tocado com Neal desde 2004, seu baixo delicado e robusto é neste momento tão indispensável para o som da banda quanto a bateria de Mike.
Os recém-chegados em parceria Eric Gillette e Bill Hubauer fornecem os vocais principais, bem como suas partes de guitarra e teclado. Nós gostamos do álbum solo de Gillette ele não é mais uma estrela em ascensão, mas um virtuoso muito poderoso e complexo por conta própria. E seu trabalho de guitarra e solos neste álbum estão destinados a ganhar mais elogios e notar que ele merece isso. Isso, junto com seu excelente trabalho vocal, torna o essencial para o som da banda. Hubauer não é menos vital, seu trabalho no teclado é facilmente reconhecido, e seus sons ficam na cabeça do ouvinte por dias. Seus vocais distintos e altos são muitas vezes a cola melódica e emocional que mantém tudo junto. Simplificando, este é um dos grupos mais talentosos de músicos da música rock hoje,
O segundo disco abre com "Overture 2", que aumenta e avança da mesma maneira como o seu antecessor, servindo ao mesmo propósito. O principal impulso do álbum vem com "Long Ago", como o filho continua na sua jornada com uma visão e anseio por alcançar "the love that never dies". O filho é claro, jovem e amargo, e a música e as letras refletem escuridão dessa luta. O principal impulso começa com a quarta faixa “Fighting With Destiny” e a batalha da alma se espalha pelo resto do disco.
As coisas escurecem rapidamente com “Welcome To The World 2” quando Mike assume os vocais para o primeiro verso antes do refrão ligeiramente modificado ser trazido. Os riffs são pesados e quase doom na natureza enquanto a música continua, e é destacada por alguns solos matadores de Gillette.
No geral, eu consideraria o segundo disco como a música mais pesada e mais escura da qual Neal participou até agora. A bateria de Mike é positivamente estrondosa e intrincada, e o baixo de Randy é o coração pulsante de tudo.
Para alguns fãs que não são de metal e que são fãs estritamente profissionais, eles podem achar isso demais. Eu certamente não o faço; e descobrir que liricamente essas faixas contêm algumas das mais profundas e importantes observações de Neal sobre as lutas e a realidade da vida espiritual e mundana.
“The Great Despair” também é digno de nota pela performance vocal de Eric Gillette. Eu diria que é muito melhor em qualquer álbum do NMB, e às vezes é assustador na sua intensidade e emoção, e o impacto que a banda alcança nesta faixa são algumas das melhores do álbum.
O álbum termina com “Freedom Calling” e “A Love That Never Dies” e, juntos, formam o último “chapter” do álbum. Muitos dos primeiros motivos são trazidos para ele, "The Great Despair", é claro, mas mais efetivamente "Dark Melody", a voz de Deus sendo cantada e apresentada por Bill, e é tão boa quanto a performance de Eric no passado música, na verdade, tem a minha performance favorita dele em qualquer álbum.
A maior dificuldade que este álbum enfrentou é semelhante ao problema do filho, que vive com seu pai. A banda teve a tarefa quase impossível de seguir uma obra-prima, e nas mentes da maioria dos fãs, este álbum nunca se igualará ao seu pai por causa do amor e reverência que eles têm por ele.
No entanto, ao invés de ter calma e entregar um único disco independente que não tinha relação com o seu antecessor, eles retomaram a missão e entregaram uma verdadeira sequela.
E ao contrário de muitos sucessos que foram desastrosos (digamos, qualquer filme de Jaws depois do primeiro), a banda lançou um álbum muito poderoso, muitas vezes profundo, que é um sucessor apropriado, e criou um filho digno de ficar ombro a ombro com seu pai.
A banda Neal Morse tem mais do que provado que eles estavam prontos para criar um novo e poderoso álbum. "The Great Adventure" é mais do que digno de ficar por conta própria, e como um álbum de acompanhamento. Os fãs vão se dar bem para dar tempo e olhar além do fato de que é uma sequência e ouvi-la como o álbum independente que é.
Quando o fizerem, terão muito o que gostar e, no final das contas, acredito que satisfaçam tanto os fãs de longa data como alguém novo na música.
Este álbum está destinado a estar em listas de Best Of de muitas pessoas no final do próximo ano e está marcando 2019 para ser um ano emocionante na música progressiva. E, claro, "The Great Adventure" também atrairá fãs de todos os géneros, do metal ao pop.



sexta-feira, 11 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA Inglorious - Ride To Nowhere (Japanese Edition) (2019) UK



Há algum tempo atrás chamado como "o futuro do rock britânico" pela revista Classic Rock, os INGLORIOUS estão finalmente prontos para lançar o seu terceiro álbum "Ride To Nowhere", na sua edição japonesa com uma faixa bónus, e no final do mês no mundo todo.
Nos calcanhares do sucesso reunido por 'Inglorious II', que chegou ao 1º lugar do UK Rock Charts em 2017, “Ride To Nowhere” mostra mais uma vez a classe pura de uma banda que cresce em maturidade, habilidade e composição.
Sim, "o futuro" está aqui, "Ride to Nowhere" é simplesmente um dos melhores álbuns que vais ouvir este ano.
Inglorious passou a maior parte de 2018 trancado gravando o álbum que foi novamente mixado pelo lendário Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith).
Desde os riffs do primeiro single "Where are you now", às belas melodias e sons de blues da balada "I Don't Know You" (um destaque) do rock de "Freak Show" ao acústico " Glory Days ”, este é um sucesso absoluto de um álbum, mostrando não só todas as influências do icônico rock and roll santuário dos álbuns de rock dos anos 70, mas também oferecendo o próprio som e interpretação do Hard Rock em 2019.
Desde as primeiras batidas podes ouvir o som com uma produção mais integral do que antes, o que faz maravilhas com a composição refinada de todo o novo álbum. Este deve ser o álbum mais completo dos Inglorious até hoje, rico em arranjos e detalhes.
Os riffs e melodias instantâneas, todos cobertos com a voz única e poderosa de Nathan James.
Basta ouvir uma das faixas intitulada "Tomorrow", que, para mim, é um dos destaques. Tomando emprestada a melodia e a sensação dos dias de glória de Whitesnake, Inglorious desenvolve aqui uma excelente melodia de blues com excelentes escalas, um grande refrão e um excelente solo.
"Liar" é outro tema favorito, pois combina os riffs de hard rock da primeira metade dos anos 80 com aquele som de 1990-91 som enorme / tipo de refrão.
Inglorious é uma das mais emocionantes e vitais bandas de rock do Reino Unido como não surgia há anos. "Ride To Nowhere" confirma que eles estão no topo, com as melhores composições da banda, musicalidade superlativa e a monstruosa produção.
Facilmente, um dos melhores álbuns de 2019 com certeza: poucos fazem esse tipo de clássico hard rock como estes músicos.



domingo, 6 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA Lucy Four - Burn in Paradise (2018) Suiça



Se gostas de Classic-/Hard-/Heavy-Rock dos anos 70, então este é o grande disco de estreia deste quarteto suíço. Mas, estreia, só é verdade para o nome da banda, porque Lucy Four é idêntico a Sexy, que já tinham trabalhado até um dos segredos mais quentes do país com seu álbum e especialmente seus shows ao vivo. Sexy como um nome de banda não era necessariamente muito adequado para o seu hard rock, os quatro músicos já viram isso e mudaram de nome.
Musicalmente, felizmente nada mudou. A banda continua a atravessar a paisagem do rock com enorme força e poder e mais uma vez oferece um punhado de grandes canções. É impressionante, no entanto, que a banda, em comparação com o álbum "Sexy", tenha feito um desenvolvimento claramente audível. Especialmente o guitarrista Rey Misterio deu um salto quântico em "Burn In Paradise" e oferece riffs ricos e licks atraentes, assim como solos melódicos e excitados no espírito dos grandes eixos dos anos 70. Até mesmo o frontman Pascal Tallarico, já um top Rock-Shouter local, canta as melodias mais finas, às vezes fantásticas, de sua manga (ou sua garganta envolta em arame farpado) - algumas delas com qualidades hinos. O melhor exemplo é a música-título "Burn In Paradise", um hino de rock com um efeito cativante, que une tudo o que compõe os anos dourados dos anos 70 e, acima de tudo, representa todas as qualidades excepcionais (composição, habilidade dos músicos, batida e pressão) de Lucy Four. Um grande pedaço de rock. É claro que o baixista Kudi M. Heeg, com ótimas pistas, o groove máximo e o baterista Pidi Criscuola, contribuem igualmente para esse quadro geral. Especialmente a bateria deve ser destacada, um trabalho absolutamente fantástico. Mais estilo de tocar com a melhor técnica de rock virtuoso e power como um martelo a vapor (John Bonham pode orgulhar-se de Pidi!) Não funciona - tudo no Groove máximo. Uma obra prima! Criscuola, que também toca bateria em outras bandas de rock (RAMS, Niryth), é, sem dúvida, a medida de todas as coisas na cena do rock suíço, pelo menos agora neste género musical.
Como todo o álbum "Burn In Paradise" em termos de hard rock clássico na Suíça é a medida certa - pelo menos quando se trata de "Rock'n'Roll" e "Heavy Rock". Se tu gostas de Led Zeppelin, Black Sabbath e outros lendários mestres de Heavyrock, então Lucy Four é a tua banda. Um álbum magistral de uma banda fantástica!



domingo, 23 de dezembro de 2018

POST DA SEMANA Wolfen - Rise of the Lycans (2018) Alemanha



Bem, existem bandas no mundo que gostam de mentir sobre velhas sonoridades em Metal e Rock'n'Roll. Não há problema em fazer isso desde que tu coloques tua alma no que estás fazendo. É precisamente isso que encontramos na obra musical do quinteto alemão WOLFEN. É muito bom, como mostra o último lançamento deles, “Rise of the Lycans”.
Eles tocam uma forma agressiva do conhecido Heavy / Power Metal ao jeito alemão, na mesma linha de bandas como RUNNING WILD e GRAVE DIGGER, mas com um som mais moderno. Os refrões são realmente cativantes e melódicos, com todos os instrumentos musicais da banda fazendo um ótimo trabalho (exceto as vozes agressivas que eles usam às vezes, porque elas não se encaixam nas suas músicas, como vais ouvir em “Rebirth of the Regulators”, mas as vozes limpas são incríveis). É um álbum para ouvir e agitar essas malditas cabeças!
Na qualidade do som, é realmente bom, com uma boa escolha para músicas instrumentais que se encaixam nas suas músicas (embora mereçam mais), e criando um equilíbrio muito bom entre agressividade, peso e clareza de som, o suficiente para ser ouvido e entendido, mas para isso tem de ter aquela explosão essencial que as bandas de Metal devem ter. Como convidado especial, Chris Boltendahl (claro que todos sabem que ele é o vocalista dos GRAVE DIGGER aparece nos vocais de “Timekeeper” , para dar um gostinho diferente ao “Rise of the Lycans” . O álbum tem como ótimos momentos o excelente “Genetic Sleepers” com seu contraste entre melodias suaves e um pouco de agressividade (e muito bom trabalho rítmico), a típica essência Power Metal alemã que pode ser ouvida em “Forgotten Dreams” (tem uma charmosa energia e muito bons riffs de guitarra), nos excelentes arranjos musicais que preenchem “Xenophobia” e “Science & Religion” (este é inspirador, tendo uma atmosfera introspetiva e, mais uma vez, muito boas guitarras), nas melodias acessíveis que permeiam “Timekeeper” e vocais exelentes em "New World Order" .
É um álbum muito bom, de fato, então podemos dizer que “Rise of the Lycans” merece ser ouvido por todos os fãs de Metal com bom gosto.



domingo, 16 de dezembro de 2018

POST DA SEMANA Presto Ballet - The Days Between (2018) USA


Presto Ballet, de Seattle, lançou o seu sexto álbum de estúdio, “The Days Between”. Fundada pelo guitarrista do Metal Church, Kurdt Vanderhoof, em 2005, Presto Ballet combina os aspectos melódicos e harmônicos da velha escola com o som neoprogressivo rock de hoje. Embora o seu som seja frequentemente comparado aos trabalhos iniciais dos Kansas, Rush e Yes, os Presto Ballet ainda mantém a sua própria identidade.
Em relação à direção musical de “The Days Between”, o guitarrista Kurdt Vanderhoof comenta: “Este novo álbum é uma mistura de influências musicais, que vão desde os anos 60 até os anos 70, mas feitas num contexto moderno. As músicas são um pouco mais focadas na melodia, ganchos e estrutura das músicas, é definitivamente mais do lado do melódico rock e tem todos os elementos das coisas que esta banda mais gosta na música!”


sábado, 8 de dezembro de 2018

POST DA SEMANA Metal Church - Damned If You Do (2018) USA



Os Metal Church agraciaram os seus fãs com Damned If You Do (Nuclear Blast / Rato Pak Records). É refrescante ouvir o novo e puro Heavy Metal não adulterado. Algumas músicas não precisam de sinos e assobios e os Metal Church criam essa música. O vocalista Mike Howe ainda soa incrível - eu, por exemplo, fiquei muito feliz com o regresso dele para o XI de 2016 - e ele brilha novamente neste décimo segundo álbum dos Metal Church. Kurdt Vanderhoof e Rick Van Zandt são ases nas guitarras duplas e, além dessa mistura de headbanging, está a seção rítmica de Stet Howland na bateria e Steve Unger no baixo. Bem, isso é um benefício para todos os envolvidos.
Damned If You Do começa forte a faixa-título é suave como impressionante. Eu admiro a voz do Sr. Howe e a bateria e a guitarra são de primeira. 'The Black Things' tem cortesia e movimento de Van Zandt, Vanderhoof e Unger; é como uma corrida de carros no sedoso pavimento preto. A bateria sólida tem um efeito de base na música que faz com que pareça "mais rápido" do que o tempo real. É a minha música favorita no álbum.
Há uma pausa maravilhosa por volta dos 2:30 de 'Revolution Underway' que é parte do solo de guitarra, parte prelúdio de uma mudança no tempo. Um minuto depois, a melodia é acompanhada por um delicioso solo de guitarra. É uma paragem que me lembra os solos Prog Rock dos anos setenta. 'Guillotine' tem uma urgência maníaca que é contagiosa e não há como ficar quieto durante esta faixa ou na seguinte 'Rot Away'. 'Out of Balance' é meu segundo tema favorito. A guitarra funciona perfeitamente pontuando a regra dos terços. Eu, pelo menos, adoraria ver a música escrita como uma partitura, pois aposto que é tão bonita de se ver quanto ouvir.
Todas as músicas de Damned If You Do, do Metal Church, têm qualidades semelhantes. Eles estão todos muito bem juntos. Todas elas são músicas sólidas, construídas com perfeição e proficiência e há uma variedade de assinaturas dentro de cada música que as mantém interessantes. No entanto, isso não diminui o tema geral, apenas o aprimora. Os puristas do Heavy Metal ficarão muito satisfeitos com o álbum e, para aqueles que nunca ouviram falar dos Metal Church ou ouviram um álbum do Metal Church, estou certo de que vão curtir Damned If You Do.



domingo, 2 de dezembro de 2018

POST DA SEMANA BloYaTop - Groove Control (2018) Holanda



Groove Control é o 4º álbum dos BloYaTop! O delicioso rock não adulterado dos três músicos Mr.E., Mark Ferguson e Paul Huge pode começar a passar pelos alto-falantes novamente. O que podemos esperar? Novos sons? Diferente? Mais hard? Mais suave? Há apenas uma coisa a fazer: vamos descobrir!
Começamos com a faixa-título 'Groove Control'. Baixo pesado do Mr.E. e um começo sussurrante. Emocionante! Um deslisar de rock salta aos ouvidos. Eles não se incomodaram com a abertura! Um bom começo é metade do trabalho. Uma das faixas mais conhecidas é 'Monster Movie Music'. Como descrito anteriormente: tudo está aqui! O conteúdo de rock, a energia, imundo, mas também a diversão pode ser ouvida. Indo para 'Use It Or Lose It'. Isso me dá um sentimento negativo de uma forma ou de outra, o que é muito bom! O Mr. E. tem algumas influências de Tom Barman, mas musicalmente é mais intenso. Bom fluxo, ritmicamente forte e tão diferente. Outro tema pode ter ouvido: 'Catch Me If You Can'. Começou o álbum 'Groove Control'. Os riffs estão certos, o ritmo construtivo, o engraçado 'sim', o solo. FORTE! Com um título como 'Coffee After Seven', não é para dar errado. No entanto, não é a que tu realmente tens direito. Absolutamente não é má, mas está faltando a tensão. Ao contrário de 'Nightclubbing'! Nós agora ouvimos country? Muito brevemente sim. Porque é novamente maravilhoso rock não adulterado. Alto ritmo, vibração dos anos 70 s e mais power! Isso é música. A faixa 'Danger Honey' é muito groovy! Claro som maravilhoso de Mark na guitarra e, finalmente, um bom solo, mas o baixo do Mr. E. certamente não deve ser esquecido e a bateria de Paul está presente, mas não exagerada. Se tu abanas a cabeça todo o ritmo ou bates com o pé. Missão cumprida!
Então é igualmente bom dar gás com 'Heels Of Fortune'. Um ritmo maravilhoso, mas também tão vicioso quanto qualquer outra coisa. Faixa mais curta, mas toda a energia também está ligada por um momento.
Eu tenho altas expectativas por causa do título 'Apocalyptic Peptalk Blues', certo? Começa acusticamente e depois desenvolve um pouco mais de volume. Isso me lembra do começo de 'Tribute' do Tenacious D, mas essa comparação desapareceu rapidamente. A história narrativa e o cenário musical são certamente bons, mas só me agarra no final. Eu franzi minhas sobrancelhas (positivamente) no começo de 'Not Fade Away'. Bom e cru! Se chegarmos ao refrão, também será bombástico. Um tema que é sem dúvida um dos meus favoritos! Uma volta de 180 graus é 'Going Down'. Pura calma, acústica, frágil. É bom saber que eles também estão agarrando isso. Uma faixa calma e séria é suficiente para que eles tenham pensado em 'Tornado Sally' porque é rock de novo! Eles imediatamente mudam para a quinta velocidade. Delicioso cheio de energia e power. Se esse solo de guitarra aparece, a festa está completa. Mais uma vez: rock do melhor! O próximo tema do álbum é 'Lonely At The Top'. Aqui também vem a guitarra, mas por outro lado ainda é uma paixão que sai dela. Boa música, voz crua e depois o humor que BloYaTop representa. Pessoal, honesto e musical.
O quarto álbum dos BloYaTop é um dos melhores álbuns! Musicalmente, como sempre, realmente se encaixa, há variação no som sem perder aquele molho especial BYT. Rock puro, som sujo, às vezes agradável e limpo, mas também puro.



sábado, 24 de novembro de 2018

POST DA SEMANA Revolution Highway - Revolution Highway (2018) Internacional


Espetacular disco de estreia realizado por esta excelente banda de hard rock apresentando David Fefolt como vocalista e Stavros Papadopoulos na Guitarra. Inclui 11 faixas matadoras de poderoso rock, melódico, baseado em blues e heavy rock, que atinge a suprema excelência do hard rock clássico.
Revolution Highway é liderado pelos talentos vocais fenomenais de David Fefolt, um excelente e experiente vocalista de heavy rock que já esteve em muitas grandes bandas ao longo dos anos, incluindo FireWolfe, Angels Of Babylon, Fifth Angel e Masi para citar alguns. David Fefolt é um vocalista de rock de classe mundial que canta com uma força sem fim, paixão e melódico soul power. Revolution Highway também conta com as incríveis, duras e pesadas habilidades de guitarra rock de Stavros Papadopoulos, um incrível, prolífico e de hard rock riff: o mestre da Grécia que se ergue alto e fala a mesma linguagem musical dos grandes nomes da guitarra. Papadopoulos é um verdadeiro "Guitar Hero" que conquista um sólido rock com seus talentos de rock em Revolution Highway, juntamente com suas outras excelentes bandas que foram lançadas nos últimos anos: Super Vintage, Freerock Saints, Hard Driver e Universal Hippies. Revolution Highway é complementado pelos excelentes talentos musicais de John Christopoulos no baixo e Chris "Rock Machine" Lagios na bateria. Uma incrível nova banda de clássico hard rock nasceu com um grupo de "Rock N 'Roll Saviors" que estão numa missão para Keep the Rock alive.
O disco "Self-Titled" dos Revolution Highway da Grooveyard Records é um "documento musical" essencial de uma notável banda de hard rock baseada no blues que chega ao clássico, intemporal e memorável. Prepare-se para o Rock e faça um passeio musical na Revolution Highway.
Levanta o punho de criança do hard rock que acredita em True Rock N 'Roll. Juntos estamos Unidos e Rock Forever na Revolution Highway.
Fonte: https://www.facebook.com/Revolution-Highway-566338440450798/